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发信人: yong1015(色猪) 整理人: jackneng01(2002-07-21 08:38:40), 站内信件 |
| 在交通如此发达的今天，人人都可以选择不同的方式周游世界各地；通讯的飞速度发展，使我们的世界变得一天比一天小，人与人的距离越来越近，不再受到时空距离的限制。身为一名21世纪的乐迷，你有没有想过，藉着音乐去环游地球呢？当你敝开胸怀去接触来自其他民族的音乐文化时，音乐的世界将向你展示它无边无际的宽广。近年来，世界音乐愈来愈受到大众的喜爱，唱片行中设置的世界音乐专柜、知名音乐评奖机构增设世界音乐专项奖、世界音乐唱片在乐迷中引发的热销，这些现象都隐隐透露一个信息：世界音乐的时代即将来临。
什么是世界音乐？这个名词其实有两层涵义，第一层指的是世界上的各种地方音乐，顾名思义也就是世界各民族本身固有的传统音乐，纯粹而且真实的原住民文化的投射；第二层指的是吸取了传统音乐或民谣精华的新音乐，是一种在旧有音乐风格基础上蜕变而来的融合音乐。后一种世界音乐，往往土洋结合，运用比较现代的作曲、编曲与演奏手法，使音乐带来全新的听感和体验，最容易获得口味多变的乐迷的认同。华纳的《音乐旅程》，即是一张立意新颖的精选辑唱片，它从华纳多年来积累的优秀世界音乐作品里挑出16首最有代表性的乐曲，带你乘着音符的翅膀，从世界的一端，走到世界的另一端，来一次全方位的音乐之旅。 《音乐旅程》这张专辑无疑是认真的制作，采用24比特数码录音，HDCD技术，超合金材料压片，手段标准上已达到发烧唱片的级数，何况超过70分钟的放唱时间，让人尚未细听已觉得物有所值。而华纳旗下入选的音乐家一点都不含糊：恩雅、朱哲琴、喜多郎、迈克·欧德菲尔德、范吉利斯等人的名字排将出来，已包括了一大半近十年里最有影响力的新音乐大师，他们在专辑中每人贡献一首得意之作，你说这张唱片是不是值得大张旗鼓地介绍给大家？ 仔细分析这些动听的音乐，你是否发现了它们有如下的共同点：虽然从音乐本质上它们各自在不同地域或时代的民族文化上找到支点，呈现出互不雷同的音乐韵味，但几乎都以流行音乐的面目出现在世人面前，并且用商业化的企划和包装方式来行销？换个角度看，假如维持它们原先取材的音乐的完整模式，尽管会显得更有特点，更原汁原味，但恐怕也不会造就风行全球的轰动效应了。就以Track 2《悲伤》为例，此曲出自德国前卫流行乐团“谜”（Enigma）的首张专辑《MCMXC A.D》，“谜”乐团之所以在九十年代红得发紫，正因为他们在音乐创作中走了一条融电子音乐和中古宗教格里高利素歌（Gregorian-Chant music）为一炉的路线，在此之前，就算是执着的古典乐迷，也没有几个会对古典音乐史前萌芽状态时的简单音乐多加留意。《悲伤》作为原专辑的主打曲，古为今用的理念表现得尤为突出，多层次的键盘乐器构成乐曲的主线，格利果圣咏飘渺轻柔地游移在音场的背景当中，增添了几分神秘的意味，用现代人的语言来形容就是“酷得要命”。 日本电子合成器大师喜多郎是中国乐迷最熟悉的外国现代音乐家之一，Track 3《响宴》原曲出自他1990年震憾世界的长篇电子音乐史诗《古事记》，这里选用的是他次年在美国举办的大型演奏会中的现场录音版本。喜多郎的音乐总是和瑰丽神奇的东方神韵密不可分，《古事记》是带有强烈日本民族文化色彩的七乐章作品，《响宴》是其中的高潮篇章所在。从一开始，日本特有的鬼太鼓独奏占据了音乐的主体，坚实有力的大鼓擂击，配合鬼太鼓手们整齐划一的号子，连续不断的节奏令听者心潮澎湃，热血沸腾。现场的录音已经把良好的空间残响和气流迫振效应收录下来，鼓皮的良好弹性使低频如棉花糖般松软，有足够的厚度，又不死板板地撞得人心神不安。 巧的是Track 11和Track 12排在一起的两首曲子都和中国有关，因此特别引人注目。前一曲是发烧友都知道的《阿姐鼓》中的同名主打曲，过了那么多年，又听到这首当时让所有中国乐迷兴奋不已的歌曲，真让人感慨万千。朱哲琴和何训田合作的《阿姐鼓》，是中国第一张真正走向世界的现代音乐专辑，不仅“公告牌”杂志抢先报道并给予极高评价，而且朱哲琴1996年赴法国坎城演出，更一举征服艺术眼光挑剔的法国乐迷。后一曲《康定情歌》，却是世界走向中国的范例，它是由外国人改编演奏的中国民谣！侨居香港的澳大利亚音乐家诺尔·昆兰（Noel Quinlan），对中国民族音乐深感兴趣，他用电子音乐将“外国人眼中的中国观念”活生生地表达出来，你听听这首结合欧陆与中国音乐感触的《康定情歌》，“只要是民族的，就是世界的”这句老话已经不解自明了。 ---- 
世人皆聪明，为何我不笨？ 生气是拿别人的错误来惩罚自己！ |
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