发信人: xiur(青青袖儿)
整理人: xiur(2001-03-03 19:07:59), 站内信件
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二、道德失落后的现代生活：欲情恋他很可怜我，我对他说：不必，我没什么好可怜的，除了我的母亲，谁也不值得可怜。
他对我说：是因为我有钱，你才来的。我说我想要他，他的钱我也想要，我说当初我看到他，他正坐在他那辆汽车上，本来就是有钱的，那时候我就想要他，我说，如果不是这样，我也不可能知道我究竟该怎么办。
宗帧没有想到他能够使一个女人脸红，使她微笑，使她背过脸去，使她掉过头来。在这里，他是一个男子。平时，他是会计师，他是孩子的父亲，他是家长，他是车上的搭客，他是店里的主顾，他是市民；可是对于这个不知道他的底细的女人，他只是一个单纯的男子。
上引分别是杜拉斯的《情人》与张爱玲的《封锁》中的文字。一个写的是淫乱，一个写的是偷情。在杜拉与张爱玲笔下，激情失落了，道德被勘破，道德意义上的好人是不真的，苍白的，她们写的是现代人的欲望情恋，是灰色的单调的、说不上美好、也不一定就丑陋的日常生活。
杜拉斯和张爱玲如此对题材的选择是自觉的。杜拉说过："女人就是欲望，女人不能男人写什么便跟着写什么，女人若不在欲望的地方下笔，那她不是在写，而是在剽窃。"
张爱玲在《自己的文章》一文中也说："一般所说'时代的纪念碑'那样的作品，我是写不出来的，也不打算尝试，因为现在似乎还没有这样集中的客观题材。我甚至只是写些男女间的小事情，我的作品里没有战争，也没有革命。我认为人在恋爱的时候，是比在战争或革命的时候更素朴，，也更放恣的。"
二人都以现代性的欲望去反古典性的道德。杜拉的《如歌般的中板》、《洛尔。瓦?斯泰因的迷狂》、《蓝眼睛黑头发》、《情人》等与张爱玲的《封锁》、《红玫瑰与白玫瑰》、《沉香屑第一炉香》、《连环套》等作品，整个写的无非是偷情甚至姘居，这的确不是"好人"所能做的。而"好人"对于杜、张二人来说，也不过是人戴上了社会角色的面具，被规定地生活着而已。张爱玲在《自己的文章》中说"我要求自己能够写得真实写"欲望的挣扎和汹涌似乎从没变得如此疯狂和裸触，如此的恬不知耻。而这种欲望又和绝望扭结在一起，上演着一幕幕根本就算不上悲剧的悲剧，一幕幕流泪的喜剧。
和欲望、偷情相对的是道德与责任，是婚姻家庭所代表的日常生活。杜拉和张爱玲非常关注日常生活，它是她们笔下的"几乎无事的悲剧"，毫无戏剧性，单调、平庸。
但却在她们的作品中获得了自己的话语空间??在杜拉的小说《如歌般的中板》中，安娜领着孩子来上每周一次的钢琴课，这也是她为自己那吃了就睡、睡了就吃的生活安排的调味剂。这时上钢琴课的楼下发生了一桩凶杀案，这使安娜有了到附近咖啡馆喝酒的理由。
在这里她遇到了肖万，两人没有约定却总能在咖啡馆见面，似乎在谈论那桩凶杀案，实则在互诉衷情，二人产生了隐秘的、疯狂的恋情，这是安娜的婚姻和周围的日常生活秩序所无法容忍的。最后，二人一吻之后分手了。人在盲目的激情下相爱又无可奈何地分手。日常生活就像小说中孩子讨厌上的钢琴课，就像女教师所讨厌的教钢琴课这门职业，更像是安娜在冷冰冰的晚宴上呕吐出的"不得已吃下去的奇怪的食物。但人又只能忍受，因为真正的爱情也许只有在死亡中才有，否则，此爱也只会被单调的日常生活磨损掉。
张爱玲的〈红玫瑰与白玫瑰〉中，佟振保舍弃了他的"红玫瑰"王娇蕊，娶了"白玫瑰"孟烟鹂，结果忍受不了没有爱情的婚姻生活，在外留宿嫖娼。其实，他娶了"红玫瑰"又怎么样呢？"娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，臼的还是'床前明月光'。
在这里无法忍受的依然是日常生活。王娇蕊与振保的偷情，其实一大半还是因为无法忍受与王士洪的婚姻，需要一种新鲜而刺激的高级调情罢了。但抓了个空，振保并不愿娶她，她不得不再次嫁人，活下去。
而最悲惨但又确实是悲而下壮、惨而不悲的莫过于孟烟鹂了??烟鹂得了便秘症，每天在浴室里一坐坐上儿个钟头??只有那个时候是可以名正言顺的不做事，不说话，不思想；其余的时候她也不说话，不思想，但是心里总有点不安，到处走走，没着没落的，又有在白色的浴室里她是定了心，生了根。她低头看着自己雪白的肚子，白皑皑的一片，时而鼓起来些，时而瘪进去，肚脐的式样也改变，有时候是甜净无表情的希腊石像的眼睛，有时候是突出的怒目，有时候是邪教神佛的眼睛，眼里有一种险恶的微笑，然而很可爱，眼角弯弯地，撇出鱼尾纹。
这恐怕是现代文学史上最令人怦然心动又令人心酸的文字之一，一个已婚的妇人裸身在浴室里大便，对自己的便秘症也产生了感情。
这不单是盂胭鹂一个人的悲剧，也是所有"白玫瑰"们的悲剧，甚至是所有"红玫瑰"们将注定无法逃脱的命运。
此外，杜拉斯与张爱玲也有涉及战争的作品。《痛苦》、《广岛之恋》、《长别离》都涉及二战，但杜拉斯下笔不写战争，只写战争给人带来的创痛，给人带来的情爱的破碎与残缺。张爱玲也是从二战过来的，她着眼的偏偏也是"倾城"下"之恋"，是"烬余"之"录"。
关注传统道德失落后现代人的欲望、情恋，以及无法忍受的日常生活，体现了杜拉和张爱玲题材选择的世界性和现代性。她们告诉我们，没有问题的家庭婚姻是可疑的、不正常的。对性、欲望的关注则几乎是20世纪文学有别千前的最大标志。这一题材选择的世界性与现代性背后，对于杜拉来说，是受法国本民族文学传统中现代性裂变的影响，而对于张爱玲来说则是自觉地接受以弗洛伊德为代表的情欲、性欲论调及一战后西方作家的影响。
尼采在19世纪末喊出"上帝死了"，而法国文学在20世纪的发展表明??"人也死了"。不再相信有人间英雄，不再在英雄身上寄托希望。罗曼?罗兰笔下的约翰，克里斯朵夫们死去了。法国荒诞派戏剧率先揭示了人类存在的荒诞和不可理喻，而存在主义则把这个问题提升到人的存在层面上来考虑，"人也死了"，也就是说人的本质，那个可以拥有本质的坚硬的人如壳般碎去了，"人的存在先于人的本质"。人的境遇先于人的抗争而人又不得不抗争，人被抛到这世上来，谁也无法脱逃。两次世界大战击碎了人类永恒、进步、富强的神话，整个西方文学开始关注人类的普遍性处境：人并不像人自己想像的那么美好、可爱。杜拉正是在这种思潮下浮出海面，步人二战前后的法国文坛的。杜拉早期的小说《抵挡太平洋的堤坝》中就有明显的存在主义因素。母亲筑堤抵挡太平洋的潮水，非常像西西弗斯一次次推巨石上山的荒诞命运。小说的力量在于它所揭示的惊心动魄的真实：人被抛在这世界上，绝望与荒诞不再是人生的偶然与例外，它们就是人生。
张爱玲的题材选择无疑受到了中国旧言情小说和旧戏的影响，而怀疑人的理性，强调非理性，对现代文明乃至人类的幻灭与失望，自觉地以情欲来解释人生的一切饥渴和挫折，这却是张爱玲借鉴西方现代文学并受其深刻影响的结果。无论张自己怎么说，她的《心经》无疑正是弗洛伊德"恋父情结"的文学表述。张爱玲曾提到过精神分析病例，提到过一大批一战后的西方作家，如毛姆、赫胥黎、威尔斯、奥尼尔、萧伯纳等。这些作家都感到了一战后西方深刻的精神危机。
张爱玲受他们的影响，也自觉地对人类文明的浮泛，对传统道德的失落，对人的欲望潜流有了认真的关注，这使她的作品在题材选择上打破了地域性限制，能够真正达到东西文化不隔的地步，且具备了深刻的现代性因素，致力于人性在英雄神话破灭后的苍白、自私、丑陋的描述与刻划。
然而，写的虽然都是现代人欲望冲突下的情恋，杜拉写的是"情"，张爱玲写的却是"恋"。写"情"也好，写"恋"也罢，二人处理这种题材的可贵之处在于都凸现了强烈的现代感，不约而同地拒绝温情、矫情和滥情。杜拉笔下的爱情是绝望的，与死亡联系在一起，男女主人公们神经质地疯狂地攫取、寻找爱情，在汹涌的欲望中终至无法把握住爱情；张爱玲写恋爱、恩怨、欲念，总挥之不去那种惘然、苍凉之感，有种世纪末的的情怀。《倾城之恋》中范柳原时白流苏说：
"这堵墙，不知为什么使我想起地老天荒那一类的话。……有一天，我们的文明整个的毁掉了，什么都完了??烧完了，炸完了，坍完了，也许还剩下这堵墙。流苏，如果我们那时候在这墙根底下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。"仅此而已。
两人在题材选择上这种微妙的差异是和各自的文化背景相联系的。
在法国文化传统中，爱情天然地向艺术生成，欲望、性超越为爱情；而在中国，欲望、性与爱情是分裂的，它们自觉地向历史生成，巨大的传统、现实压力，不自觉地栩曲了人物的情感心态，不允许一次不顾婚姻的爱情，饶有趣味的是，在杜拉的作品中，人物大部渴望逃离婚姻的"围城"，反叛社会，去寻找真正的。忘我的爱情；而张爱玲笔下，女主人公们的最大心愿是抓住一个男子，把自己嫁出去，恋爱成为现实利益逼迫下走向婚姻"围城"的过渡，这真是没有办法的事。
难怪张爱玲说所有的女人都是同行。
"此情已侍成追亿，只是当时已偶然"。日常生活压力下、欲望煎熬下的现代人已无法从传统道德和人性神话中取一杯羹了，那么情何以堪，爱又何以寄呢？杜拉和张、爱玲以极大的勇气忠实于生活真实，正对肚人以或同情或悲悯的注视。
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睡眠者赤裸裸地躺着，是十分美丽的
他们赤裸裸地躺着，在整个大地上手牵手
从东方走到西方
亚洲人和非洲人手牵着手，欧洲人和美洲人手牵着手
有学问和没学问的人手牵着手。。。 |
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