发信人: clavier()
整理人: (2000-02-06 11:33:39), 站内信件
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『人』與『自然』的關係是一個重要的生命價值觀；在東方思想價值體系中
，人與自然往往是一種『人企圖溶入自然』的關係；最明顯的就是華人文化中的
『逍遙』傾向。另一方面，在西方思想價值體系中，『自然』往往意謂著一個有
位格的上帝 ── 一個獨立自主的個體，容許人與之進行對話與爭辯的上帝；於
是，人與自然的關係往往帶出一種『人與自然對話』的特色。
從這樣的一個觀點做一個巨觀性的音樂欣賞：從貝多芬田園交響曲呈現的『
人與自然對話』風貌開始，到了第七交響曲，貝多芬進一步把『自然』這個主體
更人性化，『自然』並不是獨立超脫的看待人生，而是有情感、有個性的參與進
人生。
貝多芬的第七交響曲被稱為是『舞蹈的音樂』，在這首交響曲中貝多芬仍然
描述了自然風光的企盼，然而他與這個『自然』的關係卻更深入的人性對話，造
成貝多芬更以人性角度看到『自然』──在田園交響曲，還可以勉強地說貝多芬
許多樂段是使用旁觀大自然的超脫心情來看待『自然』；但是在這首第七交響曲
，貝多芬不再旁觀、超脫，讓『自然』沾滿了貝多芬自己獨有的感情，而與貝多
芬積極的對話，積極的情感交流。
在貝多芬第七交響曲第一樂章開頭冗長的序奏中，我們便注意到貝多芬音樂
心靈深處與自然對話的衝動。音樂一開始，便以木管樂器暗藏著玄機。在音樂範
例http://life.fhl.net/~audio/30204.ram中，正是第一樂章剛開始前30秒。這
30秒的序奏以雙簧管為主體，以四個二分音符的簡單旋律不停的綿延發展這條序
奏主旋律。但是這個序奏事實上是一個卡農型式的作曲方法，雙簧管引出四個二
分音符後，6.2秒時單簧管承接這個主題，17.6秒後法國號承接這個主題，25.1秒
時輪到低音管承接這個主題。如此一個複雜的結構後，一陣管弦樂強音合奏，帶
出長笛所演奏出來的主題，這個主題就是http://life.fhl.net/~audio/30205.r
am
一開始的旋律。這種由管弦樂合奏帶出長笛的風格重覆呈現一次後，從1分01秒開
始轉成長笛加雙簧管與弦樂的『對唱』，從而引出1分28.5秒處由長笛獨奏的第一
樂章之第一主題。
我們很容易聽出，這個第一主題是由序奏http://life.fhl.net/~audio/302
05.ram
一開始的序奏主題所演變的。若說第一主題是活潑的精靈，那麼序奏主題可以說
是
沉睡的精靈吧？
我個人以為本樂章精彩之處正是樂章中轉小調的一段，在音樂範例
http://life.fhl.net/~audio/30206.ram。這段音樂是在這個『奏鳴曲式』樂章
的『再現部』。從7.1秒開始就己經把第一主題轉成小調來呈現，12.2秒處更是發
展成一個哀怨動人的小調主題。先由雙簧管演出，然後是長笛，到了單簧管這種
『憂鬱性格的樂器』手下，18.5秒開始這段主題更令人覺得如泣如訴。與低音管
對話後這個小調主題依次從單簧管、雙簧管到長笛，接手到小提琴後沒一會兒就
又回到舞蹈式的第一主題風格(35秒處)。
換句話說，在這個第一樂章中，貝多芬一直使用木管樂器帶出他想要表達的
情緒：從閒適的序奏主題，到舞蹈式的第一主題，到困頓的小調主題，木管樂器
以最多樣的表情，訴說了貝多芬與自然的對話。
第七交響曲的第二樂章被我在『賦格曲』一文中拿來當貝多芬中期作品心靈
的範例，這個樂章真的是完全符合『卻彷彿是狂歡後的寂寞與悲涼』這樣的形容
。第二樂章一開始是由中提琴、大提琴與低音提琴合奏出『寂寞』的第一主題，
然後如音樂範例http://life.fhl.net/~audio/30207.ram呈現的，第二小提琴接
下這個『寂寞』主題，由中提琴與大提琴合奏出一個『悲涼』的對位主題。再接
下去，如音樂範例http://life.fhl.net/~audio/402.ram呈現的，第一小提琴承
接『寂寞』主題而第二小提琴承接『悲涼』主題。
為什麼一個是『寂寞』另一個是『悲涼』呢？『寂寞』主題使用單純的節奏
，近乎同名音持續反覆，再加上旋律本身的小調性格，聽起來真的就是一種『寂
寞』的感覺。同樣的，『悲涼』的對位主題之所以悲涼，因為該旋律的第一個音
符與第二個音符是半音階，這半音階特性徹底使用在旋律的後半部，也就是音樂
範例http://life.fhl.net/~audio/30207.ram第21.3秒開始的第一個音符與第二
個音符，為了半音階特性還加以臨時轉調一時延續到29.5，一直是這種轉調與半
音階的特性。小調轉小調與半音階旋律是很容易產生『悲涼』感受的作曲方法。
但是，指揮家的詮釋也很重要。在本段音樂的指揮家貝姆，他使用的速度非
常慢，而且加上許多彈性速度：例如音樂範例15.8秒起『悲涼』對位主題的音符
變多，貝姆為了加強每一個音符的重量感，很明顯的速度放慢來強調每一個音符
。於是這樣的詮釋聽起來便有非常強烈的情感蔓延。
經過平和的中間樂段後，『悲涼』對位主題以十六分之一音符切細後無窮無
盡的蔓延，『寂寞』第一主題的音符不再以同名音反覆，轉以上行音階的風格呈
現，再加上一個新添附屬對位主題進行高低音符的跳躍，而形成這個樂章極美的
一個賦格樂段。範例音樂http://life.fhl.net/~audio/30208.ram是本賦格樂段
的後半，『悲涼』主題被切細成十六分之一音符後，不再一味陷溺在半音階，音
樂範例一開始甚至因為脫離了半音階風格，『悲涼』主題發展至此己經不再悲涼
，竟因為十六分之一音符不斷的持續而產生『堅毅前進』的感受，於是發展到32
.7
處的樂團合奏，長笛以最大的音量帶領所有的木管樂器強烈的演奏出變形的『悲
涼』對位主題來呼應弦樂部還原的『寂寞』第一主題。這樣的感覺不再是暗自憐
傷，而是有一種英雄式的悲壯感了。
比起樂章開始的樂團合奏樂段，因為『悲涼』對位主題是由第一小提琴在高
低音之間跳躍呈現原貌，所以該樂段自我陷溺成強烈悲涼感非常強烈。而在本段
賦格樂段中，透過一開始賦格曲式的變形，整個情緒就轉變成英雄悲壯的情懷了
。
這樣的主觀感受嘗試以上述的客觀舉證，不知道能不能引起你的共鳴？..:)
第七交響曲的第三樂章與「英雄」交響曲的第三樂章同樣都是我個認為為貝
多芬『最失敗』的作品之一，或許是我自己聽不懂...:) 不過貝多芬不是神，失
敗作品也不是什麼大不了的就是了。
第四樂章被稱為『酒神式的狂舞』，在我們看來卻是『自然』的人性化到了
極致。在強烈的兩個節奏後，音樂範例http://life.fhl.net/~audio/p1001.ram
呈現了快速音符起伏的第一主題，這個由第一小提琴主演的旋律本身充滿了『酒
神狂舞』的氣氛。但是在貝多芬音樂的結構中，我們更需要注意的是伴隨第一主
題出現的，由木管聲部合奏的副主題，這個副主題在樂章中段出現的賦格樂段佔
了非常重要的角色。在一陣激烈合奏http://life.fhl.net/~audio/p1002.ram之
後，10秒起帶出這個輪旋曲式樂章的Ｂ段部分。這裡順便簡介一下『輪旋曲式』
，它的基本結構是『Ａ－Ｂ－Ａ－Ｃ－Ａ－Ｂ－Ａ－結尾』，第一主題便是Ａ部
分。Ｂ段開始把主題使用一如第一樂章一般輕快的田園風格呈現出樂念，隨後以
狂暴的合奏結束，回到Ａ段。這時木管的副主題逐漸在第一主題的壓抑中掙脫出
來，成為Ｃ段賦格樂段的主角http://life.fhl.net/~audio/p1003.ram。最後，
在本樂章的結尾樂段http://life.fhl.net/~audio/p1004.ram，貝多芬驅使第一
小提琴與第二小提琴依次交互競奏第一主題(27秒處)，如綻放光輝；低音大提琴
執著演奏賦格樂段的副主題(從第9秒開始)，無比莊嚴而憂鬱；兩者交織形成本樂
章最精彩的高潮。
在這樣的樂章中，『酒神的狂舞』固然是第一主題的中心樂思，但是副主題
在賦格樂段與結尾樂段的低音部之憂鬱，與這個中心樂思強烈的對話。Ｂ樂段是
如此的追尋『人與自然合一』的田園逍遙，但是貝多芬無法與自然合一，再怎麼
樣的狂舞，最後總是把自然人性化之後與之激烈對話；所以貝多芬對Ｂ樂段的依
戀總是一瞥而過，他仍然把『自然』人性化成那個充滿莊嚴憂鬱的賦格副主題。
酒神之狂舞只能伴隨著人性化後的自然，而無法伴隨著逍遙的自然。
於是從田園交響曲到第七交響曲，貝多芬曾在一時間期待從素樸的田園風光
寄託個人心靈；不與自然爭辯的閒適心情或許可以成為貝多芬的歸宿，但是貝多
芬主動的放棄。他無法不進行對話，他總是向一個看不見的超越者爭辯，所以他
的音樂總是忍不住要進行激烈的人性對話，對話，對話。他仍然寄情於大自然，
但是一個期待能對話的大自然，卻往往遙指一位與人類同行的上帝。
面對一個能與人對話的自然，或許才是貝多芬音樂充滿激烈情感的原因吧！
(end)
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生命因BEETHOVEN而闪光。。。
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