发信人: planet03c(Conan)
整理人: fires(2001-12-10 10:31:09), 站内信件
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宫崎骏的动画生涯
南方周末 2001-11-29 10:30:24
■幕后
谈话人：
铃木敏夫———《红猪》、《神隐少女》监制
切通理作———著名影评人，日本政法大学教授
稻增隆夫———东京大学社会学教授，媒体传播专家
《风之谷》：开动宫崎热
稻增隆夫：在我看来，宫崎骏先生作品的最优秀之处就在于有人文主义
的思考深度，从他一出道时的作品就能看出这种倾向。
切通理作：宫崎骏先生早年的作品，像《忠臣藏》和《少年忍者丸》，
这些是他１９６３年的作品吧？可惜好像一直没怎么被人提起，知道它们，
也是在１９８１年的一个读物《宫崎骏的特辑》里，到现在出了影像版的《
宫崎先生全集》，已经时隔二十年之久。
铃木敏夫：１９８１年的夏天，确实是日本第一个动画制作的高潮。当
时对动画的评论是从《再见银河９９９》开始的，我想，动画机器的开动，
和宫崎先生的功绩是分不开的，于是就有了那本特辑。
第一次让我印象深刻的作品就是《风之谷》，很难想象在那个媒体并不
发达的年代里，也会有那样的全民宫崎热。不仅是德间书店，许多出版社都
出版了和其有关的音像和文字读物。德间社长也大力推动了许多电影制作计
划，那时我和宫崎先生聊天，得到德间帮助的他已经有了许多题材的动画制
作构想，包括后来的《幽灵公主》，都已经有了雏形。记得他的名字也就在
那时问了来由，是来源于电影《骏军记》。当时大家还不重视漫画和动画这
两个部分在电影里的地位，德间书店的态度，帮助了日本动画的发展。“没
有原著，偶尔为之的动画制作方式不行啊。”我忧心忡忡地和宫崎先生说，
于是他回答我：“那就开始做起来吧。”后来就听说他召集了系统的制作人
员，“那乌西卡”的故事和我们见面了。
坚持手绘 反工业制作
切通理作：我觉得宫崎先生的漫画，怎么说呢，和传统漫画的制作方式
是大不一样的。
铃木敏夫：他一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢，根本不用工业制作
的态度来对待。
稻增隆夫：这也是刚才我想说的，虽然宫崎骏先生的作品很出色，可是
坊间流传众多的还是格调低下的漫画作品。动画在今天已经是一门庞大的工
业了。
切通理作：当时不那么做是因为没有很多人意识到漫画和动画之间的重
要联系，培养了一种观念，漫画家就是画画的人。这样也有好处，像当时的
《宇宙战舰》，松本零二先生一直手绘完成，到现在的《神隐少女》，宫崎
先生不是一直也还保持着这个习惯么。
切通理作：到《魔女宅急便》之前，都可以称做吉卜力工作室的第一发
展阶段。
新动力：核心工作体制
铃木敏夫：当时空前地卖座，然后宫崎先生开始决定实行全员全职制度
，并且对我说“你也来吧”，整个经营策略都改变了，我在这次改变中从编
辑和单纯的画画进入吉卜力。虽说当时日本的动画界是不景气，可是他这么
做是有必要的。原来的工作模式是每开始一部电影的制作，就召集一次制作
班底，并不固定工作成员，工作完毕便解散。这样做的优点是节约成本，并
且有不错的工作效率，可是改变后工作室有了核心的成员，吉卜力作为一个
公司开始有了自己全新的发展。
核心制度在工作室发展得很快，因为宫崎先生和高〓先生都是具有才华
的导演，可是新的问题又随之产生。在《魔女宅急便》拍摄时有些事令我相
当遗憾，一共是四亿日元的预算，可是宫崎先生的画图实在太过详细，必须
付给他一个人的薪酬过高，预算很难办。其实当时有四分之一的绘图也就够
了吧，可是他是艺术的完美主义者。片子拍摄完成后我曾和他长谈一次，建
议他不要操心过多的事情，给年轻人更多的发展空间。后来庵野秀明和大友
克洋离开了工作室，令人相当遗憾。
《幽灵公主》：巅峰之作
稻增隆夫：职业气质和作家气质在宫崎先生身上都有。其实这是一个成
功的秘密，为什么宫崎先生原先供职的东映没有制作出更好的动画作品，大
概就因为普通人需要的不是从普通人视野出发的东西。记得记者采访押井守
导演的时候他说过：“我所知道的动画高手都已云集于吉卜力了……”
切通理作：的确，他们坚持下来一些东西，比如做剧场版动画，不做电
视版，始终保持纯粹的高品质，和这样的核心工作体制分不开。比如《幽灵
公主》，说是动画制作的巅峰也不为过吧。
铃木敏夫：当时我还以为这是工作室的最后作品了呢。（笑）宫崎先生
最初就说过这个构想，他不是一个喜欢写冒险剧的人，曾经询问我：“一定
是现在该拍它了吗？”我回答：“如果现在不拍，也许你一生都将错过了。
”当时有大笔的预算，正适合做这样的电影。结果片子在日本大热，一生只
能做一次的奢侈事情，就这样完成了。
托那部电影的福，大家都对新片（《神隐少女》）期待已久。新片和《
幽灵公主》，承继的其实都是《风之谷》想要说的，三部电影用一双眼睛观
察了这个世界。
切通理作：听铃木先生的意思，《幽灵公主》果然是宫崎骏的精髓所在
。
铃木敏夫：谁也不知道是什么造就了宫崎骏那些飞奔跑走的角色，还是
所谓造物出天然吧，如果宫崎骏还会有新片，那么必定是他全新的出发点。
说到求新求变，我想他的作品中这一点最突出的莫过于《红猪》。在制
作这部作品时，由于正好和《小时候的点点滴滴》的日程有所重合，宫崎骏
先生不得不包办制作、导演、绘图等所有角色，超工作量的劳动反而凸显了
他的另一特质，作为作家而存在的宫崎骏。也许大家都看出来了，其实《红
猪》里的角色就是他自己啊，一个刚刚迈入中年的男人。（大笑）自从出场
过这一次，他就忍不住总在电影里安插上自己的影子，像《幽灵公主》和《
神隐少女》都是这样，非常有冲劲，极度注重理想的宫崎骏先生变化着呵。
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发光基因说：“要有光！”于是，萤火虫就发了光。 |
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