发信人: hongyu.68(天涯)
整理人: dearxue(2003-01-21 09:40:31), 站内信件
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第一次听许巍，是由我一位朋友介绍并特地从远方寄来了一盒卡带。他说，离开家乡的日子，总是与许的歌声相伴，尤其当说起“故乡”“浪子”，是会不经意让人流泪的。
而听过之后，我终于沉默，并提笔。生活压力下的迷茫痛苦深埋在坚强的外表之下，而他的音乐，他的歌声却能最轻易地以一种柔软的姿态，打开人心最深的脆弱之处，并以一种思考的方式，寻求的姿态，透视这个物质世界，踽踽独行于自己坚持的精神价值世界中。
许巍的歌词中反复地使用了这样一些词语：茫然、孤独、绝望、受伤、等待、幻想……“漂泊”是一种挥之不去的意念，从身体到精神到灵魂，它既是原因也是结果，而那不只是许巍一个人的命运……
（一）《故乡》
八十年代初和九十年代初，许巍和大多数“流行乐工作者”一样，过着四处奔波、走穴演出、歌厅驻唱、替人伴奏之类的生活，这段动荡不安的经历成为许多歌曲的主题和注释。生活的压力，对理想的追求，“许多人总是从遥远的地方来到了自己梦想中的地方，在风餐露宿中开始了他们的追求和奉献，但是他们的这种追求和奉献是悬空的，始终不能落在一个令人安心的实处。”（汪健中《沉默的漂泊——自序》）
注定，在异乡漂泊，那是生活。许巍的一曲《故乡》在忧郁的思恋中抚慰了多少在异乡漂泊的人。多少个夜晚望着故乡的方向他们曾独自悲伤。一些孤独的灵魂是可以相互找到温暖的。
“你在我心里永远是故乡／你总为我独自守侯沉默等待／在异乡的路上每一个寒冷的夜晚／这思念如刀让我伤痛”《故乡》
这是一种最直接的抒情方式。在许巍的许多歌中，故乡—城市—爱情，三者时常是一体的。人总有归根的渴望，城市再怎样让人失望，终究是自己的。“爱人”，这是一种根性的执着，爱的执着。
“我是永远向着远方独行的浪子／你是茫茫人海中我的女人”《故乡》
只有乡情是不完整的，在“爱情化”的乡情里，其实是一种对真爱的渴望。不同于城市中那些有温暖、有幸福的家和有稳定工作的人，更多的是一群在城市边缘挣扎与徘徊的“浪子”。他们从未放弃过希望，不停地寻找，远走他乡。而爱情又如何承受这样的“颠簸”？爱过的人是能体会那种长期分离的苦痛，而这种悲伤对于背井离乡的人来说又是那么深沉和贴切。于是，在他的歌声中，不仅有了乡思，更让我感动的是深沉的爱。
“总是在梦里我看到你无助的双眼／我心又一次被唤醒／我站在人群中间那么孤单／那是你破碎的心／我的心却那么狂野”《故乡》
对爱的执着，对故乡的思恋，两者不能分离。也只有如此，才让我真切体会“那是你破碎的心”所包含的情感。他唱出哪个“心”字时，声音破了，并且撕裂得如此恰到好处，如此让人痛彻。
《故乡》前奏用吉他，几个很清晰的琶音向上模进，仿佛带着我们的心开始上路，开始回首，一下子就能将耳朵和心抓住。
（二）《在别处》
许巍对“城市”的忧伤，还带有着更深的内容。在这个物质横流的时代，经济至上主义造成了享乐主义的泛滥。感官享受、物欲膨胀，使人很容易在城市里迷失自己，丢失灵魂。而种种冲击是不可抗拒的。仿佛在沼泽地里苦苦挣扎，无力却又执着的一群青年，却也似乎是这个为金钱所左右的蒙昧时代的一种希望。
《在别处》体现的就是那种面对着“失去自我”危险的苦痛与挣扎，灵魂不安于现状的漂泊。
“就在我进入的瞬间／我真想死在你的怀里／我看到另一个身体／飘向那遥远的地方／我的身体在这里／可心它躲在哪里／每天幻想的自己／总在另一个地方”
音乐一开始便进入一种电子金属修饰的人声中，这是一种完全属于这个时代的声音。这歌声冰冰冷冷，像从一条黑黑的金属管子中发出，让人匪夷所思。人声电离，“而与机械电子乐冰冷沉重、一成不变的打击或轰鸣的机器声相伴，又表现出一份冷写、无人性的特质，体现出现代工业社会对人的异化感。”（李皖〈人声革命及其他〉）
这一整段交代的就是这样的背景，但并不显得太噪。身体似乎早已陷入这样的“沼泽”，而精神却渴望着，寻找着自己的一方净土。
接下来的音乐就进入了自然的人声，依然是他那略带沙哑的嗓音，在冰冷的金属声音之后，竟然让人感觉到，有一丝希望与温暖的迷茫渗透到内心深处。
“爱情像鲜花它总不开放／欲望像野草疯狂地生长／他们像着苍蝇总是飞来飞去／在我身边／侵蚀我的身体／在每一个夜里／我从梦中惊醒／看见的的心／它正飘向窗外”
多少人随波逐流，价值观在这个物化城市中被瞬间颠覆。城市的悲哀，人心的悲哀——人已经很少有时间去审视自己的内心。不断追求感官刺激，欲望膨胀……更可怕的是它以一种不可抗拒的力量扩散着，吞噬着。
“我自己在城市里游走，仿佛是一个局外人，觉得像生活在别处一样。”许巍自己曾说过这么一段话。也就是这是这张专辑起名的原因。他以一种独立行走的姿态，表现一种抗拒。他还有幻想，它的实现也许是奢侈的，而他只有抱紧幻想。他个人内在的品质是敏感、忧伤、内向以及对美好的向往和忠于音乐的新年。而正是他的特点，决定了他以一种低调的方式反抗着，它是无力的。他没有呐喊，在音乐中，最多只是一种不满的躁动，近乎温柔的渲泄。而情绪上的伤感甚过了反抗。不甘沉沦却无力挣扎，只有陷入一串的“迷茫、孤独、绝望、等待、幻想……”
许巍的歌没有那种撕心裂肺的呐喊，没有急躁的和弦。他用旋律来打动人，以一种述说生活的平静来与人交流。《在别处》这首旋律虽然不是他歌曲里最好听的，但是体现的依然是同一种躁动中的宁静，似乎我可以看到一种对比，就是这个时代的喧嚣与内心寻求的一份安宁。这也是他生活的态度。所以，听许巍的歌需要一颗宁静的心。
他以一种悲悯和感性的心来寻找自己，而正是这种甘于寂寞、独行清高的姿态以及他对梦想的执着，深深打动着我们。
许巍说应该让人感到他的音乐是人的情感上的、内心上的东西，而不仅仅是为了音乐好听，我希望别人也能感动。
是的，他做到了。不仅是对音乐的感动，更是一种对生活的体验。
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