发信人: piy(ping)
整理人: sisi8597(2004-01-04 03:45:11), 站内信件
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我们不妨先插一段，弹弹op42这个奏鸣曲在整个schubert piano sonate中的位置
首先，它不属于后期奏鸣曲，诸如d960 959 958三首。那是一种超然的心态，圣徒经过洗礼之后看到了天堂的曙光，流浪者经过艰难跋涉后依稀看到了故乡的影子。孩子回归了，江河入海了。斗争偶尔还有，但那多半已经是回忆了。
其次，他也不属于早期schubert piano sonate的风格,诸如op120,以及另一首a小调奏鸣曲------就是第二乐章和d959末乐章主题一致的那首。在这些早期的珠玉之作中，天才已经出现，少年尚未成形，个人意识还很强烈，物我两忘还很遥远。那种含蓄的嘲笑，带泪的微笑-----他似乎模糊的意识到他在这个世界上的受难者地位，却不知道以何种方式流浪。
所以，我们可以说op42是承上启下的，但仅仅这个不温不火的成语怎么可以概括一部独一无二之作呢？
他是独一无二的，不仅仅其他作曲家写不出，shubert自己---或前或后-----也写不出。
那是金子-----足赤的金子
一种呐喊，金声玉应。
一种彷徨。
江河在这里交汇了
在这里，schubert已经彻底明白了----而且刚刚明白-----自己的流浪者地位。但他还要呐喊几声-----尽管宿命难违
schubert的piano sonate,作为古典奏鸣曲的一面，上乘haydn,mozart遗风，往往曲式上静脉分明，条理清晰，但op42却是一个小小的变化，在op42前后的作品中，都很难看到类似的变化，这难道不正是江河交汇的变化于形式上的体现吗？
最明显，莫过于第二乐章
这是一个变奏曲，schubert很少在奏鸣曲中用到这种曲式，特别是第二乐章
但是这个各例是如此的突出，如此的鹤立鸡群，真是巧夺天工之物
在变奏曲的主题中我们听到了什么？？一种舞蹈的节奏，那是维也纳乡间的舞曲。可是，可以随乐起舞吗？不能，因为那是梦中的舞蹈。
那是想象中的舞蹈
想想beethoven最后一首奏鸣曲的第二乐章，那也是三拍子，节奏上和op42很象，但那不是梦中的舞蹈，那是一派庄严之气。
所以反过来想想，如果我们把shubert想象中的舞蹈弹成beethoven的庄严，就不对了，这就是演奏风格问题。
我认为，这个乐章最难弹的，是最开始八小节，因为音符少，旋律起伏小，意境却极深。
那么怎么弹呢？？？按照schubert的意思用合适的弹法弹-----我现在完全理解了李斯特给他的汤豪塞改编曲写的踏板提示了，那只有一句话“合适的使用踏板”
八小节过后，层次渐渐丰富了，星星之火蔓延开了，处理也相对容易了-----只是“相对容易”而已。花儿次第开放，晨曦。。。。。。
进入十六分音符那段，终于真的开始跳舞了，左手笨拙的低音有点象管风琴的脚踏板。那是含蓄的舞蹈，特殊的舞蹈，带泪的舞蹈------他从来不是一个彻底忘记忧愁的人
右手出现了几串画龙点睛的颤音，隐隐约约有一种洛可可的感觉，很美，那是花纹，那是雕饰，那是古希腊柱头，那是勾勒过的墙角。
紧接着一段又是忧郁的吟唱，那是二重唱，让我想到了d960第一乐章的一个片段，重复音的伴唱，从表现手段上来说，又象肖邦的雨滴前奏曲------当然，除了这点，其他方面，这两个作品没有什么地方类似了。
而后又回到舞蹈，一拍四音的十六分音被一拍六音替代，于是节奏更急，更焦虑，更忧郁，突然出现了左右手同音的八度，在最窒息的时候----这种手法是被作曲家们认为不好的，可在这里却是奇笔
笔锋一转，河床一下开阔了很多，湍急的水流得到了舒缓，乐曲进入最后一段，离入海口不远了，最后一段更是奇笔，左右手是同样节奏的三连音和弦，由降a大调回到了一开始的c大调，这是升华，这是升化。
一片平静，物我两忘，我认为，schbert后期作品中的物我两忘的感觉，始于此。
最后的结尾，一片主和弦种最后出现了一丝颤动-----那是三个下属和弦，
而后便是彻底的静寂
空白
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