发信人: weekend(笨刚)
整理人: yong1015(2003-03-13 17:23:58), 站内信件
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碟商：精品
片名：梦
英文片名：DREAMS
导演：黑泽明(Akira Kurosawa)
年份：1990年
出品：华纳
时间：120分
碟片类型：D9
包装：为左开口，有一个半圆形的切口便于拿出，普通黑色PP盒。
碟片：非IFPI银色片基
特征：侧面下方印有精品二字
碟面：柯式印刷
碟片容量：4.97GB (D9这个容量... )
平均码率：5.5M
字幕：中/英/西/葡/韩/泰/法/日/日（解说）
声道：日2.0 (不可换声道)
图像：16：9可变形宽银幕
印象：此片因年代稍久所以颗粒感较重，但整部片子的色彩还是比较明亮的。这部片子自然不必多说，相信喜欢黑泽明的碟友一定要收一张，因为还未见过D5，所以D9就此拿下。而封皮是干净的白色为背景，上面是用毛笔写成的一个大“梦”字。有种宗教气息，非常漂亮，这也算是我所收藏的最有特点的包装了。
上面部分出自DVD不完全手册。
碟面质量不是太好，有些地方读碟不顺。
梦的内容，观众褒贬不一。
属于艺术片。
黑泽明拍过RAN(乱），罗生门，電車狂,蜘蛛巢城,生之欲,德蘇烏札拉,影武者,踩過老虎尾巴,姿三四郎,大鏢客,紅鬍子,留芳颂等，还有《姿三四郎续集》
《最美》《夕阳袅袅情》《在底层》《天堂与地狱》《生存》《青春无悔》
《美好的星期天》《活人的记录》《德尔苏·乌扎拉》2。
黑澤明出生於明治時代末期，見證了軍國主義、民族主義與反西方風潮的興衰，他本身相當程度地代表了紛亂的日本二十世紀（特別是中段與後段）的歷史。在這樣的社會形構中，黑澤明不但建構一套足以反映社會情緒與脈動的電影美學風格，更將個人觀點與意識融入了藝術形式之中。一九九八年九月六日死。
在大名鼎鼎的卢卡斯（《星球大战》系列）和斯皮尔伯格(《外星人》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》《辛德勒名单》《少数派报告》)协助下，黑泽明拍下了此片。
故事梗概：
一、《雨中的阳光》狐狸娶亲
这个梦可能是真的。因为它虽然被导演结构成了教益寓言，但还是大大保留了童真的自然趣味。故事是：一个男孩子被妈妈告知：“看到了不该看的事情，我们家不能留下你了。”——他看到的是狐狸新娘的出嫁。狐狸送他一把刀。各种迹象表明，他“必须决死地谢罪”，用这把刀。
因此他到处找狐狸的家。而狐狸的家就在彩虹下面。然后我们真的来到了彩虹下面：那里鲜花遍地，青翠的山峦在雾中若隐若现——谢罪不了了之（他大概谢了，而狐狸原谅了他，于是孩子看到了雨中的阳光），我们却为黑泽对神奇事物的神奇处理而惊叹：狐狸，是神秘的；雨中的阳光，更是不可思议。而这一切都被看到了——这是对“看到了不该看到的事物”的意外奖赏。由此我们可以联想到，作为一个从事一生电影的人，黑泽可能有时也会有这种恐惧，那就是看到了太多不该看的事物。但是，他自己通过这个梦给自己找了个台阶：既然从一开始就看到了不该看的事物，那么就看到底吧！也许会有奖赏。这个梦，隐约可以看出一位导演大师的自恋。黑泽远非一个虚无的导演，所以，他也远非能够自动地沉浸到梦里。梦是他的奖赏。老美投资他是对他的奖赏。
还是让我们别这么过多联想吧！我宁愿把它看成一个孩子最初的恐惧：他的恐惧居然是“看到了狐狸新娘的出嫁”！这是一个人生秘密。一个孩子是不应该知道太多人生秘密的。那样他就不被允许回到家里。——就到这里吧！其他的都无关紧要，让我惊奇的是那些灿烂的美景，而不是这些可以引起无数联想的念头。色彩如此缤纷，如此东方；一个孩子的“奥德赛”获得了如此灿烂的回报——雨中的阳光！
二、桃园
这里有日本鬼片的因素（呵呵）：房间里明明只有这些人，可是恩太郎愣说：“姐姐，还有一个人。”那些花枝招展的姐姐们张皇四顾：没有，还是只有这些人。
“姐姐，真的还有一个人！”三月三的偶人节就这样被见了鬼的恩太郎搅乱了。
可是，真的还有一个人。那个人和姐姐们穿得一样花枝招展。
是桃花姑娘。她为什么不邀自来？因为，今天是“桃树节”，家家都要砍桃树过节。正如西方人圣诞节要砍松树一样。孩子们高兴的时候，桃树可就遭了秧了。不知不觉中，我们来到了山下，看到了辉煌的能剧表演，他们的背景不是舞台，而是漫天飞舞的桃花、层叠浓密的桃花林，（我数了一下，共有四层）！此时的音乐用的是大乐队演奏的交响乐。一个小姑娘穿着一身白衣，掩映在花丛中，待恩太郎跑上去找她时，她已化成一截被砍掉的树桩。隐隐约约中，还能听见小姑娘脚铃的声音渐渐远去……
美不胜收的场面，激动人心的音乐，童话格调，纯真趣味，这一切就是黑泽导演替桃树所做的梦。最开始的一切头绪到这里都有了结果：一些简单的主题在桃花丛中掩映。如果少一点强烈的功利性的话，如果让它再模糊一些的话（毕竟梦是模糊的），或者人们会更加感动。
这个梦不如上个梦。里面有一句话，可以拿过来说明主题：“桃子可在市场上买到，可是开花的桃园在哪里买？”在说这句话的时候，主人公的脸上严肃得象是一位环保主义者。
可是我更喜欢开头恩太郎喋喋不休的那句：“姐姐，真的还有一个人哦！”
三、风雪
这可能是我最喜欢的一个梦了。浓浓的风雪。什么也看不见。接着出现了两个人影。听见喘息声。喘息声大概是用很近的拾音器录制，很有逼迫感。我们以为只有两个人，可是过了一会儿，几乎以同样的方式，又出现了两个人。现在是四个人了。听见他们之中一个喊道：“黑夜快到了！
还在吗？（——典型的日本式的缺乏主语的句子，造成了无对象性的问话）……别傻了，我们出发得太晚了！睡过头了！”他们显然互相联络不上。
渐渐地，我们明白了，原来这些人是要到一个营地去。
“再一点点就可脱离这幽谷，到达我们的营地！我不想再听你们的了！”
其中一个显然是个很固执的人。另几个则处在消极的一面。他们不停地怀疑：
“表错了吗？”
“路线错了吗？”
“这场暴风雪是不会停的了！正等着我们的是死亡！”
……
这些话显然对前面那个固执的人是产生了影响的。他们希望有人来，但一个一个影子过去，还是没有人来。要是能睡一觉该多好啊！
“可是，”前面那个人顽强地想到，“不能睡！睡着了会死的！”
局面在令人昏昏欲睡地单调中延续着。这时，我们突然听到了柔软、亲切的女声：“啊——”
的哼唱。象安魂曲，又象催人入眠的摇篮曲。那个人终于倒下了，他太困倦了。接着冰天雪地之中飘然来了一位女神！用羽被盖住那个人，嘴里喃喃地说着，象是一种咒语：“雪是暖和的。冰是热的。”这句话在不断的重复中似乎产生了效力——那个人正待听从这明显的欺骗，闭上眼睡去。可是，他同时听到了呼啸的风雪声！那声音提醒他：“不能睡去！睡着了就会死的！”
……这种反抗和温柔的欺骗在继续。力量在不均衡地变化着。正当那个人似乎将要睡去的时候，清醒的理智战胜了女神（尽管睡在她怀里可能真的是很幸福的，甚至是一劳永逸的。多少次，我们在生活中就想这么做了：睡下去吧！那样，这无边无际的烦恼和严酷的局面就会自动认输、就会远遁而去，甚至如果幸运，如果睡得很深，也许还会有梦！），他居然推开此刻令人感到安慰的女神，和她的“羽被”，从风雪中站了起来！他推了推同行的几个人，发现他们真的睡去了——或者说：永远地被冰雪女神收编了过去。他走着，这时女神竟象一件轻飘飘的衣服一样飞走了！
——对这种顽固的人，冰雪和温暖似乎都没有用！他们严酷而清醒的理智比冰雪更可怕！
……最后，这个人听到了山外的号角。营地近在咫尺，我们甚至看到了猎猎的风旗！
音乐渐强，那个人到达了目的地，我却冷得发抖！如果是我，我可能宁愿选择睡去！更不用说，是睡在如此温柔暖和的梦里，尽管它如此虚假——如果真实让人这么心寒，又何妨睡去呢？
对这个梦，目前我只有笨拙地讲述它，在这过程中，我好象有一种讲述自己的幻觉。
四、隧道
场景的确给人噩梦的感觉。兵士脸上的鬼相、狗的狂吠、隧道的深不可测……这个兵士不承认自己的死亡，而事实上，他可能已经死在军官的手臂中（军官是这么说的）。一个死鬼，在远远地看着自己的家，却不能回——这在日本电影里是司空见惯的。在《雨月物语》中，那个死鬼虽然回到了家，但实际上他的家已经是坟场了。这种忧伤甚至连一个鬼也承受不了。但问题不是出在他这里。不一会儿，一整队士兵从隧道里走出，向中将喊道：
“第三中队向中将报道！没有死亡！”
整个梦就是纠缠在“死”与“没死”之间，原来，中将宁愿接受属下已全部战死的原因是：
“劫后余生的我没脸见你们！我被俘了！”这些“死鬼”前来报到仿佛是对他的谴责。小日本顽固的军国主义在这里暴露无遗。
最后那只狗又出现，向这已经空荡荡的隧道再次狂吠。
这哪里是梦？这是日本黩武分子的现实写照！黑泽明的死亡观投降于他的荣誉观。荣誉是可以不讲道理的。一个鬼在荣誉面前也可以谴责一个苟活的人。尽管那个苟活的人可能更少罪孽感。
五、乌鸦(梵高)
在《蓝色》中，当主人公以手指轻轻一点乐谱，甚至还未接触到时，音乐就突然响起来，好象它早已经等在那里，只等着一只手指来启动它；在《梦》里，黑泽明面对凡高的名画，也用了同样的手法，这次，他用音乐代替了手指，等待启动的，是凡高画中的境界——阿尔的吊桥、麦田、旁边的洗衣妇……色调和情境完全一样！
想想这些吧——一个人，在一家画廊静静地欣赏着名画，却意外地走进了画中。这个梦是个绝对意义上的幻梦。
麦田的金黄色一下子让我接触了凡高这个主体。如果说，一个人能从作品直接进入它的创作者的世界，那么，是不是也可以通过“人”——这个上帝的“作品”来直接进入上帝的世界呢？
想到这里，我就明白了为什么这只是一个梦——进入上帝的世界是不被允许的，是破坏神圣。那么，凡高是不是被允许进入“美”——这也是一个凡人禁止入内的禁区——呢？或者，他有这种资格进入？
在1901年凡高死后的11年举办的第一次凡高大型个展上，批评家米尔博用了大量这样的语词（这些语词注定成为今后有关凡高评论的最基本词汇）：痛苦的、悲剧的死亡/神秘的灵魂/注定要疯狂/致命的不安/异想天开/充满热情的、引人入胜的一生/艺术的使命/传播信仰的需要/潜意识的力量/美的殉道者/……这些词汇在时间的流失中渐渐淹没了一个画家的最初。一个人就这样成为神圣不可亵渎的神圣。
随着时间的延续，“让我们看到主体”也就真的成了一个梦，一个不可企及的梦。
什么时候，有人会给我一付手指，只要我轻轻一点，就会进入某个不被许可的禁区——就象我现在在网上做的那样？
六、红色富士山
核电站爆炸，人们惊恐的往海边逃蹿，并淹没在海里。
七、垂泪的魔鬼
现在我终于接触了黑泽明的幼稚。这两个梦，象两篇正义的宣言。里面没有丝毫感性，有的是直接的、外表的简单联想。如果说有梦的因素的话，就是第七个梦中一些颠倒的、噩梦般“不可思议”的花——有的茎自花中长出，上面是奇怪的蕾，类似蒲公英；有的花叶残缺不全（玫瑰）……而这些花全都长在沙漠上，这里曾经氢弹、飞弹横飞。结尾，老黑做了结论：“这些都是愚笨的人类自己行为的恶果！”顺便说一句：现在花农们如果一生能培养出这样怪的花来，那他可就发了。
关于红色富士山的联想，没什么大不了：日本就这么一座山值得拿出来，而核能发电厂的爆炸也没什么大不了。他们自己干的。不用怪别人。老黑真的是老了。
八、水车之村
黑泽明的“桃花园记”。加进了一些现代的想法，比如，用鲜花供奉一个癌症病人的死；没有电力，“到了晚上就应该暗，太亮了看不见星星”；木炭取材自自己倒下的树木，而被抢救下来的“几棵树能给你一林子的温暖（相对于一时一屋的温暖）”；有时牛粪也能做燃料……其中的人物：一个自称103岁、戴着草帽的老人在做水车。后来他参加了一次出殡，死去的老太婆是他的初恋情人，“但她让我失恋，却嫁给了别人！”他笑着说。
最后还是他来给他送葬。
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