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发信人: planet03c(Conan) 整理人: fires(2001-12-10 10:29:55), 站内信件 |
| 宫崎骏对现实发言
南方周末 2001-11-29 10:30:24 宫崎骏对现实发言 《神隐少女》东京记者招待会全纪录 ★风靡 □本版编译 许晓 编前：自１９９７年《幽灵公主》之后宣称息影的宫崎骏，蛰伏四年一 朝复出，拿出的是比《幽灵公主》更具现实战斗性的《神隐少女》。宫崎骏 的票房号召力一如当年。然而，人们更为关注的是，这部与宫崎骏以前的动 画导演风格迥然不同的电影，代表了宫崎骏思想的何种新方向。宫崎骏在《 神隐少女》东京记者招待会上的诚恳发言也许能给你一个答案。 《神隐少女》在２００１年的夏季由东宝公司发行，首映前在东京小金 井市的古建筑园召开了记者招待会，宫崎骏导演在这次记者会上作了长篇发 言。 宫崎骏：开场白 德间书店的社长还在世的时候，曾经想召集日本最好的动画人，制作全 世界最好的动画，想起这些年的经历，我们也不算辜负了他的期望。 在整个电影制作结束时，我曾经独自前往神社求签，签子上写着“残花 ，旧枝头再次开放”。原来是这样，我心想，虽然力图有所突破和改变，但 只要导演是我，就不可能像当下的风潮，完全迎合商业需求，那样的事情对 我是不可想象的。 每年夏天都会和 美（《神隐少女》女主角千寻的配音演员）般年纪 的女儿前往山上的木屋度假，当我看见她可爱的面容，就会想，我还没有给 她这样大的孩子做出过最合适的动画。固然以前也有过这方面的作品，像给 少女们的《风之谷》和《魔女宅急便》，给男孩们的《天空之城》，但在这 些电影里，还没有出现这样的角色：他们还没有被生活变得复杂多变，对于 成人有纯真的服从和崇敬，全心信服父母们教导的古朴道理。这样的孩子该 是什么形象呢？说实话，我自己的脑子里也不是十分有概念。 已经是母亲的侄女带着孩子也来到山上小屋，少女漫画一下子满屋都是 ，我看了看，内容大多是如何吸引班级男生之类的校园浪漫故事，怎么潮流 已经变成如此了呢？无论漫画和动画，内容的主要部分都不应该只限于此， 就像年轻时追求我的小女友，用不需要多少金钱的东西就让她欢喜，制作动 画也应该这样吧，这才是高明的做法。固然我们是过了幼拙的时光了，可是 我们不是一样葆有记忆吗？过去的梦想还是能够在那些支撑着社会的成人身 上找到的，如果你也相信这些事会发生在１０岁的女孩身上，你的幻想也就 是真实的。无论如何，我要重新动笔作画，为了所有的孩子，在没有被恋爱 和思考打扰的年纪里，让他们拥有童年的快乐。以上这些，决定了我的复出 。 到现在才站在这里召开记者会，我们这次的制作所费时间不可谓不长啊 。主要原因是完成了九成工作的时候才开始复检，结果一下就推翻了八成的 既定内容。每周工作室都接到无数的电话，“无论时间多长也要坚持下去啊 ，哪怕被闪电打中了也要画完，拜托了”这一类的“鼓励”。（众笑）但是 看着花了三年时间做出来的电影，虽然只有两个小时，也能感觉到其中的厚 度。 答记者问之一：为何复出 记者：１９９７年的《幽灵公主》后，您停笔的时间可真不短，复出的 想法最开始是什么时候的事？契机是什么？ 宫崎：相当长的时间，一直 在困惑，我还要继续做导演吗？对人类的怀疑在电影里色彩浓重，不停作画 给身体带来的压力也不小，我质疑自己这种作品还是否应该出现，包含那样 的倾向。再次复出，一方面是为了鼓起当初合作过《幽灵公主》的伙伴们再 次工作的热情，另一方面就是上面所说，为了增加孩子们童年的快乐。我还 是没有放弃过去的理念，尽量有所批判和思考，有所把握，于是就去做它。 在影片开头，有一句话叫“雾的彼端，那不可思议的城镇”，其实这是 日本七十年代的儿童文学作品。一直想表达这个意象，是《幽灵公主》制作 前的想法了，一直到现在才化其为影像。小学时许多同学都喜欢这本书，不 知道读了多少遍，我那时的确无动于衷，所以现在有些后悔，想回过头去解 开书的谜团。不过改动的地方很多，比如不会在故事里出现超能力少年，站 立在地震后毁灭的东京废墟上之类，那样的话，就很像大友克洋的东西了（ 众笑）。承接书里的情绪的地方，只有在电影的结尾，女孩不知为什么又回 到了那个神仙的澡堂，看见那个曾经感觉可怕的婆婆安静地站在门边。 记者：《幽灵公主》之后关于您的身体情况的报道很多，幸好您没有因 此而引退。那么以后是否还会一直创作下去？ 宫崎：身体不如从前是个事实，毕竟已经六十岁了，到深夜时脑子就自 动罢工，怎么休息也难免有糊涂的感觉。最大的问题还是寻找一个可以放心 的接班人吧，没有精力全部监督却又不能不事事过问。我现在才算是明白黑 泽明当时的心情，在《乱》中安排了李尔王这个角色。不是不想放开手中的 权力，而是国王一旦成了老王就难免可笑哀愚。只要还有力气，还有干劲， 就会一直制作电影，不知道这是喜剧还是悲剧，我想黑泽明导演当初的心情 一定也是如此复杂。 答记者问之二：人物性格设计 记者：电影还未被大家看到之前，你能预计观众的反应吗？ 宫崎：不知道，这真是完全不可控制的。这一次的电影里，并没有画出 一贯被大家喜爱的、一眼便觉得可爱活泼的形象，因为我想换一种创作方式 ，让大家看见并不太美的小姑娘的故事。柊瑠美固然是个美少女，可是包 括我在内的大家，初次结识的那个小女友都未必一定漂亮吧？可是还是一样 的可爱呵。（众笑）就是要给大家这样的感觉：一见之下不过尔尔，发展下 去觉得“还是有些可爱”，最终历经千山万水走到她身边，发觉“啊，原来 她拥有这样的魅力”———大吃一惊而记忆深刻。 答记者问之三：制作细节 记者：为什么选择“现代”作为故事的背景呢？ 宫崎：毕竟还是活在现实里的人多嘛。可怕的是活在“现在”太久了， 人会变得麻木，有时忘记了来时的道路。也不是说这样就不好，可能是没有 太多人会适应想象里的生活吧。我一直没怎么对现实发言过，不过身边的人 总是七嘴八舌，大家都有自己的一套看法，现在该轮到我说话了吧？（众笑 ） 虽然一直是想做这类女孩形象的动画，可是制作出来后我还是吓了一跳 ，看起来这个女主角实在是太虚弱了，完全不是“那乌西卡”式的人物。不 过电影当然不仅是表达她的无力感，大部分的篇幅都在讲述她如何振作和学 会奋斗，也因此使整个影片的长度超过了预计。 记者：为了做这个电影，有特地去找些孩子来聊天沟通什么的吗？ 宫崎：从来不特地去生活里找原型角色。每年都会有两三次和孩子专门 呆在一起，每次大概两三天。虽然不知道孩子一定会怎么想怎么做，但只要 耐心和爱护地揣摩他们的心理，也可以让他们对剧中人产生亲近感。 记者：用这样充满古风的建筑物做舞台背景，好像是想做一次日本古建 筑的导游呢。 宫崎：现在已经很少有这样的建筑了。在我孩提的时候，东京被空袭之 前，在街角的某个地方或者能发现古代的遗留，在电影里这样安排，是出于 一种个人的怀旧情绪吧。有时我一个人独自留在公园里，就要关闭了，我却 一人指点着看太阳缓缓落下，再下去，就几乎要流泪了。（自笑） 一直以来，这里（日本古建筑园）如果要开设分部，吉卜力工作室就会 尽微薄之力稍做帮忙，为它印制商业广告，制作图册出版，关系亲密。我认 为经济实体和文物单位之间的互动很重要。 记者：影片里大门缓缓打开 ，那是用的ＣＧ技术吧？ 宫崎：不，全部是手工制画。是啊，这是个动画技术年代了，一切都可 以靠科技来轻松完成，可我就是个不喜欢搭顺风船走路的人。（众大笑）始 终不明白为什么很简单的地方也一定喜欢取巧，画面的明暗，还是由人来控 制的好。看起来技术使人自由，其实分业过于精细，很容易使独具匠心的制 作变成流水式的生产。ＣＧ后面还跟着３Ｄ技术，然后便不由自主地向迪斯 尼的风格投降了，这就是大家想要的结果吗？泛滥的、国际化的制作，所谓 合乎国际口味？所以我在拍摄制作初期，就向工作组发出了“不要３Ｄ”的 宣言。基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的，当然，也不是全然不 要技术，像波浪之类处理不完美的地方，可以让ＣＧ部派上用场，一般情况 下，做美术的人，最好不要碰电脑，关于数码制作，３Ｄ、ＣＧ可以专门设 置一个映像部，经过绘图定型的作品被最后送来接受处理，两方面的工作不 能混淆，正如电影里的那句台词，“一旦伸出你的手，就请你完成它吧”。 
上图；《神隐少女》海报 下图：面无表情的虚弱少女代表宫崎骏的新思想  ---- 发光基因说：“要有光！”于是，萤火虫就发了光。 |
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