发信人: qiusz(秋天的风)
整理人: ccu13650(2001-06-11 21:38:46), 站内信件
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＜转自INTERNET＞
狂 言
“狂言”是与“能”同时产生、发展起来的剧种虽同是发源于“猿乐”，但“能”向着音乐舞蹈剧的方向发展，而“狂言”则向着科白剧的方向发展。如果说“能”在诱使观众沉浸在梦幻的、浪漫的、美的享受中去，那么“狂言”则始终保持着清醒的、现实的色调，将观众带到幽默与哄笑的世界中去。“能”的题材，大多自历史与传说，着重烘托英雄美人悲歌慷慨的气氛；“狂言”的题材，则专取材于民间的生活现实，其中治溢着批判行讽刺精神。“狂言”之所以如此，由于它是中世纪民众力量高扬的反映。它的情节简单，但戏冲突却非常集中、突出。在“狂言”里，一切中世纪引丛封建权威、世俗权威，乃至宗教权威，都扫地无余。“狂言” 中处理正面人物和反面人物时，总是大力歌颂底层民众的机智与聪慧，嘲笑和揭露名主、僧侣、神佛等高踞在民众头上的邪恶势力的愚建和残忍。在日本千数百年文学艺术史当中，还没有任何文艺，能象“狂言”这样反映出民众的健康、明朗、泼辣的哄笑声。笑是批判，笑是鞭挞，“狂言”恰恰在这点上，使人感觉出时代的脉搏。
狂言是室町幕府时期和能同时产生的一种滑稽剧，属科白剧。是日本的主要剧种之—，。它和能乐一样，也是在“田乐”和“猿乐”的基础上发展而来的。田乐是日本民间的农家之乐，作包括许多种民俗艺能。
这些东西合在一起，成为一种歌舞百戏，称作“猿乐之能”，流传甚广。十一世纪末（10，6年）在京都，举行过一次多种艺能的竞演，据说达几个月久，可见其形式和内容都是十分丰富的。这些多种的艺能在长期的发展过程中逐渐发生了两种分化。一是戏剧，杂技的分化，另一个是歌舞系统和科白系统的分化。这样分化的结果，渐渐形成了能 乐和狂言这样二种戏剧形式。歌舞和滑稽表演的分立，也是很早就有的传统。我国在宋代时，歌舞和滑稽杂剧就是交叉轮上场的，这种遗风，肯定对日本也是会有影响的。舞乐伎乐很早就传到日本，并成为他宫廷正乐，受到贵族的重视。把它们看作是高雅。而滑稽杂艺，只不过是插科打订，逗人——笑了事，算不了么艺术。“狂言”一词，据说是来源于汉语的“狂言绮语”，意为夸大的言辞。用它来作为一种文艺样式的名称，就讲明它是逗趣，而不是严肃的体裁。
绝大部分的狂言，都是具有与“能”毫不相干的独立内容的。不过，“能”是正式节目，狂言是加演的小节目，类似欧洲的幕间短喜剧，它不能占很长时间，每一出狂言，大约只能演十分钟到十五分钟左右。狂言虽然是和“能”同台演出，但两者之间还是有严格的界限。特别是演员身份的界限十分严格。狂言演员不得参加“能”的演出。能舞台的后面，没有专门的“狂言座”。在“能”演出时，他们就在那等候，而不能随意坐护的地方。他们的身份待遇都比能演员低。
狂言都是独幕戏，不分场。狂言的结构基本上和“能”的结构差不多，大治上也是序、破、急三段。不过序段长，破段短收场要快。狂言一般只有两三个角色，主角一人，配角一至二人。狂言的主角也叫“仕手”，配角叫“挨答”。狂言演员—登场，首先是“报家门”。向观众介绍自己的身份和来历。如：“现在出来的乃是无人不知的侯爷”（《两个侯爷》）。“报家门”过后，接着就是“道行”。就是演员在途中向观众介绍剧情发生的经过和前因后果，他自己的去向来由等等的一流传的小调，也和前因后果，他自己的去向来由等等的戏。在某些戏里，“道行”段子比较长，成为演员表演的主要部分。如在《偷孩贼》中就是如此。
狂言和能乐比较，确有很多特点。能是以听为主，文辞典雅华丽，狂言全是通俗白话。能多写悲剧性故事，狂言只是表现喜剧性的生活片断。能多描写过去的事；狂言则是反映现实生活。能主要是歌颂贵族英雄；狂言专门哗笑大名和僧侣，能乐受到武士贵族阶级的支持，进入了贵族的官邸，成为贵族阶级的专有物，而狂言还在广大人民中间流传。
狂言和能相比还有—个重要的区别。在能里，没有特别尖锐的矛盾冲突。即使有些矛盾，如象《熊野》中那样，这矛盾也不直接出现在舞台上，而狂言中的矛盾冲突是十分尖锐、十分明确的。在能里，很难区分谁是反面人物，而在狂言里，正面人物和反面人物是直接对立的。在能里，配角是主角的助手，而在狂言里，配角必是主角的对手。能的大部分内容基本上是歌颂贵族和僧侣，而在狂言里，贵族和僧侣却是讽刺的主要对象。
狂言一般是按照主角所扮演的人物来分类的。一类为“胁狂言”，大致与“胁能”相似，主角大都是神仙之类。这是为了适应一般观众的习俗和趣味，是一般应景的戏，也没有什么内容，也没有多少艺术价值。第二类是是大名狂言。大名就是地主。“大名狂言”就是把地主做为讽刺对象的戏，是狂言最主要的和最有价值的；第三类是所谓新郎新娘戏。描写男女婚事。此外，还有鬼狂言、山僧狂言，座头狂言等等，一般称为“杂狂言”。
主要是对话，但也有时插入一些歌曲，叫做“狂言小曲”。但狂言中的歌曲，和谣曲大不相同。它并不是狂言不可缺少的构成部分。大部分狂言小曲都是民间流传的小调，没有严格的格律限制。狂言的服装，基本上都是当时人们在生活中常穿的服装。化妆也简单，一般不用假面，只有神怪、动物等才用假面。舞台动作也没有什么程式，比较接近真实的生活。
狂言来源于民间。所以具有和具他国家的民间戏剧一样的特点。它虽然长期与“能”并存，但开始并没有比较固定的文学脚本，每次演出都有许多即兴的表演。一五八七年，出现了最早的一部《狂言集》，包括二百多篇狂言。这些狂言的剧本都没有留下作者的名字。因为狂言戏都是狂言演员自编自演的。开始只有一个故事梗概。没有固定的台词。演员可以随机应变，不受限制。所以它实际上也不是某一个人的创作，而是经过许多艺人之手，不断增删修改，逐渐形成的。另外，当时的贵族武士阶级，也不重视这种体裁，只把它看作是插科打浑的东西。但也正因如此．它就有了更浓厚的生活气息和更现实的讽刺意义。
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