发信人: ada129(妙妙)
整理人: ada129(2001-12-30 11:37:21), 站内信件
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被称为税务员的亨利·卢梭(1844～1910年)生于拉瓦尔,逝于巴黎.他十八岁从军(被派到五十二步兵团军乐队,吹萨克森管),1869年,退伍结婚.1871年,参加法德战争.然后在市征税处作二级职员.他自称参加过墨西哥战役,但没有任何东西可以证明这一点.到了四十来岁,这位税务员退了职,开始不断地作画.他说他曾在香榭丽舍沙龙首次展出作品(我们在该展目录中找不到).
1886年,经西涅克和吕斯推荐,他参加了独立派画家协会的展出,从此定期将作品送去展览,直至1898年.1901～1910年情况也是如此.从1905年起,他还参加秋季沙龙.卢梭经常拜访高更,奥迪隆·雷东,毕沙罗,修拉以及美术评论家居斯塔夫·戈吉奥.通过拉瓦尔的同乡阿尔弗雷德·雅利,他结识了雷米·德·库尔蒙,并得以在《画家》杂志(1895年)上发表了前一年展出过的石版画《战争》.
妻子去世以后,他写了一出五幕悲剧《一个俄国孤女的复仇》,在沙特莱剧院上演,但并不成功.然后,他再次结婚.1903年,他第二个妻子去世.这时,他住在柏赫尔路.为了生活,他教授油画,谚语和视唱练耳,另外,也为蒙莱藏斯街区的小商贩们画像(他象裁缝一样地用米尺量模特儿们的身材).1907年,卢梭遇到了威廉·乌德,后者撰写了善于他的第一篇专题论文(巴黎,1911年),翌年,朋友们在拉维尼昂路洗衣船毕加索画室,为他举行了宴会.1909年1月9日,他为空头支票案,在重罪法庭出庭,被指控诈骗,结果,由于完全无辜,而被宣告无罪.
1909年,他画了两幅阿波利奈尔肖像.威廉·乌德,昂布鲁瓦兹·沃拉尔,勃吕梅是最先购买他作品的人.随后,欧丹让男爵夫人(罗什·格莱),阿尔丹戈·索菲西,雕塑家霍泽,塞尔日·菲拉,罗伯特·德劳内也加入了顾客的行列.卢梭在独立派画家沙龙中展出的"梦想"一画,反映了他再次结婚的需要.由于他想不惜任何代价娶作妻子的蕾奥尼拒绝了他,使他受到愈来愈烈的欲望折磨,精神终于支持不住了.他住进内卡尔医院,并于1910年9月2日去世.包括保尔·西涅克在内的七位人士护送灵车,把他安葬在巴涅欧墓地的公共墓穴里.
画家德劳内和雕塑复制者格瓦尔----卢梭的房主凑钱买了这块墓地的三十年租借权.1912年3月2日,举行了税务员遗骸移葬的仪式(椴花街95墓区).在那里竖起一块饰有阿尔芒·格瓦尔所作浮雕头象的墓碑,阿波利奈尔在上面用铅笔写了著名的悼念诗,并在翌年布朗库西和欧尔基兹·德扎拉特按照诗人的笔迹刻在碑上.
这位民间画家没有一点文化修养,但竟能毫无拼写错误地行文!他对于生活的注意全部集中在事物的新鲜感上.这是一位终日幻想,始终都在其领域----征税处前面踱来踱去的的公务员,如是而已!然而就在这微不足道之中,他所看到的那一堵墙本身就是一个世界.梦没有离开现实,仙境来给凡俗施加魔法.在勃莱藏斯,有人给他送奶,守门人看着他带着艺徒的大帽,挟着小提琴匣和画箱出出进进,就象巴黎平民区里小生产者的代表. 他从税务局退职之后,便一直靠着好赖花着的几百法郎退休金,生活在那间极小的画室里.有时,他还在那里组织被人们称之为晚会的活动.房间有一张白木桌,三把椅子,一个木箱和被布遮住的破床.他在画画时,经常吃点泡在酒或奶里的面包充饥,过着废寝忘食,相当艰苦的生活.他自己也说过,他"心里十分难受",然而他又是富有的,生活在一个色和形的世界中,一个急于诞生的世界中.
而且,在绘画上,他还有着自己最独特的语言----从生活的振颤和心脏的跳动中产生出来的语言,我们在卢梭的油画中会看到对它的忠实反映,会使手持画笔者入迷的迹象在我们的税务员身上变得那样新鲜,突如其来的激情毫不费力地变成了现实!而且没有任何已经冷却下来的东西!对于卢梭来说,自我牺牲的献身精神是自然存在的,可以说几乎没有经过什么斗争."不是我在画,"他向一位朋友说道,"而是另一个人抓住我的手在画着".
如果没有天意,一种下里巴人的艺术如何能达到这样奇特的境界?我们所见的平民有一种直接,然而经常是一成不变的味道.但在这里,却毫无这种东西.画家以其本能找到了作为风格的尖锐特点,我们所说的史前人就是用它打动了我们.在税务员的笔下,出现了独特的形,独特的颜色配合,画树叶的手法,直至将细枝末节归属于宏伟整体的方式,都是独一无二的.原始的直觉使卢梭去画婚礼家庭聚会,画"梦的钥匙"中的古老幻想.
他象年轻人那样相信自己的奇妙联想,熟识他的人都向我们保证说,在他画猎虎时,他突然感到不寒而栗.卢梭的绘画是以二十五年为一期的,他自己讲他有1886年初次参加独立派沙龙以前的作品.我们知道,1884年,税务员得到过一张卢浮宫博物馆的临摹证.但他临摹的究竟是哪位古代大师?我们便不得而知了.
对于他的作品,我们只了解一部分.除了在独立派沙龙和秋季沙龙展出过的140多幅之外,除了我们今天已经知道的以外,他还有许多画由于不为人所知而被毁掉了,或由于缺乏关照而坏掉了(它们在看门人的门房里或一些工人的家里,而他们有时对这些画是没有任何保护的),在将来,即便不是有众多发现,也还起码可以找到一些.
亨利·卢梭作品的题材可以归为六类:
1、和税务员的生活,其亲朋好友的生活有关的情景:自画像、仪式、婚礼、洗礼、家庭聚会(卢梭的《自画像》,1888～1890年作;《庆贺得子》,1903年作;《农村的婚礼》,1905年作;《于尼埃老爹的小蓬车》,1908年作).
2、巴黎及其郊区风景,画有散步者,钓鱼者和令人惬意的东西(《帕西的天桥》,1895年作;《蒙苏里公园》,1895年作;《奥斯特利兹岸的马车》,1896年作;《阿尔福威尔的椅子工厂》,1897年作;《圣克卢的小路》,1903年作;《亨利四世岸》,1909年作).
3、异国情调画:回忆原始森林,猎兽,血腥的战斗(《受到豹子袭击的黑人》,1904年作;《狮子在吞食羚羊》,1905年作;《快乐的滑稽演员》,《猴子》,1906年作;《桔林中的猴子》,1901年作;《弄蛇者》,1901年作;《异国风景》,1908年作).
4、军事画,爱国题材和体育题材的画(《炮手们》,《战争》,《共和国》,1885年作;《独立一百周年》,1892年作;《足球选手》,1908年作).
5、寓意画(《今与昔》,1907年作;《诗神与诗人》,1909年作;《梦想》,1910年作).
6、田野和园中的花束.
卢梭是怎样作画的呢?"就象绣花女在绣花一样",熟悉他的人这样说.他在生存方式中,有时表现出天真无邪者特有的极端,作为画家,他就更加纯朴天真了.他以自然,优美的率直作画,给自己朴实的秉性增添了自由人的标记.在技巧上,他从不忽略任何东西,我们可以看看他是如何在小幅画上描绘出细节而又不损害整体统一的.在大幅作品上,他的画法又不同了,以均匀的色调绘出大面来.那末,他的风景画中那种几乎永远存在的感觉是从哪儿来的呢?来自他表现植物世界的方法.他按照普桑的办法,夸大绿色草木的体积,使人感到树叶象在放大镜下面一样.同时他注意把各种植物区别开来.他那深黑色的调色板是与黄、棕、紫、绿隔绝的,微妙的颜色层次,几乎可与圣诞节的玫瑰相比.
亨利·卢梭素描虽画得很少,但极具造型价值.在油画上,他一般都是用笔直接画出彩色的轮廓线,而没有任何生硬之处.在将独有的准确、稠密的颜色摆上画布之前,他有时也画些尽管有很大距离,但还是可以归到印象派画家方法中的速写.看了税务员的油画,我们一定会感到他画这些东西不是为了自己,而是为了他的兄弟们,贫穷苦难的人们.这个有点谎语癖的天真的人,受人嘲笑,被人们"推着走"的人,这个被"半边天"喝斥,被女儿责骂的老好人,却了解以大吃小的大自然乃是到处弱肉强食的凶残世界,就连儿童都不总是好的.而他用自己的一切,站在那些在工厂周围游荡,遭受剥削的饥饿人一边,站在无自卫能力的动物和受害者一边.在他的画中,你看到的一切都渗透着这种悲天悯人之心.这个纯朴的人在现实之外开辟了一些肉眼看不到踪迹的道路,并且试探了一些逻辑之外的机缘.
世上总有一些天真的人物,它们注定要比别人看得更远,演变得更好,同时,又能符合共同的标准.没有任何东西可以使他们泄气,在他们身上,希望永远带着焦虑.终于有朝一日,他们知道了这一点,那末事情也就将会"两样"了.这位小画家,勃莱藏斯街区的"天使",就是这样的人.对于贫困,他忍受着,但并不很甘心.他勇敢地承认贫穷,他要求自己的地位,自己对于女人和艺术的权力,要求自由和星期天的休息,无疑他隐约感到内心深处有从强迫劳动的奴役中解放出来的欢乐.这个生来便爱情多于知识的孩童,以自己的办法和聪明,意识到了始终忠于最初梦想者的微不足道的胜利.他的画经常给予我们心灵与精神的仁慈,就是从这里来的.在那个世纪将要结束之时,这个"简单人"却象是一位引路人,当人类在想机械的畸形发展是否窒息了虚构的功能时,税务员亨利·卢梭的作品,作为我们献给技术文明的解毒剂,在我们看来,具有予卜的新鲜感.
在异国丛林里的女人
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