发信人: wangjch(鹿回头)
整理人: ada129(2001-12-21 20:10:48), 站内信件
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蒙娜丽莎
达·芬奇（意大利）1452-1529
这就是达·芬奇最著名的作品。
在达·芬奇之前的时代，中世纪的画家们几乎不按照人物的真实特征画肖像，只是按照一般人的大体模样，画完之后签上被画者的名字而已。达·芬奇同代的画家们，也仅仅解决了形似与结构准确的问题，他们笔下的人物多多少少都有点僵硬，呆板。伟大的达·芬奇手他精湛的画技，深刻的思想，通过他的《蒙娜丽莎》将肖像画推上一个难以企及的顶峰！
画中人物据说是芬奇的朋友商人热尔贡的妻子。芬奇为了让她始终处于愉快的心境以保持那份特别而又迷人的微笑，曾经雇乐队在一边演奏优美的乐曲，请人在一旁朗诵古典的诗歌。这样煞费心机的安排，纯粹是为了人物脸上的微笑。而正是捕捉到神奇的微笑，让此画产生了惊人的生动效果。她似乎是一个活生生的人，在看着我们，绝不固定在一瞬间的神情中，她似乎还在想着自己的心事，她的微笑绝不是简单地因为快乐，很神秘，很迷人。让人怎么猜都不过份，被喻为“司芬克斯”式的微笑。我们反复地变换角度欣赏她，令人惊讶与费解的是，竟然蒙娜丽莎的眼睛时时刻刻与我们对视，嘴角上的那份微笑似乎还含着些微抑郁！而每一次观看，都会有那么点新奇而不同的感受。在卢浮宫达·芬奇的这幅原作前，多少人为之心醉神迷。
达·芬奇比他的前辈或同辈的大师们更具慧眼，他了解人们在欣赏绘画时的视觉习惯。他很早就知道，要让观众的眼睛得到想象的余地，画面才会有气韵生动的效果。于是他在这幅画中尽量虚渺地画轮廓线，几乎到了令人不易察觉的地步；尽量柔和地使用色彩，使之看不见任何生硬的色调过度。整个画中人物与景色都处于一种朦胧的薄雾之中，尤其嘴角、眼角被蒙上轻纱似的一层淡淡阴影。这种“薄雾法”的技巧，使得我们的眼睛注视画面时，有了想象的余地，而正是这一点，使我们看着蒙娜丽莎，愈看愈觉得她神秘如谜一般。
达·芬奇是个像科学家一般严谨的大画家，他很少宣传自己的作品已经完成，他仅留给我们三十余幅作品，包括一些未完成的手稿。这幅《蒙娜丽莎》是他极为心爱的作品，已经超出一般绘画作品的意义，而成为达·芬奇理想主义的结晶。表达了他所追求的完美的经典。
达·芬奇曾多年为米兰大公爵服务，也被专程邀请去教皇利奥身边画像。可惜这些意大利君主并不真心赏识芬奇的艺术，终于，达·芬奇翻越阿尔卑斯山来到法国，法王弗兰西斯一世博览英才，极其尊重画家，给了芬奇最优裕的生活条件。弗兰西斯一世还常常到皇宫附近的芬奇住所和画室看他画画、聊天，突然有一次，法王不期而至，芬奇毫无准备，来不及将《蒙娜丽莎》翻转过去，这位追求完美的芬奇是从不轻易将心爱之作示众的，弗兰西斯一世见发《蒙娜丽莎 》这画，惊喜万分，想买下此画，芬奇执意不肯忍痛割爱，于是商定，待芬奇离世，法国皇帝可以据为己有。就这样，这幅稀世珍品一直被保存在法国。
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