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发信人: yong1015(色猪) 整理人: shee102(2003-06-17 23:18:48), 站内信件 |
| 这部原声汇集了两位蜚声国际的音乐人——来自爱尔兰的新世纪音乐女皇Enya和擅长惊栗片音乐创作的Howard Shore。
对于大多数的乐迷来说，Enya的加入无疑使他们陷入了非常美妙的期待。这位80年代末到90年代初崛起的新世纪女歌手集多项才华于一身，从作曲到演唱，从编曲到演奏，直到最后的混音合成都由她本人亲自完成的。她那天籁一般的美妙嗓音更给人圣洁纯净的清爽感觉，所以，当她唱出自己为这部影片创作的主题歌《May It Be》（或许会），真感觉好象置身于天堂，有种说不出的安详和平静。飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带伤感的结尾配合得非常巧妙。最后， Howard指挥着乐队把乐曲《The Council of Elron》中那段气势磅礴的主题通过再现的手法，把整部影片推向了高潮。 除了《May It Be》，刚才说的《The Council of Elrond》（艾郎会议）中也有Enya那温柔感性的声音，柔和婉转的曲调缓缓释放出男女主人公之间浪漫的爱情，从中你能获得一种音乐的按摩，使自己疲惫的身心得到舒展和慰籍。紧接着旋律从平缓一路上行转向庄严昂扬，完整地呈现出影片的主题，Enya和Howard合力制造出了刚柔并济的效果。 比较上面的两段曲子，我本人认为原声中的第八段《Flight To The Ford》（飞跃浅滩）和第九段《Many Meetings》（多次碰面）中的弦乐表现更显深沉而丰富，前者平稳得好象晨风中的雾蔼，笼罩着迷茫的色彩；后者低缓得如同隔世重逢，透露出无奈的沧桑感。说实话，《Many Meetings》让我想起了与狼共舞的主题旋律，两者可谓是异曲同工。 奇怪的是，欧美电影中反面角色经常有精彩的主题旋律，这部《指环王》原声里的《The Black Rider》（黑骑士）一曲再度印证了这点。在我第一次聆听这张原声时，它是最抢耳的一部。充满爆发力的壮丽铜管演奏出带有黑色幽默的赫比顿主题，随着节奏的不断加快，闭上眼睛你可以清楚地感受到一幕紧张滑稽的追逐场面。 和声在这部原声中占的比例相当大，要是没有那些恢弘的大合唱，这部《指环王》的史诗气氛怕就要打折扣了。难得的是和声每次出现都能给人不同的印象，没有丝毫的重复。一开篇的乐曲《The Prophecy》（预言）中，和声就在带有阴暗的管弦乐衬托下，展现出迫人的气度；到了《The Bridge Of Khazad Dum》（哈扎顿大桥），和声转成低低的吟唱，表现出危机暗涌的戏剧张力；到了《At The Sign Of The Prancing Pony》（越马扬鞭处），和声又演变成豪迈奔放的大合唱，那感觉简直和《神剑》中那段著名的大合唱不相伯仲，整齐壮阔的人生有节奏地窜动着，衬托出正、反两派人物首次正面交锋时那中亦步亦趋的对抗性；就象在即将煮开的水的炉子上加了把柴，把情绪逐渐引向爆发的极限。如果你不喜欢那种紧张刺激的感觉，那《A Knife In The Dark 》（黑暗中的刀）、《Lothlorien》（洛斯陆陵）和《The Great Rive》（大河）一定能博得你的好感，前两段曲子中采用的是充满纯真色彩的童声合唱，显示出主人公善良温和的内心世界，《Lothlorien》的旋律还洋溢着一股比较鲜明的中世纪神秘气息；相比之下，《The Great Rive》的成人和声同样柔和，但是多了些伤感悲壮的史诗意味。 Howard Shore一贯给人的印象都是善于制造惊恐不安，从《益智游戏》、《证人》、《沉默的羔羊》、《心理游戏》直到《入侵脑细胞》，都是让人冷汗直冒的作品。可是，还是有很多朋友喜欢他的音乐，为什么呢？答案很简单，因为他创作的音乐即使是恐怖的也带着一份凄美。影片《指环王》讲述的是一个同野心欲望做斗争的故事，所以Howard阴暗而有不失华丽的创作风格非常适合。整部影片的主题旋律属于那种偏冷的色调，只是在结尾部分出现些光明的印记，让人看到希望，乐曲《The Ring Goes South》（魔戒去南方）就是这种创作构思的具体体现，战团主题旋律在其中得到了最完整的展示。 有着多年配乐经验的Howard深知如果在恐怖效果上独沽一味，势必会影响整体效果。在动作场面的渲染上，Howard用史诗片常见的铜管乐手法，制造出剑拔弩张的紧迫感和排山倒海的声势。 乐曲《The Treason of Isengard 》（依森加的叛变）就非常有代表性，羁傲不驯的铜管乐增添了惊心动魄的效果；表现主人公深入对手后方的《A Journey in the Dark》（黑暗之旅）吸取了Jerry Goldsmith在创作惊恐旋律使的古典创作技法，使整个乐章听上去充满张牙舞爪的戾气。再比如在乐曲《Amon Hen》中，Enya为乐曲《Lothlorien》演唱的和声缓缓拉开序幕，接着铜管乐出现了，大鼓稳健有致的敲击下，管乐徐徐攀升带出紧张刺激的连场厮杀，中间还夹杂着《Fellowship》的主题反复出现，描绘出正邪之间最后对决的悲壮画面。 听惯了史诗片气势磅礴的音乐，我反而觉得，专集中最讨好的两段曲子都是慢板的。一个是《Concerning Hobbits》（海比特人的音乐会），Howard借用人们熟悉的春之声圆舞曲的基调，编曲手法也透露着正统的古典味。主音小提琴活泼跳跃的旋律，为影片注入意思难得的亮色，也就显得鹤立鸡群。另外，这段音乐借鉴的爱尔兰的音乐元素，特别是风笛悠长的声音，还让人以为James Horner又出新作品了呢。仔细聆听，你会发现，在Howard的控制下，风笛不再阴郁伤感，也不再那样煽情，而是变得象春风一样清新可爱。我喜欢闭上眼睛去聆听这段音乐，随着洋溢着绿意的律动，我的心情用一部电影插曲的名字来形容就是“快乐似神仙”。 另一个《The Breaking of the Fellowship》（战团破裂）也是我心仪的一段配乐。这段感性的曲子把整部电影的几个主要旋律串在一起，可以这样说，就是整个原声的一个浓缩版，其中小Edward Ross演唱的填上了英文歌词的主题旋律《Fellowship》，给人清新隽永，回味悠长的感觉。 一部原声的好坏关键在于他的主题旋律，影片《指环王》在这点上做得非常好，所以能够得到最后的认同是可以肯定的了，因为它的旋律实在是太优美了，而且更容易让人体验到那种只有在梦中才有的感觉。 ---- 
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