发信人: dgwinner2001(人淡如菊)
整理人: xiur(2001-04-29 22:19:29), 站内信件
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爱与死之歌－－里尔克名作赏析
里尔克的散文诗《军旗手克里斯托弗·里尔克的爱与死之歌》写于1899年秋天，当时诗人24岁。在同年的4－6月他刚和萨洛美夫妇同游俄国 ，并拜访了时年71岁的世界文豪托尔斯泰。鲁.萨洛美是里尔克的女友兼精神引领者，里尔克在22岁时认识了鲁.萨洛美，并拜倒在她的石榴裙下，他们在精神上互相依赖和信任，两人的情爱和友谊持续了几十年，直至里尔克去世。所以他迫切用作品去表达他对爱和女性的新感觉。另一方面，俄国之行给了他丰富的心灵养料，托尔斯泰刚刚完成了他晚期最重要的作品＜复活＞，精神非常之好，但仍然掩盖不住衰老的痕迹。诗人在老人的身上联想到了死亡，所以他回国就创作了他著名的散文诗《军旗手克里斯托弗·里尔克的爱与死之歌》。
全诗是假借诗人的祖先克里斯托弗·里尔克的故事敷衍而成，结构比较简单，主要写了三个场景：荒野行军、城堡狂欢和战场激战。
“狂奔，狂奔，策马狂奔。穿过白天，穿过黑夜，穿过白天。
狂奔，狂奔，策马狂奔。”
诗的开头非常突兀，这是一种压迫感，压迫得人有点喘不过气来。这篇里尔克的早期作品，已经具有了鲜明的艺术特色，让人可以一眼认出来。这些艺术特色主要表现在：
1，里尔克特有的诗美语言。我最喜欢这一句“殷红的酒和千万朵玫瑰里，流淌出的时光在夜梦中汩汩而去。”把人带入如梦如幻的世界。
2，空旷的联想。“不再有山，不再有树，什么都不敢站起来。焦渴的异乡茅屋蹲踞在泥泞的泉边，举目不见一座教堂。同样的风景漫无边际。双眼是多余的，只在夜里偶尔似乎可以认出道路。”诗人以此来象征心灵的孤独和焦灼。
3，平凡而又幽绝的意象。“因为他是醒着的，却被现实迷惑了。于是他惊恐地逃入梦里，站在花园中，孤零零地站在黑漆漆的花园里。盛筵远了。光是空虚的。夜围绕着他，清凉如水。他问那个俯向他的女人：‘你是夜吗？’。”女人成了夜和爱的综合意象，还有诗中军旗手梦见了一棵孤零零的树靠着一个鲜血淋淋，全身赤裸少妇， 扑向他求救。通过这个梦境作者把孤独、性爱、渴望、死亡、恐惧几种强烈的感情传达给读者。
4，语言的雕塑美。例如“火光猩红，平铺在沾满尘土的战靴，爬上膝头，钻进交叠的手里。火光无翼，人面昏黑，可是那个法兰西人的眼睛一霎时却闪着异样的光。”平铺二字使无形的火光充满了质感，而“爬、钻”等动词使火光成了活物。
5，在不同时空往复跳跃，造成奇特的美感。写到军队在清晨被敌军偷袭，暂驻的城堡被烧，士兵们匆匆爬起来应战，旗手拼命冲出火海，却马上身陷重围，终至阵亡。“然而他身后的一切又陡然闭合，还是些花园，而那挥向他的十六把剑，寒光凛凛，简直就是盛筵。 一个喧嚣笑的瀑布。”这是旗手临死时的描写，昨夜的狂欢和战场激战产生令人眩晕的重叠，爱与死亡如此之贴近，充分突显了主题。
此诗最早的译者冯至说了对这篇散文诗的看法：“色彩的绚烂，音调的和谐，从头至尾被一种忧郁神秘的情调支配着，象阵阵深山的骤雨，又象一片秋夜里的铁马风声。”
总体来说这是一部优秀而独具特色的诗作。试图肢解诗的结构和图解诗的意象都是我危险的尝试，希望大家能阅读原文来领略它的神韵。
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玉壶买春，赏雨茅屋。坐中佳士，左右修竹。
白云初晴，幽鸟相逐。眠琴绿荫，上有飞瀑。
花落无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。 |
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