|
发信人: jackneng01(猫少) 整理人: jackneng01(2002-01-25 21:22:26), 站内信件 |
| 音箱摆位、音箱内倾角度以及室内声学环境对音场呈现和音像呈现以及音程平衡有一定影响。音场呈现（Sound Staging)是音乐表现时的实体大小范围。当我们坐在一套好的音响系统前闭上双眼聆听，仿佛可“看到”演奏者和歌唱者位于我们面前，通常是身处一个类似音乐厅的声音空间里，音场（Sound field）是有宽度和深度的（最令人易懂的音场描述就是它的实体尺寸——密度和深度。良好的音场再现能使听到的音乐呈现的范围竟然超出左右音箱的界限，深度则深入音箱后方的墙里），故能在听音室里产生一种较大体积和空间的感觉。音场呈现常和音像呈现（Imaging)相提并论，描述在录音媒体内乐器位于三维空间内的定位状况。音程平衡（Tonal Balance）即器材的整体性音程平衡是聆听时该注意的音乐表现的第一要项。音乐中的低音、中音、高音是否平衡得很好？如果觉得高音太多，那么这样的音乐表现就称为“明亮”。如果觉得高音太少，那么声音就“枯燥”或称为“高音衰减”。如果音乐里大都听到低音压过其他频率音讯，那就叫“厚重”。如果低音太少，这种状况则称之为“单薄”。音响器材的音程平衡是它的音质特性中最重要且最具决定性的一面。
因此，寻找和确定最佳的音箱摆位是一项颇为艰苦的工作，音箱和室内空间复杂的常变的互相依赖的某些声学关系及某些无法预知的声学作用，进一步加强了这项工作的艰巨性。音箱的摆位、较佳的内倾角度等对低频响应特性、音场呈现和音像呈现的准确的营造起一定作用，但有时又不能同时兼顾系统整体的音程平衡。许多时候，当您在某个位置得到最好的音场呈现和音像呈现时，却又不得不对低频特性的品质有所牺牲。寻找最佳的音箱摆位需要耐心和努力，而焦急不安通常会失去最好的结果。 良好的音乐立体声重放系统，能把原始录音中“存储”的音场重新营造出来，并且应是一种逼真的三维空间的音场表现。人类的耳——脑感觉系统对原始声源具有非常敏锐的相位（时间差）和振幅辨别能力。也可以这么说，音场是从两个声道里解码出来的声音信号在时间和振幅的差异作用于我们的大脑而形成的。当我们听到乐器的音像位于音场的右后方，这是由于耳朵/大脑感觉系统对抵达双耳的左右音讯加以处理，然后合成出这个音像。我们的视觉也是以这种方式来作用的，在视网膜上并没有深度的信息，但是大脑会从左右两个平面影像信息合成出深度感。 就音响产品本身而言，音响产品产生这种音乐空间感的能力、彼此之间差异很大。如一些音箱会把音场宽度缩小以及使深度感变短，另外一些则会营造出完整的音场。在理想状态下，音场应该在整个深度内维持应有的宽度，而向后收缩的音场就会把音乐原有的大小和空间完全抵消无遗。 音场深度的幻觉能够因为一些低音量的和与空间有关之信息如墙壁反射和混响而加强。当我们聆听一个声压很大的声音后随即而来的寂静，此时回响的衰减情况就可定义出空间大小的音像。这个大声音的信号就好象在暗室里突然出现一个闪光，瞬时照亮这空间，使我们看到了它的尺寸大小。 可相提并论的是，包围着乐器的声音空间感和回响应该独立于乐器的音像本身，较好的音响器材会把这音像置于录音的声音之内，而非附着其上。回响和堂音应该和乐器音像分离，以营造出如同在真实音响空间中的真实乐器印象。劣等的音响器材无法解析出这些空间音讯，它们使音场缩短。截短回响衰减信号，并且把回响“淹没”入乐器音像本身。当这种情形发生后，我们就无法从再生音乐中感受到原来音响空间中的境况。 以上讨论了音场空间和深度，现在来看看乐器音像是如何出现在空间里。乐器音像应该在音场里占据一个特定的空间位置。例如，单簧管应该从空间里的一个特定位置发出声音来，不应该是一个发散而无界线的音像。在任何音乐里乐器的音像不应该重叠。人声在音乐里应该是完全分离的音像，主唱的声音应该从音箱之间的某一个坚实、精巧而可定义出来的空间某一点出现。但我们应明白，我们不可能从几米宽距离的音箱之间，重新营造出原来正确的偌大空间的透视感。尽管音像大小和位置是已经存在于录音里的特性，但是它们能否被正确播放出来，还是受到音响系统的强烈影响。可用流行音乐的背景和音以及合唱人声来测试音像聚焦是否良好，你应该能听到个别人声一个紧接一个，清晰自然，而非混杂成一个大的音像。 另外，音乐的层次感和丰润感也与音场有关。层次感是指音响系统解析出音场前方至后方的音像的能力，使一些音像出现于音场前方，而有些音像则以不同的距离分布于音场前方到音场后方之间的空间里。音场深度的层次越多越好。不良的器材只能营造出几层，或许在音场内只能听出三至四层。最好的器材却能营造出连续的距离感，很清楚地解析出很微量的深度层次。而丰润感则是描述个别乐器音像被空气晕环围绕着的印象，通常也和音场的呈现有关。尽管音像外形已经被清楚地描绘出来了，但是一个繁盛的音场却会在音像周围添加一些空气感，好象乐器旁边有个小小的空间以便“呼吸”。丰润感赋予音场一个更自然、开阔和轻松的感觉。 音响器材的音场营造能力应该用不同音域的音乐信号来评价。有些器材能在小音量状况下再现出良好的音场，但是在音乐高潮的大音量时却全然崩溃。所以要在不同音量下去觉察空间透视感的变化情况。有些器材能产生如水晶般清澈、可看透的音场，能让聆听者听出音乐厅的全貌。一个通透性的音场会有栩栩如生的坦率个性，让所有细节都会被听到。反之，一个朦胧的音场却是浓厚或黝暗的。没有“看透”空间的印象，可用纱罩感来描述音场不太通透的情况。这好比隔着一个巨大观景窗来欣赏美好的风景。如果观景窗脏了，蒙有灰尘，窗外景象就看不清晰，更看不到景物的精微细节。但如果透过一个明亮洁净的观景窗观赏，窗外景观则清清楚楚，深远且富有细节。 把音乐空间里包围的个别音像表达出来，远比把一个巨大的音像表达出来，更能重现音乐的真实性。一个有空间感、深度感、聚焦力、层次感、丰润感和透明感的音场，一定是很壮观的。 最后，优越的音场是不太容易保持的。你必须直接坐在两个音箱正前方的正中央的某个位置，音乐重放系统当中的每件器材必须是高品质产品。音场会被下列事项破坏无遗：低品质音响器材、声学环境恶劣的听音室或差劲的音箱摆放位置。这并不是说一定要花大钱才能听到好的音场再现，许多中价位音响器材也能营造出好的音场，但是却需要花很多心思去寻觅才能找到好的搭配方式。 下面讨论音箱内倾一定角度的摆位方式，即Toe-in摆位方式对音场呈现和音像呈现的影响。音箱的相对距离和Toe-in摆位，对音场呈现的宽度有一定影响。音箱的相对距离有时决定了音场呈现宽度，如果两只音箱相距过短，音场呈现的宽度将会缩短，并且，不太引人注意的相位特性也将发生变化。两只音箱较佳的相隔距离请参阅上集附图。Toe-in摆位方式主要考虑到中高频声音的指向性，并尽量使中高频的声能分布集中于与两音箱中心连线垂直的中轴线上，即在等腰三角形顶点（由两只音箱和聆听者三点构成的）处形成音像焦点，提高声音的清晰度。具体情况请看图①和图②的说明。 为了获得结实的音像聚焦效果，必须限制音箱高频单元的发声分布范围，通过Toe-in摆位方式，使高频单元靠中心轴内倾一定角度。在一定的垂直指向性范围内，使两只音箱的高频单元发声区形成圆锥形并使声音汇聚于“圆锥点”（即聆听位置）。Toe-in摆位方式也有利于减少侧墙对高频声的反射，避免音像呈现出现混乱。而聆听者到音箱的距离对音像呈现和整个音场呈现的性能也有非常明显的影响效果。而如果由房间界面引起的早期反射声能被控制得当的话，则有可能提高扬声器系统营造的音场呈现和音像呈现的品质。 良好的高音表现是高品质音乐再生时最重要的成分。高音太多，会使人觉得音乐干枯，围绕着它的空间感和空气感都会太少。高音单薄，通常是由于中频上段缺乏能量所致。由于得不到下层频率的支持，高音就变得“苍白”和单薄，好象曝光过度的相片一样。高音不良特性中最恼人的现象是颗粒感。它是一种覆盖于高音纹理上的颗粒样感觉。颗粒感使得小提琴的声音象是用钢锯片擦弦，而非拉弓触弦的声音。 影响高音最常见的根源，按照影响的大小依序排列为：音箱的高音单元、过度反射性的听音室、数码音源及受污染的交流电源等。最好的高音表现方式就应该听起来象真实的音乐。更重要的是，高音听起来应是整体音乐的一部分，而不是独行的杂音。 中音很重要。因为大部分的音乐能量集中于中音，尤其是大部分乐器的较低音域的泛音都位于此区间，更何况耳朵对于中音和高音下段的敏感度比对低音和高音上段的敏感度还要高。特别一提，人耳对800Hz到3KHz频率之间的声音最为敏感，对于其中小音量变化和小幅度频率响应的改变也同样敏感。耳朵的听觉界限在中频区间远比高频、低频来得低。对于扬声器来说，困扰人的是因扬声器引起的中频下段音染，这是由于扬声器振动所引起，扬声器在某个特定频率下会产生共振，而激起这频率的声音能量。 在高音问题讨论过的“颗粒感”也可用于中音。事实上，中音的颗粒感会比高音颗粒感更令人讨厌。中音颗感是由乐器和人声纹理当中的粗糙程度而定，乐器的纹理是颗粒感而不是平顺感。中音纹理可能听起来更是生硬和脆硬。当钢琴透露出生硬的中频纹理时，较高谐音听起来有种令人讨厌的脆硬感。当中音里没有令人不快的外加杂音时，我们就说音乐的纹理是平顺流畅的、甜美甘润的和柔软光滑的。 所谓音响系统或个别器材的动态范围，是指它所能产生出来的最轻柔和最大声音讯之间的差别。通常是以器材的噪音底层音量和最大输出音量的差异来做技术上的定义。动态范围并不是指音响系统能够开到多大声，而是最大声音和最轻柔声音的差异比值。管弦乐团的动态范围至少是50分贝；而典型的摇滚乐团则只能弄出10dB的动态范围，它的音量经常很大，但是动态范围却不大。动态范围也是音乐重播中很重要的一部分，它会使音乐充满压迫力，使我们和音乐融为一体。 细节是音乐表现中微小的或是低音量的成分。乐器音色里的精致内在结构就是细节的一种。细节也和任何音量下的瞬态声音有关，例如打击乐器。一套有良好的细节解析力的音乐重放系统会使人感觉音乐中有更多的内容出现。一套有优良音质的音响系统，通常会在平顺音质和细节解析力之间达成某种程度的平衡。 通过以上分析和讨论，我们可以知道：音响器材、听音室内的声学环境、房间的大小和尺寸比例、音箱的摆位和Toe-in角度以及聆听者位置等诸多因素综合在一起，对音乐重放的真实再现起着决定性的作用。在实践中，任何一种因素的影响都不应忽视，针对具体情况，抓住重点，兼顾其它，我们就能听到重放的真实音乐。 ---- MARRY CHRISTMAS /\~~~~~~~~~~~~~\ ^*^ ☆ $$ .☆ ./ \~~~▓~▓ ~~~~\ ◆ 圣诞 .快乐 * $◢◣$ * / ^^ \ ══════\.◆ * * * $◢★◣$ * ..▎[] ▎田 田 ▎ |┃◆ . * $◢■■◣$ * &&▎ ▎ ▎'|'▎ @ * $◢■■■◣$ * ＃ ■■■■■■■■■■〓▄▃▂▁愿你圣诞 ︸︸||︸︸^0^ 猫少祝： 你圣诞开开心心！HAPPY EVERY DAY!~  |
|
[关闭][返回] |