发信人: ada129(妙妙)
整理人: ada129(2001-12-30 11:31:43), 站内信件
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纪尧姆·德·科斯罗文斯基·阿波利奈尔(1880～1918)生于罗马,逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术,特别是推崇该时代的年轻艺术.阿利奈尔这位神童在成年之后,把对形象的崇拜信奉终岙似乎是很自然的事情.我们因此可以指出,他对绘画的喜好并非是他和人秋其友的大画家们广为交往的结果.说实在的,他漫无边际的好奇和少有的博学,可能更多地来自于他对色、形技艺的酷爱.这使他从1902年起,在《欧洲人》杂志上发表了一些善于艺术的评论,特别是善于纽伦堡日耳曼博物 一篇论文.它们主明作者那时还着恋着传统的肖像学.不过,其中超乎一切的是他那诗人的秉性,那持续不息的创作欲望和对往昔艺术具有真知灼见的忠诚.这些都决定着他要发挥人人皆知的立体派首席注解者的作用.事实上,他以堞诉欣赏趣味远非经过许多讲议人作家那般的深思熟虑,它是"热情地追求美"的一种愿望,而这种追求却注定要导致最大胆不过的举动.在构成其生活本身的抒情诗的激发之下,阿波处奈尔酷爱一切旨在给予自然以超越真实外形的表现形式.他本身诗歌,不停地在"塞纳河"的两岸"漫游"者,边走边歌.所以,他朗诵和背诵自己的讲议歌、散文时,会使它们那般甜美动人.可以说,他连谈话的时候,都表现出对于在任何一点上超越了每日平庸生活的主题、事物的极度敏感.这为什么他会对一切异国他乡的小玩艺,一切原始的、黑人的艺术,一切作童绘画那样热衷,对于突如其来的事物,最费解的精神和最稀有的感觉那样热情.他极力推崇使他折服的税务中卢梭,因为他发现这位杰出的画家乃是自己钟爱的那些天真、清新的原始人的一位子孙.在1904年与德兰、弗拉芒克、马蒂斯初次接触之后,他似乎又为未来野兽派画家们颜色的纷杂,混乱以及他们想象的比外更真实的现实氛到.当然这首先是由于他对前所未有的奇特事物的爱慕,他很快便发现野兽派画家的想法中含有一些激动人心的真实之物.于是,他那杰出的文笔马上便对新朋友们进行的努力给.航天 勒阿弗尔举办的汇集了马蒂斯、德兰、弗里叶茨、杜飞、布拉克和弗拉芒克作品的《现代艺术之圈》展览会上,阿波利奈尔所撰写的前言赞扬了纯洁、协调和真实这三个造型信念,并认为这些画家有把翻动过的自然保持在脚下的惊人才能.他还宣告说:"出现大师的时刻已经到了","我们还尚未了解一切颜色,每一个人都在这方面进行着新的发明","人不能总是搬运父辈的尸体".
在这之后,阿波利奈尔又结识了毕加索.后者的兰色时期为他展示了相当矛盾的崭新前景.它已不再是那种终究使他纯洁的古典本能受到粗暴虐待的彩色梦幻了.他在第一篇论毕加索的文章(《笔》,1905年)里,特别赞扬画家用线的格调"穿透、改变和深入了"一切,而同时"世界的大和又并未因此受到损害".当阿波利奈尔这位天才、温柔的诗人从这些根本对立的冲突中走出来时,我们看到他是颇为惊惶失色的.而在创造者的作品面前,他确实也只能如此.另外,他对该时代的一切艺术演变也从不给予非理性的支持.他将自己的一本书题名为《美学深思》.就是在这一难以捉摸的分析过程中,他理解了以自己作为见证人的艺术运动.例如,他从不隐瞒《阿维尼翁姑娘》一画在起初曾使他困惑不解.1908年,在为布拉克于卡恩威勒画廊举行的第一次画展作序时,他并未对画家作品做多少研究,而主要是对印象派及其继承者进行瓦解性多于建设性的挟击.其实,在该序言中,立体派的美学本应是他评论的主旨.
直到1913年,当他在《论立体派画家》一书中狂热捍卫立体主义的时候,他才确诊这一年青美学饮食一种"更新造型艺术的革命",并使"秩序和职业重新发扬光大".他感到不安的主要是绘画含义与精神意义的冲突,同时他也不否定自己对于颜色的偏爱.在谈到布拉克时,他说:"这些作品的珠光使我们的理解变成了彩虹".他甚至天真坦率地担保说"布拉克正在教人们和其他画家使用只有几个诗人猜想过的美丽形状",旨在以此弥补自己最初的犹豫不决.阿波利奈尔所特别推崇的是作为立体派主要基础的创造概念.他常说:"多亏了'立体派',人们才给完美以新的尺度,使绘画能够把与自己期望的可塑性相符的规模赋予对角",立体派"不是一种摹仿的艺术,而是一种想要升华到创造的构思艺术."后来,当阿利奈尔将其表意文字集命名为《我也是画家》时,他便证实了这一点:毕加索用《阿维尼翁姑娘》一画想象出的新观察法已经作用于他那诗人的灵感形式了.
当阿利奈尔为给罗伯特·德劳内艺术下定义而发明了《俄耳普期主义》一词时,他就更进一步地加强了他在绘画和讲议歌之间创立的新纽带.这位画家打开了朝向纯色世界之空,处女地 令人目眩的仙境确实远比立体派作品严峻的辩证法更强烈地震撼着讲议人的感受.于是,阿波利奈尔将立体派作品的大胆手法移用到诗歌领域之中,创立了一种新的写作体系:大胆省略元音,取消标点,运用谈话体,形象诗.另外,罗伯特·德劳内的画还使他获得灵感,创作出最优美的诗歌之一:《窗》.
始终不懈的好奇心使阿洋从1912年起就被未来派的冒险所吸引.不过据我们猜测,吸引他的并非是对于一切传统的否定和未来派画家善于要烧掉一切博物馆的建议,而是一种突如其来的热情,想把绘画转变成电影摄影一类东西.而且,阿波利奈尔在给予未来派几镒通力合作之后,又很快回到自己原先的立场上.不过,他支持基里柯玄学概念时,倒是具有深刻信念的,他认为这是"本时代最惊人的绘画".他对画家设想的各物品之间的离奇关系进行了研究,提出梦想的重要性,并阐明了某些作为未来"超现实主义"基础的无意识主题.此外,"超现实主义"这一名称也是他在1917年发明的.当时,他们两人的友谊给我们留下一个令人哭笑不得的见证:1914年,基里柯画了阿利奈尔未来像,诗人的身形呈人像靶状,头上被子弹穿了一个窟窿.
我们可以清楚地看到,阿波利奈尔支持了该时代一切英勇的,具有决定性的运动.他所大力促进的诗人 家的紧密团结使诗歌沸腾在造型艺术周围,从而在使造型艺术表现便新领域方面作出了巨大贡献.本世纪上半叶的绘画,即便不谈其一般美学的绝对创造,单就其设想的大胆和莽撞来说,也是多亏了阿波利奈尔的勇敢和信念,特别是多亏了他那由修养和天才就的自信.他的行动本向太已具有某种功绩,因为它使画家们能以想象不到的速度,克服最神奇的艺术革命必然带来的不可避免的敌对态度和注定会产生的不可理解.
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