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发信人: marco_0708(Marco无力再爱) 整理人: marco_0708(2004-03-18 15:11:58), 站内信件 |
| 温室里有没有[大象]
作者: 编号223 转自西祠胡同 “This film was formed around the lives of kids who exist in a different, but also especially violent period in time.”——Gus Van Sant 1．天空·空白 首先是一片天空。孤立的电线杆和疾走的云。一部电影以人物以外的自然景观为起始，带有某种暗示的寓意。让人想起[My Own Private Idaho]，我始终记住长长的无人公路，悠远天空，毫无尽头。 [大象]第一次出现的天空平淡无奇，只是些许孤寂。看到无助。 然后天空三次出现。最后一次天空，是乌云从远而近，有雷声暗示暴雨将至。天空被黑色浸染，持枪少年出现，有生命因此终结。如果天空还是蔚蓝，哪怕突然密云看不出裂痕，无黑暗侵蚀，或许看到美丽。 对于持枪少年来说，美丽就是一颗子弹穿透人的身体。一刹。 2．贝多芬。 Alex背对着Eric，手指缓慢在黑白琴键上移动轻按。Eric说真好听。音乐是一段生命奏章，无奇亦无常，如同在网上获得枪支一般，不是意外，只是平凡。 片子把贝多芬的音乐放在观众耳边，讲述平淡无奇的一段故事。杀人。同性爱。吃饭。拍照。聊天八卦。甚至获得枪支，一样都是轻而易举。这些跟普通生活一般无异常的行为，铺垫成导演所要表现的情绪。平静地说出。 而音乐，只是为了在杀人时，平抚即要躁动的情绪。而已。 3．跟随·平止。 镜头跟随是一个方式，镜头平止又是一个方式。Gus Van Sant把镜头当作一双随行的眼睛，跟着演员的走动，或者作为静止的窗口，看到一切安稳的活动。 长镜头的运用，在三个女子的琐碎行为中表现得淋漓。追踪她们的身影，从走道到食堂再到洗手间，停止之前，已经无意有意临界了别人的行为。同样是琐碎，冷静地讲述。没有人知道自己会死，没有人知道谁会死。没有人预知，没有人不安。 就是这般简单。缓慢而平静，没有任何运动镜头。 只是，人的内里早已彭湃不已。 4．对话。 除了对话，几乎没有自言自语。Gus Van Sant让演员说出生活的语言。没有剧本，用生活的对话来塑造角色。 庆幸的是，Gus Van Sant眼光犀利。他们不造作不矫情地在镜头前生活自如。 时间倒退人物交错，对话也变得不同起来。每次都稍微丰富一些。比如Nathan从三个女孩身边走过，首次是听见“他好帅”，后次便成为女孩们细碎的八卦。比如John、Elias和Kristen三人在走道瞬间交错的那一刻，对话的不同，主角的不同以及镜头的不同，打破单一人物的单一角度看待故事。如同盲人摸象，每个人对每个器官所形成片面的理解，亦是不同。 这些形如隐私的关注，其实就是每一个暗盒。每个人心里都有暗盒。 5．死亡。 对死亡没有任何细致的交待。片子是到了末端，才出现了屠杀。而镜头始终保持寂静的方式，轻描淡写。 Columbine的校园枪击案。这个让人原本认为会是如同[大逃杀]般血腥亢奋的蓝本，实际只是张供Gus Van Sant书写随笔的白纸。没有心理挣扎没有人物情绪没有起伏高潮也没有紧张悬疑。因为平凡，才看到那些被忽略的心理。 [大象]。同名于1989年BBC制作的关于北爱尔兰政治暴力的电影。 Gus Van Sant说。一个严重的问题可以如此轻易地被忽略，就像忽略与大象居住在同一间房里。 那么，在温室里。一切是看得到，还是看不到。 有人问。 ——编号223。2004/02/09 ---- 
海湾对面的哈瓦那--Wim Wenders |
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