发信人: eighter(山抹微云)
整理人: stupidyoyo(2001-05-13 21:00:06), 站内信件
|
阿尔弗雷德·希区柯克（1899——1980）是举世公认的“悬念大师”，他生于伦敦，1925年开始独立执导电影，1939年应邀到好来坞，次年拍摄了《蝴蝶梦》，获该年度奥斯卡最佳影片奖。他一生共导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以现代人的焦虑、浮躁、欲望与恐惧等为叙事主题，悬念设置别具匠心，故事情节惊险曲折，令人拍案叫绝。事实上，正是他发明了“惊悚片”（the thriller genre）这一电影类型。1979年，美国电影艺术与科学学院授予他终身成就奖。
希区柯克是第一个深入探讨人类心灵世界的电影艺术家，他对人类心灵隐秘世界的挖掘是前无古人的。他对现代社会中人类的焦虑心理有着深刻的体悟，通过引人入胜的情节安排，深入地剖析了人性的另一面以及整个社会的荒谬与混乱，并把通俗和哲理完美地融于一炉，堪称“电影界的弗洛伊德”。 对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种电影手法，成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。
作为一位大师，希区柯克对人性的看法是非常理性甚至是冷酷的，他对变态心理学有持久而强烈的兴趣，他作品中的人物大多有些变态，倍受阴暗面的煎熬，一开始受到诱惑，就逐渐脱去人性的外衣，在罪恶的深渊中难以自拔，最终害人害己。希区柯克说过：“人们常常认为，罪犯与普通人是大不相同的。但就我个人的经验而言，罪犯通常都是相当平庸的人，而且非常乏味，他们比我们日常生活中遇到的那些遵纪守法的老百姓更无特色，更引不起人们的兴趣。罪犯实际是一些相当笨的人，他们的动机也常常很简单，很俗气。”
希区柯克的童年时代孤僻得出奇，他有无时或已的偏执狂般的疑惧。他对童年的全部记忆就是两个字：孤独。因为年龄差异，他跟哥哥、姐姐都合不来，对父母则敬而远之，他还害怕老师、警察和有权有势的人。对人生的莫名其妙的恐惧感，使他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里，或者在只身独处的时候，有时，当我们跟亲朋好友在一起的时候，也会感到孤立无援。希区柯克从小就喜欢猎奇，对谋杀、下毒之类的事情深感兴趣，被无处不在的邪恶现实深深吸引。制作电影也许只是他探究人类行为的阴暗侧面的一个渠道，而当导演则可以帮助他实现精神上的控制和支配。
希区柯克也是驾驭电影制作技术的高手。他善于对场景和人物的人性化控制，故事情节在他的手下具有令人窒息的张力，他控制的不仅是他的制作技术，还有他不羁的想象。通过睿智的构图，诙谐的对话和一系列的敌对与谋杀，他创造了电影艺术与恐怖理念的完美结合。他是一个怪人，一个狂热的创造者，他习惯于用想象折磨他的观众。就象被许多人爱戴一样,他也被许多人憎恨。他对精神疾病有异乎寻常的关注与理解，他的许多电影，例如《爱德华大夫》，《后窗》以及《精神变态者》，简直可以作为精神病医生的教学影片。
其中可称为恐怖电影的：《精神变态者》《鸟》，其余的多是悬念电影。
·《艳贼》Marnie
·《群鸟》The Birds
·《西北偏北》North by Northwest
·《迷魂记》Vertigo
·《伸冤记》The Wrong Man
·《擒凶记》The Man Who Knew Too Much
·《怪尸案》The Trouble With Harry
·《捉贼记》To Catch a Thief
·《后窗》Rear Window
·《电话谋杀案》Dial M for Murder
·《忏情记》I Confess
·《欲海惊魂》Stage Fright
·《帕拉亭案件》The Paradine Case
·《美人计》Notorious
·《爱德华大夫》Spellbound
·《海角惊魂》Saboteur
·《深闺疑云》Suspicion
·《蝴蝶梦》Rebecca
·《贵妇失踪记》The Lady Vanishes
·《年轻姑娘》Young and Innocent
依照希区柯克的说法，《房客》（The Lodger,1926）这部影片是“阿尔弗雷德·希区柯克”的开始，是第一部真正的希区柯克影片。个中原因，显然是因为它正是希区柯克的第一部惊险片。它选取了1888年在伦敦轰动一时的“破坏者杰克”系列谋杀案为题材，凶手在伦敦的大街小巷游荡，杀害妓女并肢解尸体，令整个伦敦城草木皆兵。照希区柯克的解释，影片的主题是“担惊受怕及其对观众的感染”。这部让他在电影界名声大作的电影，就是开创了希区柯克式电影风格的一个典型样本：一个无辜的主角，被人阴错阳差扣上一道罪名，因而连带的被卷入一连串阴谋策划好的圈套中。影片具有强烈的德国风格，包括刁钻古怪的摄影角度、灰暗朦胧的气氛和令人局促不安的画面构图，对能够给人强烈错觉和情绪感染的镜子、影子以及螺旋楼梯的画面语言运用。影评家指出，该片还是著名的“罪恶移情”手法的第一次运用，他从一颗罪孽的心灵里表现出了不同寻常的魅力和奇怪的纯洁，同时还暴露出了正派的外表下的丑恶。他的弦外之音仿佛是：人的善的本能是天生的，但也往往经不住严峻的考验。
希区柯克的另一个创新，是对电影中精神分析主题的捕捉。1945年，他拍摄了《意乱情迷》一片，英格丽·褒曼在片中饰演一个精神科医生，并且爱上了她的新任院长爱德华医生，后来她才发现这位院长实际上是冒名顶替的，他患有健忘症，而杀害真正的爱德华医生的可能就是他。希区柯克以其见微知著的洞察力，捕捉到了美国影坛在后来一直念念不忘的精神分析主题。这也正是影片最有意义的地方。
《惊魂记》Psycho是另一个电影里程碑。一个普普通通的上班女郎厌倦了自己的生活，于是携款潜逃。当晚，她决定在路旁的汽车旅馆休息一晚，旅馆的老板是个性情古怪的青年，据说有个卧病在床的母亲。就在茱莉吃完晚餐之後，她回到房间洗澡，她跨入浴缸拉起浴帘， 一个黑影闪了进来，举起了刀···后来店主再度进来，冷静地收拾干净一切。几天后，前来搜寻她的私家侦探也被杀害。最后女郎的姐姐Lina和姐夫来到了贝茨汽车旅馆,他们得知店主的母亲早在八年前就死了。Lina来到贝茨汽车旅馆的一间地下室，发现了其母亲早已干瘪的尸体。这时头戴假女人头发的店主扑向Lina，幸亏她丈夫及时赶到将其制服。原来一切都是有恋母情结的店主所为。希区柯克把弗洛伊德的恋母情结表现得如此惊心动魄，更在无数观众的潜意识中布下了对社会暴力的恐惧的种子。1999年，环球影业重拍了这部片子，导演是 Gus Van Sant，人物和剧情与希区柯克1960年的作品几乎完全相同，片名也是一样。不过由于物价上涨，女主角盗走的现金由4万升至了40万。这部影片试图将90年代好莱坞的拍摄技术与60年代的希区柯克式拍摄手法相接合,尽管显得有些牵强，但总的来看还算成功。
在灾难片方面，希区柯克同样也先行一步。《鸟》是他耗资最为庞大的一部影片，影片中充满了精湛的划时代的特技。影片的主题很简单，人类突然受到全世界鸟类的令人无法理解的袭击。正如《惊魂记》公映后引起一系列恐怖喜剧泛滥一样，《鸟》的成功，也鼓舞了无数的人到《圣经》所说的世界末日来临前善恶势力决战的战场去巡礼。从老鼠到巨兔等一切东西都走上了银幕。
从希区柯克的电影当中，不难发现他似乎是偏爱金发美女的！比如《深闺疑云》（Suspicion,1941）中的琼·芳汀（Joan Fontaine）、《后窗》（Rear Window ,1954）《电话谋杀案》《捉贼记》（To Catch a Thief ,1955）中的格蕾丝·凯莉他也曾经说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”。而其中又以摩洛哥王妃格蕾丝·凯莉为难能之选，获得希区柯克青睐，连续三次出演他的片子。但希区柯克就是有办法把令人赏心悦目的俊男美女组合转变成心理战栗片，这跟现代科技特效所呈现出来的悬疑紧张是完全不可同日而语的。他不靠恶心的镜头和死法，以及夸张煽动的剧情，但是他就是有办法在片中的某位主角挂掉之前，先让观众的脑细胞死掉一堆而神经紧张兮兮的。（不过《惊魂记》这部片在当时播出以后，女主角珍妮·李在浴室里的死法，可是吓得一堆美国观众不敢进浴室洗澡的呢！）
根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情！
这种声东击西的游戏手法，却是让后人回味无穷的戏剧张力，他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导演模仿学习。而其中三部纯正一时的电影杰作：《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》，更真是典型的线索追踪电影，充斥着让我们会想起希区柯克的元素：足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女角色关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、内敛的玩笑戏弄、机制风趣的象征符号、和最重要的──能支配人心的悬疑配乐。因为这些元素，成就了“希区柯克”这个与悬疑紧张划上等号的代名词──让人感觉无助、惊吓、祈祷着接下来要（或不要）发生什么──而这，就是这就是希区柯克！
----
如入火聚，得清凉门。 |
|