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发信人: yong1015(色猪) 整理人: sisi8597(2003-04-07 05:11:08), 站内信件 |
简简单单谈乐理 所谓乐理就如同做人的道理，仅一个人的世界是完全不需任何道理存在，必须 要有多数人存在，才需要有道理的规范。因此音乐是许多音符的集合体，乐理 便是在研究音乐里的规范。 首先应该让大家了解的就是目前在音乐中所使用的音符到底有多少？简单讲， 首先大家只需认识十二个音，我们可以从钢琴键盘的排列是七个白键加五个黑 键为单位不断重复循环。其实大家可不要小看这件事，从J. S. Bach於十八世 纪确立十二平均律以来，後世的作曲家就以这十二个音为创作音乐的规范。 虽然其过程与变化不是这麽简易及单纯，但是这是十分重要与基本的概念，往 後我们将继续深入地谈下去。 上回讲了钢琴键盘上的十二个音之後，大家应该会好奇这是如何订定出来的。 在此就来谈谈调律（Temperament）的问题。声音是由振动所产生，频率的快 慢就代表著音的高低。声音的和谐与否跟频率的比例有十分重要的关系，例如 八度的频率比即1：2、完全五度为2：3、大三度为3：4…，基本上数字愈小的 比例愈和谐，这是谓纯律（just intonation）。然而以大三度循环上去如降 A、C、E、＃G为例，降A与＃G就不会正好成为八度，而略有偏差。为解决这种 情况便产生了平均律（Equal Temperament），将一个八度平均分为十二个等 分，音与音之间最小的距离为半音。如此确实解决许多技术上的问题，但是对 我们的听觉而言却不是十分理想。这对於演奏键盘乐器的人不是问题，但是对 於大、小提琴等弦乐器演奏而言就是一番考验。 平均律最著名的运用当属巴哈（J. S. Bach）的平均律钢琴曲集（The Well-Tempered Clavier），共48首前奏曲与复格曲，即24个大小调每个调子有 二首曲子，并分成二部分。这是第一部实现平均律的作品，使人能在各调上作 均等的弹奏。 以上只是简略介绍有关调律的概念，若要深入研究，可不是那麽容易的事， 甚至需要具备高深的数学底子才行，因此这个主题就在此打住，下回将谈谈 有关调性（Tonality）的问题。 ★调性（Tonality） 调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我 们应该对音阶要有所认识。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线 谱上就可以了解，音符照著线与间的顺序排列，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B 七个不同的音名。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为 以上七个音，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例，C,D,E,F,G, A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其余各音之间的音程都是全音。 大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止，绝大部分的创作是以调性音 乐为主。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生，但基本上大家还是习 惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范。为什麽会这样呢 ？举例来说，一个人从家中出去，不论去多远的地方、或是要离开多久，最後总 应该再回到家里。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常 由主音或主和弦开始，结束时又将回到主音或主和弦。此种模式最重要的意义在 於使音乐进行具有强烈的方向感。 这种方向感的来源就在於音阶的排列上。我们称二音符间的距离为音程，如果一 个音阶里各音符间的音程相同，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之 分。如此便缺乏一种趋势，自然也没有进行的方向可言。因此我们可以了解大小 调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音(tonic) 、上主音(supertonic)、中音(mediant)、下属音(subdominant)、属音(dominant) 、下中音(submediant)、导??leading tone)、八度音(octave)。 由此可知十二个音各自能成为一个调的主音，如此将得到十二个大调与十二个小 调，总共便是所称的二十四个大小调。 ---- 
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