发信人: wo1976(小鸟的故事)
整理人: lasj(2001-06-24 17:53:11), 站内信件
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光阴一跃，10年一闪，黑豹成立以10年有余了，专辑已经出了四张，可在人们的印象中这个名词已经变淡，不再有91年“无地自容”的那般风火景象了。
难到黑豹的音乐真的是一张比一张差，难以引起听者共鸣了？而在报刊与杂志上又找不到一个象样的评论，只是在网络的BBS上看到大量菲薄之词，有欠公正！
基于上列原因，我再一次认真地听了数遍四张专辑，总结了一些我个人认为的每张专辑中的得与失。
黑豹专辑一“黑豹”
这张专辑就像一面迎风招展的大旗插在了中国的流行音乐的山峰之上。也许它没有插到最高的峰顶，但异常醒目，得到的回应是难以想象的热烈。
在整张专辑里，风格统一，前卫（就当时国内音乐而言），词曲充满朝气，乐器运用编配新颖，不象当时内地流行音乐的滞垢，也没有港台音乐的靡软。连爱情歌曲也是充满力度，冲击力十足，从另一个听觉角度打动人心。既有硬摇滚的生猛，又有流行的旋律，纯正西方化的演奏方式，让人耳目一新！
主题曲“无地自容”，无论从节奏上还是演奏上、旋律上来说，在听众的耳朵里都是前所未有的一种“新口味”。开篇的吉他压制，和鼓十分协调，硬朗吸人，随着一个高亢人声，“嘶吼”着的加入“战团”，一种特有的味道，充满了朝气！
“眼光里”是一首编配、演奏具佳的快歌，开始部分的吉他和鼓的搭配比“无地自容”更好更硬朗，开始的吉他压制，是单音分解和弦，比整和弦节奏型压制更富活力动感，所以鼓也是很相称的弱拍SOLO进入，整体很和谐，BASS声部也比其他歌灵活，人声更是点题般的狂野无比！
本专辑中的快歌，“脸谱”很像是一个定向的作品，它包含了黑豹很多作品中的元素；“体会”从骨子里有一种轻松感，流畅的很。
这张专辑的柔歌，是歌迷最津津乐道的。“靠近我”、“怕你为自己流泪”和“Don't Break My Heart”让每个歌迷听到了另一种柔美的声音，难能可贵的是柔中的那一种刚劲！“靠”和“怕”的质感，很容易引起听者共鸣；“Don't”的人声、和声很美，编配和谐，如果这首歌不能流行将是音乐的悲哀！
“别去糟蹋”，我认为真的可以说是一首真正的经典，无论从音乐的任何一个角度上说，它都没有明显的漏洞，而且整体意境的表达相当成功，极富立体感！试想，如果它的各个声部配合得不好，如何能达到这样的效果？
当然，它也有缺点，首先，我认为很多地方的人声很干，就象跟着音乐喊出来的，使得窦唯磁性的嗓音逊色了不少。如“无地自容”的高潮部人声还是有很大的丰富余地！
也许是年轻，在编配上，有一些地方显得不成熟，像有有很大的缝隙。生硬感，让人觉得音乐中华丽的地方有点耀技！如“体会”和“眼光里”等快歌中的吉他SOLO，感觉不到感情的存在，更像是吉他练习曲！
编配和制作上，还是有点经验不足的感觉，有的地方混音生硬，有一些编配显得单调，有一些则拖沓了，如“怕你为自己流泪”就有一些拖沓，影响了耐听度！
黑豹专辑二“光芒之神”
“光芒之神”是争议最多的专辑，评论不一。
严格的说，它是第一张专辑的延伸，使自己的风格更加趋向成熟。有了第一张专辑的经验，第二张当然要有所丰满了。
我觉得“光芒之神”是成功的，它的确堵了不少“一”的漏洞，而且明显的成熟了。
首先要说音乐的编配，各个声部之间的结合是相当成功的，而且不像第一张单薄，音乐上有厚度。像第一张的很多歌曲，可以很容易地听出大概用了几个声部，几个声轨，而第二张明显声部增多了。
说它成熟，也可以从它的词曲创作上看出，比上一张更加流畅，朗朗上口。
乐器的运用，也更加娴熟，鼓有点精气内敛的味道，但力度强于往常；键盘的运用增多，使得音乐的层次感更好，表现力加强，有很多美的音色是上一张所没有的；吉他由于键盘的大量增加，有了更大的发挥空间，不用在去分神照顾基本的和弦了，增加了装饰性的SOLO，让音乐有了灵活性，而且，明显可以听出，吉他的技术在音乐中的确有点游刃有余了！
和声美是这张专辑最大的长处。和声的编写相当成功，到目前为止，国内的流行音乐中，超过本专辑的和声还不多见！
栾树的嗓音更加圆润，多了一些亲和力，人声不象上一张显得生硬，如“美丽的天堂没有悲伤”“绿色劫难”的人声部与和声部处理的得相当好，有种回味无穷的感觉！
有人说栾树对快歌感觉，不如窦唯，但我认为，栾树别有一番自己的味道。他没有窦唯的“狂野”，可有一种特有的质感，高音区的音色总是润润的，没有那种让人发腻的感觉。拿第一张的“别来纠缠我”和第二张的“你就是你”来对比一下，可以听出两者的区别，说不上谁比谁逊色！还有“光芒之神”这首快歌在词曲唱上不比第一张的快歌差，可音乐的厚度要比第一张强。
“我问”这首歌很值得一提，尤其是在过渡方面的处理！你不用心听的话很难发现这首歌是从什麽地方由软过渡到硬的！在编配的时候，他们用心把一大段吉他SOLO放在软歌部分和硬歌部分之间，作了一个流畅型的过渡，相当自然！（同种类型的过渡，我认为最成功的只有两个，一个是本首歌曲，另一个是“旧约”乐队92专辑“五边型”中的唯一一首慢歌，比“我问”还要棒的多！）
但是这张专辑的失败之处在于，从音乐的实质上并没有好的创新，而且丢掉了听众喜欢的上一张专辑特有的“生猛”。音乐就是这样，要麽一成不变，取悦听众；要麽从音乐的实质上找到自己以前没有的东西，大胆创新，让人惊异于你的变化和进步！
再有，吉他选用的音色不好，大部分“失真”的感觉很散，没有穿透力，少了那种凝固的摇滚质感，听上去音色怪怪的，有点假！
旋律比上一张更加流行，这也是说它不好的一个主要原因，的确，和声和键盘的增多与美化使得音乐变得软了，缺少了摇滚的自我性！
黑豹专辑三“无是无非”
我觉得这是张顺风顺水制作出来的专辑。承袭着原有的一切，也许是因为更换了主唱和键盘需要磨合的缘故！
说到这里不能不说一说秦勇的嗓音。很多人认为秦勇的嗓音太糙，没有窦唯与栾树高音区的亮丽音色。其实，仔细听一听，秦勇的嗓音最具国际化音色，如果他用英文演唱的话，应该可以印证我的话。他不是糙，而是他的嗓音有一种空旷的感觉，很开阔！
专辑整体的变化不大，但音乐的质地很难和前两张专辑相提并论。听众已经适应了黑豹前两张的风格和那种高亢的主音！而主唱换了，音乐的风格却没有做出合理的调整，不能不说是失败。例如：“无是无非”等快歌的编配没有变化，可听到主唱的嗓音就不自觉的去怀念“窦唯了，再也没有那种张狂勇猛的味道了。而且，秦勇的嗓音在与音乐的配合很失败，因为音乐不适合，显得音色和假，感觉很做作！
专辑也不是一无是处，几首柔歌还是很好听的。秦勇在演唱时也的确很动情，表现出了一些好的东西。“放心走吧”中的弦乐虽然有点生硬，但还算可以。“为所有爱我们的人”在编配上与音乐的主题很吻合，有表现力。
“黑夜没有陌生”是本专辑相当值得一提的，构架工整，技术运用合理，感觉到位，一起呵成。体现了作者深厚的功力和对音乐的把握能力。尤其是三部分的吉他SOLO，用了三种不同的效果，但旋律相同，感觉融洽，变化自然。
黑豹专辑四“不能让我的烦恼没机会表白”
这张专辑最令我迷茫，不知如何评价才好！因为他的优点和缺点一样突出！
这张很有个性，放弃了繁复的录制方法，放弃了很多华而不实的音色。通篇都是简单明了的“四大件”搭配，纯纯的音乐构架，听起来没有累的感觉。但同时也失去了音乐的层次感，少了一些厚度。
秦勇的嗓音已经完全溶入了音乐，音乐也适应的秦勇。像“我们这一代”“怎麽办”等快歌都有了自己成熟的风格！完全展现了自己嗓音粗旷的特色。
我更喜欢“三个人”，秦勇的嗓音在处理这种轻松的音乐时，别有一番韵味，嗓音与音乐一样轻松自然。
在慢歌的处理上，也与以往不同，更注意音乐中的感觉了，音乐中有了更多的感情。
“祝福的歌”专辑中最好的作品，感情与音乐最溶，在编配上干净利落，录制上也没有那些做作的工序了，但音乐是立体的，有力的。达到了前所未有的力度和深度！自然是这首歌最难得的特色，很感人。
黑豹明显成熟了，在音乐上他们敢于借鉴，这张专辑里他们用了很多音乐元素，如BLUES，KUNK等等。但他们并没有融合这些元素，有些生硬，缺少灵动性。
也许是这张专辑制作的太随意了，少了以往的冲击力。
小结
音乐是前进的，但需要一个公正支持的环境。每一个爱乐者都应当正确的对待别人的音乐，给他人一个发展的空间，这样音乐才会进步，大家才会有好的音乐听！
注：公平谈音乐之后还有数篇关于大陆摇滚乐的文章！
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