发信人: yorkson()
整理人: derud(2001-11-04 10:11:40), 站内信件
|
发信人: molecule (有情岁月之白衣飘飘的年代), 信区: ClassicMusic
标 题: 钢琴前的李赫特（上）
发信站: 飘渺水云间 (Sun Oct 29 08:06:36 2000), 转信
索尔特·伯格纳／应明耀 译
----------------------------------------------------------------------
------
----
以下是影片《钢琴前的李赫特》("Sviatoslav Richter at the Piano")的详
细介绍
，它涵盖了影片中包括旁白的所有内容，是为那些没有影片的朋友准备的。文中
的时间
代表了各个事件在影片中的出现位置，并非表示事件的持续时间。希望您能喜欢
！
0:20
Dreamlife公司的标志出现，随后隐去。
日文“斯维亚托斯拉夫·李赫特”出现。
镜头扫过，李赫特正在家中演奏巴赫的《幻想曲与赋格》(BWV 944)，那是1967年
。
俄文“斯维亚托斯拉夫·李赫特”出现。
镜头对准了正在演奏巴赫的李赫特，日文“1968年录制于俄罗斯”插入。
镜头回到李赫特，字幕：“巴赫《A小调幻想曲与赋格》(BWV 944)”。
重新回到李赫特的侧影。
3:00
1963年，李赫特与两位朋友正在钢琴旁翻看剪贴簿和记事本。背景音乐仍是巴赫
。
剪贴簿的特写镜头，李赫特指着自己在蒙特卡罗、巴尔的摩、马里兰和卡耐基音
乐厅的
节目单，朋友们指着他在加利福尼亚共济会堂(Masonic Auditorium)的节目单。
屏幕上
出现了一本杂志，封面写着“斯维亚托斯拉夫·李赫特，无可比拟的苏联钢琴家
”。
旁白：“这是一则日记，李赫特记下了自己所有的音乐历程和演艺生涯。”
屏幕上列出了李赫特所有的音乐会。
3:40
镜头透过车窗，李赫特正在旅行，汽车穿过莫斯科的一座桥。他坐在前排，车后
放着许
多盛开的鲜花。
画面渐渐隐去。
3:46
镜头中出现了面带微笑的观众。那是1964年，他们正在为李赫特喝采。镜头左右
移动展
现出观众们对李赫特的热情。李赫特走上舞台，上前亲吻一位献花女子的手，随
后微笑
着向大家鞠躬致意。
旁白：“李赫特──谈到他的演出，世界上所有的报纸都公认他创造了音乐艺术
的一个
新纪元。他是一位不可思议的艺术家，任何语言都无法形容。玛格丽特·朗（18
74－19
66，法国钢琴家）曾说，李赫特将自己的灵魂融入了演奏，他是一位钢琴诗人。
他是少
数几位获得过‘列宁奖章’这一最高荣誉的艺术家之一。”
观众们正在鼓掌。在摆满鲜花的舞台上，观众们仍在为李赫特献花。他把花束放
在琴凳
上，点头鞠躬向大家致意。乐队和指挥鲁道夫·巴夏伊也在为李赫特喝彩。镜头
拉远，
整个莫斯科音乐学院的大音乐厅里挤满了人，很多人站在走道里，手捧着为李赫
特准备
的鲜花。李赫特鞠躬的镜头多次出现，随后是音乐厅里微笑的观众。1963年，李
赫特在
一次公众活动上领奖，随后是勃列日涅夫为他颁奖的镜头。
5:03
镜头中出现了李赫特触击琴键的双手，背景是专注的观众。镜头转向了热切的观
众，大
家正默默地聆听。又回到李赫特的双手，他开始演奏拉赫玛尼洛夫的练习曲Op.3
9 No.3
。
旁白：“拉赫玛尼洛夫升F小调练习曲Op.39 No.3。”
观众在镜头中出现，李赫特完成了演奏。
7:35
莫斯科，李赫特寓所旁的一条街。
旁白：“莫斯科，李赫特的家。让我们进去看看。”
许多房间内景的镜头，包括那架斯坦威钢琴、涅高兹（李赫特的老师）的肖像，
钢琴上
的一张黑胶唱片(RCA LSC 2611)和几幅挂在墙上的画。字幕：“李斯特《第一钢
琴协奏
曲》第二乐章（背景音乐）。”
8:48
镜头中出现了乡间河边的一片荒地，李赫特与二三好友正在散步。
旁白：“李赫特常和朋友一起在树林中散步。他在这里有个家，那是一座木屋。
”
环顾房子的四周，镜头进入屋内。李赫特隔着窗户正在看着什么。
10:28
1965年那个雪白的冬天，莫斯科，鸟儿在树上鸣唱。公园里，李赫特踏着积雪的
台阶散
步，远处是克里姆林宫的身影。他继续在莫斯科繁忙的街道上走着，穿着漂亮的
大衣，
戴着裘皮帽子。奇形怪状的老式汽车驶过，他不时地张望着周围的一切。
11:14
李赫特家中的圣诞节。他点燃了圣诞树上的蜡烛，冲着大家微笑。
11:38
莫斯科音乐学院的美丽外景。背景音乐是普 蘅 菲耶夫的大提琴协奏曲Op.119。
字幕：
“莫斯科音乐学院。”镜头进入，出现了柴科夫斯基的雕像。
旁白：“在这里，伟大的钢琴家师从海因里希·涅高兹教授。直到二十二岁，李
赫特才
开始正式的学习。”
涅高兹的照片。李赫特在1935年的照片。李赫特在1944年的照片。又是一张涅高
兹的照
片。镜头里出现了李赫特在莫斯科音乐学院的小音乐厅中练习的情景，涅高兹在
一旁专
注地看着。
旁白：“涅高兹一直认为李赫特是代表国家和人民的音乐家──从这种意义上说
，这个
学生不仅仅代表个人，因为他总是受到公众的关注。”
涅高兹的照片。李赫特与涅高兹在一起的照片。
12:54
1963年，康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团演出德沃夏克的钢琴协奏曲。字幕：“德
沃夏克
《钢琴协奏曲Op.33》。”李赫特开始演奏第三乐章的华采段。奏完后，他与康德
拉辛和
首席小提琴握手，台下的观众喊着：“棒极了！”
16:07
李赫特家中的圣诞节，宾客聚在圣诞树旁聊天。背景音乐是巴赫的《勃兰登堡协
奏曲》
。镜头对准了李赫特，他和一位老友在一起。
旁白：“这位女士，安 取ね 罗约诺夫斯卡娅，是一?画家，也是李赫特多年的好
友。
1942年，两人初识。”
镜头中的安娜出现在自己家里。
安娜：“那时的李赫特没有钢琴和练习场地，所以我帮了他。‘如果你觉得我的
钢琴还
行，就来吧。’”（后来，除了自己家，这里是李赫特经常练琴的地方）。那架
钢琴出
现了，镜头对准了它破旧的踏板。
旁白：“这就是李赫特练琴的地方，这就是他用的钢琴。”
安娜：“那是战时，我们把爱尔兰的土豆放在火炉上烤熟了权作一餐。天很冷，
火又常
常熄灭。它实在太小了，而且它还是我们唯一的光明。”
安娜：“李赫特练琴时总是不知疲倦。这里有一幅我为他作的画。”
出现了一幅李赫特弹琴的画。
安娜：“这幅画描绘了李赫特手指掠过琴键的瞬间。我花了很大的努力才捕捉到
这一时
刻。”
安娜：“熟悉了我家，有一天，他来了，一只手绑着绷带。马上，他感到无聊，
因为不
能弹琴。我至今还记得那时他说的话。八、九岁时，他学习绘画，那时，他想成
为画家
。后来，他必须在绘画和音乐之间作出选择，这使他感到困惑。”
一幅李赫特作画时的画像。
“因此，我试着给他一些画笔和纸。看起来，他对风景画没什么经验。”
安娜拿出一幅李赫特的作品，画的是房子和窗户。
安娜：“这是一幅独一无二的作品，是李赫特在我家画的，很不错。你应该能看
出其中
不断发展的‘李氏’画风，很有趣。”
安娜拿出了不少李赫特的作品。一幅画的是山，一幅是暮色中俄罗斯的建筑，一
幅是俄
罗斯的教堂，还有一幅是莫斯科的建筑。
安娜：“这完全是风景的画法：重点、空间、手法。总之，从绘画的角度看，我
想所有
的技法都在于此：色泽、明暗、细节。这种感觉很出色。”
出现了一幅乡间小路的画，接着是一幅舞蹈的画。
安娜：“这幅画表现了他对运动的灵感。对于音乐家，这种感觉可能很平常，但
是对我
而言，我最喜欢这种感觉。”
又一幅画出现了。
安娜：“这幅画是李赫特从某地演出回来后完成的。透过窗子，他在冬日的雪景
里点缀
上两棵斑驳的树。这些都是对往昔回忆的精彩表达。”
又是一幅李赫特作画时的画像。
“这种对回忆的表达包含着一种完美的想象力。我总是这样认为，如果在绘画上
李赫特
没有如此的表现能力，他也就无法在音乐中带出那些想象的元素。”
20:28
李赫特正在安娜家弹琴。一位先生进来聆听，他说：“您的演奏总是如此精彩。
我有否
妨碍您？”李赫特回答：“没有，我并不介意您在一旁观看。我总是弹相同的旋
律，这
是否不太好？”
李赫特开始弹奏舒伯特《C大调奏鸣曲》的慢乐章选曲，还有肖邦《变奏曲Op.12
》的选
段。他弹得很快，带着一种乡间的清馨感。弹完了，他说：“哦，弹得有点糟。
”随后
，他开始弹李斯特，突然停了。“但这次很好！”继续弹，又停了。“太快了。
”再一
次继续。
旁白：“每天，李赫特花五到六个小时弹琴。”（这或许比有些人所想的少得多
！）
--
工作是容易的，赚钱是困难的...
爱她是容易的，持续一辈子是...自找的！
发信人: molecule (有情岁月之白衣飘飘的年代), 信区: ClassicMusic
标 题: 钢琴前的李赫特（下）
发信站: 飘渺水云间 (Sun Oct 29 08:07:09 2000), 转信
索尔特·伯格纳／应明耀 译
26:56
一座巨大的音乐厅出现了，里面挤满了人。李赫特正在演奏莫扎特《第二十七钢
琴协奏
曲》，那是1966年4月23日，巴夏伊指挥莫斯科室内乐团担任协奏。
其间，镜头中出现了李赫特与妻子尼娜参观一家艺术馆的情景，他专注于每一件
展品。
旁白：“赫米迪杰美术馆(Hermitage Museum)，列宁格勒公共展。李赫特到此参
观，唤
起不少童年的回忆。”
随后，出现了莫扎特协奏曲的尾声。
32:02
音乐厅门外，买不到票的观众郁郁不乐。镜头一转，李赫特与朋友们正坐着私人
轿车外
出观光，他们前往一座古老的教堂和许多俄罗斯的名胜。
33:17
李赫特乘火车来到巴库，受到人群和鲜花的欢迎。
他在音乐会上向大家鞠躬致意，一如往常，音乐厅里人山人海。
33:50
李赫特演奏 章蘅 菲耶夫的《第六奏鸣曲》。他为乐迷签名，大家献上了鲜花。
李赫特
来到海边，远处是一座石油钻井平台。普 蘅 菲耶夫的奏鸣曲在背景中回荡。（
李赫特
曾说：这部作品的第一乐章代表了工业化！）李赫特一直对工人带有深深的敬意
。
旁白：“旅途中，李赫特产生了一种想法：无论是名气还是金钱，都无法影响一
部作品
的沉浮。”
38:45
李赫特、尼娜和一位朋友正在喝茶聊天。李赫特拿出普 蘅 菲耶夫《第九奏鸣曲
》的手
稿给朋友看，上面还有一张照片。
旁白：“与李赫特在一起的是歌唱家尼娜·多丽娅科和音乐评论家亚科夫·迈里
希金。
”
亚科夫：“这是普 蘅 菲耶夫吗？”
李赫特：“是的。”
亚科夫：“我一直想见他。”
李赫特：“哦。”
亚科夫：“这是手稿吗？”
李赫特：“当然。你看，这张照片是普 蘅 菲耶夫年青时拍的?我很喜欢。这是非
常珍
贵的照片。”
亚科夫：“你为他弹过《第九奏鸣曲》吗？”
李赫特：“在他面前我没弹过。我俩见面时，这部作品还未完成。那天他过生日
，他给
我看了这部作品并说：‘这首奏鸣曲是压抑的，旋律也是缓慢的。很明显，它不
像是名
家的手笔。’对这一点，我们有默契。之后，我演奏了这部《第九奏鸣曲》。普
蘅路?
耶夫是在收音机里听的──那时，他身体不好，无法出席音乐会。”
李赫特弹起这首奏鸣曲。
旁白：“普 蘅 菲耶夫将此曲题献给李赫特。”
李赫特：“我与普 蘅 菲耶夫的正式会面有七次。当?，我们见过许多次，但关于
音乐
的只有七、八次。全部就是这些。”
亚科夫：“你为他演奏过吗？”
李赫特：“有一次，我弹过《第七奏鸣曲》，那时这部作品刚完成。”
亚科夫：“你还弹过《第五协奏曲》。”
李赫特：“是的，没错。由普 蘅 菲耶夫自己指挥。那是战前，他正在创作《第
六奏鸣
曲》，也是在他第一次听我演奏之后。”
亚科夫：“要是当时没有你，情况会怎样？”
李赫特：“看起来他对作品的成功感到很高兴。他也很欣赏我的演奏，当然我是
在开玩
笑！两个月后，我再一次在柴科夫斯基音乐厅演奏这部作品。感到作品中蕴涵着
一些深
刻而意味深长的东西。”
此时，李赫特弹起了《第九奏鸣曲》的第二乐章。
亚科夫：“你的曲目非常广泛，这真的很引人注目。”
李赫特：“越少越好──对吗？”
大笑。
亚科夫：“不，不是这样！那么，是不是因为你对所有这些作品都充满信心？”
李赫特：“是的。信心是我演奏的精髓，那是最重要的。”
亚科夫：“为何如此？这话的含义是指你的理解力？”
李赫特：“不，我可不想弹那些糟糕的作品。同样，只有喜欢的作品，我才会去
演奏。
我是这样演奏的……”
亚科夫：“但是你喜欢的作品实在太多了。”
李赫特：“是的，有许多作品让我感兴趣。你是否认为这有点贪得无厌？”
亚科夫：“没有，没有。”
李赫特：“总有人喜欢一部作品，也有人会说‘这个好，那个不好’……归根到
底，总
有一些是好东西。”
亚科夫：“没错。”
李赫特：“我这样说的意思并不是认为所有的作品必定是好的……问题不在于作
品的流
派和风格……最重要的是作品本身。艺术界有着最具天赋的人，在艺术上，如何
运用天
赋尤其重要，投入才是一切。”
在一场激动人心的音乐会上，李赫特弹起了德彪西的《第六前奏曲》和《快乐岛
》。
亚科夫：“最近，你的演奏倾向何处？是古典主义还是现代派？你很少演奏中期
浪漫派
的作品。能否谈谈？”
李赫特：“我弹过一些浪漫派的作品……对它们，我已经有点厌了。这些作品的
演奏，
我称不上杰出，它们需要从宣泄情感的角度来弹，我觉得演奏这些作品特别难。
在演奏
现代和古典作品时，关键是理解，而浪漫派作品，重点是自然和力量。大多数人
并不认
为浪漫派作品难在这里。对我而言，确实无法演奏它们。而且，不少年青人也受
了误导
，他们忽略了许多作品中真正的难点而视其为无足轻重的部分。在此，公众的需
求往往
超越了作品本身。看来，公众总是最正确的裁判。”
亚科夫：“你说得对。”
李赫特：“从某种意义上说，公众永远是正确无误的。”
李赫特演奏肖邦的《第四、第十练习曲》。
李赫特：“今年，我演了130场。”
亚科夫：“130场？！”
李赫特：“是的，130。去年是125场，明年可能是150场！”
亚科夫：“150场？！？”
大笑。
李赫特：“哦，开个玩笑！或许明年只有50场。”
亚科夫：“看起来，你每年都集中于一个作曲家的作品。”
李赫特：“不是。”
亚科夫：“去年，你演了许多莫扎特。你是否总是喜欢演奏新作品？”
李赫特：“我可不是这样。我属于音乐学院，每年这里都有一种特色。有一年是
莫扎特
，一年是贝多芬，还有一年是巴赫。对，是巴赫。你说呢？”
亚科夫：“那么，你又对什么新东西印象深刻了。”
李赫特：“你是说最近？印象深刻的是爱丁堡的英国音乐节，这是第二次，算是
个新东
西。尽管它不是最新的，但是很有独创性，真的很精彩和激动人心。在国内，知
道的人
不多。另外，我对亚纳切克也是印象深刻，特别是他的弥撒作品，大约写于十年
前。”
亚科夫：“在哪里？”
李赫特：“是在唱片上听到的，后来又在布拉格听过一次，真的很精彩。我对凯
鲁比尼
的《美狄亚》印象也很好。我永远难忘那场在斯卡拉的演出，是卡拉丝唱的。这
完全是
美到极致的演出，现在还时常浮现在眼前。卡拉丝就是那样，不但是歌手，还是
演员，
她是伟大的艺术家，是歌剧的宝库。另外，我看过卡拉扬指挥的《游吟诗人》。
那部歌
剧，我不是特别喜欢，但是当时的我完全入迷了。当然，其中有些是因为卡拉扬
的缘故
，总体上看，是台上的歌手让这次演出历久难忘。”
亚科夫：“近来，卡拉扬不但指挥歌剧而且导演。”
李赫特：“我的那段记忆至今难以抹去。最近的一场演出，我看了肖邦的协奏曲
，还有
马勒的《第七交响曲》。这不是我喜欢的交响曲，但是它给我的印象很强烈。那
种音乐
已经是……相当精彩。那就是斯瓦特拉诺夫的伟大之处，令到演出如此迷人。我
说这一
切的用意是要说明：当这里有一位真正伟大的艺术家，你们不必去评论他或她的
天才。
音乐不是什么谈资，没有任何语言可以表达音乐，也根本不需要如此。音乐是用
于聆听
和演奏的，只有如此，它才能获得极致的表达。”
最后，李赫特以肖邦的《革命练习曲》作为结束。
播放演职员表。
--
工作是容易的，赚钱是困难的...
爱她是容易的，持续一辈子是...自找的！
--
浮生若梦，为欢几何？
生亦何欢，死亦何苦？
我不入地狱,谁入地狱？
※ 来源:．月光软件站 http://www.moon-soft.com．[FROM: 61.130.1.110]
|
|