发信人: piy(布伦德尔)
整理人: sisi8597(2004-03-17 05:27:22), 站内信件
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真正的演员是不屑于靠自己的眼泪来赚取观众的眼泪的。台上台下哭倒一片的只是小感动。感动你的是话剧本身，所以对于演员来说，歇斯底里或者掏心掏肺都是没有必要的----当然我说的是理想的境界
坐在台下听别人演奏，你的脑子必须很清楚，到底是音乐让你感动，还是演奏的人让你感动。毫无疑问具备大智慧的应该是是前者。
那么作为一个钢琴表演者，你所做的，不应该是刻意去强迫音乐按照你的设计走，也不应该是用你的肢体语言去暗示观众，更不应该以音乐为中介表达你自己的情感。
恰恰相反，你自己应该作一个中介者，一个传达者，一座桥梁，桥的一头是音乐，另一头是观众。所以你必须很敏感的觉察到音乐上任何一个细小的颤动，你必须像一个无知的孩子一样跟着音乐走，你必须去适应音乐，而不是让音乐来适应你，你必须像水一样遇圆则圆，遇方则方，而不是强迫音乐必须怎么怎么样。
知道了以上几个方面，我们才能涉及到具体的演奏问题
我们知道在书法上，最难的莫过于画一条直线，其实在音乐上也是一样的道理
某些作品所要求的大波浪，比如某些浪漫派作品，一些弹的不怎么好的演奏家也可以弹的颇为热闹。这就说明，这类大波浪，其实对于你水平的考验，并不是很高的，这里多拉一点，那里少收一点，对于绝大多数不太敏感的听众来说，问题还不至于太大
可是对于诸如schubert的慢乐章，haydn的奏鸣曲，mozart的奏鸣曲这类作品，情况就不可同日而语了。因为你所做的，是拉直线，要拉得精确，拉得无懈可击。所以我们可以看到李云迪的chopin弹的漂亮，干净，可我们暂时还不会听到他对于haydn的诠释。
那么，怎么样才能拉好直线呢？这是没有灵丹妙药的，这是一个艺术趣味的问题，是一个境界的问题。境界越高，直线拉得越好，越觉察到拉直线的困难。所以某种意义上说，弹mozart，对于一个蹩脚的钢琴家，是没有难度的。而对于大师来说，这也许是最难的作品。
拉好直线有一个前提或者必要条件，那就是让音乐本身说话，这就是我一开始说到的问题，换言之就是“不以物喜，不以己悲”。这是一个态度问题，是非常重要的。音乐本身是一种语言，音乐要说的东西，音乐自会表达，音乐不要说的东西，你没有必要表达。所以你要做的，只是“让音乐说”，而不要“替音乐说”而这种精神，尤其体现在古典作品中。因此在台上，你是没有权利做任何和音乐无关的事情。 |
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