诗与国乐的心得分享
作者：陈韵琳
从诗词中看「自然」在华人文化中的地位，无独有偶的，听国乐一样会听
到类似的体悟。
华人文化中的音乐，有非常多对大自然之景的描述。而且，这种对大自然
的描述，往往与华人传统中之读书人的思想，最密切相关，也具有最多重角度
的诠释。
● 1.透过乐器属性，表达山水的自然面貌。
譬如王巽版本的高山流水，透过古筝乐器的「金风瑟瑟」特质，先出之以
沈厚音感表达高山之巍峨稳重如故乡，然後用弹骨干之拂音，表达流水潺潺之
态。其山水之感不仅微妙微肖，而且让聆听者被带入心境祥和与人无争的情境
中。
另外一例，就是国乐中有非常多的对鸟类的描写，诸如「雀踏枝」、「百
鸟朝凤」、「海青歌」、「鹧鸪飞」、「凤凰展翅」，而刘管乐先生改编的笛
子曲「荫中鸟」，充分运用历音（从某一音起快速演奏的一段级进装饰音）、
滑音、吐音等技巧，表现活泼欢快一派生机，的确让人有进入森林之感。
这类对大自然极尽传神的模拟，其实是人类共通的对大自然的皈依需求，
人类内在深处一直就有与天地融合的渴望。
但这样描述下的大自然之音，有一个特点，就是人之作为主体并不存在。
人彷佛是隐形的，单单把大自然之音倾注而来，让听者置身於浩瀚之中。
这种人之作为主体消逝於大自然之音的呈现，却衍生出其他种不同的诠释。
● 2.透过大自然，表达君子心。
这跟华人经常以大自然景物传达君子心很有关系。譬如梅、竹、莲、松柏
....。
这类的自然之景，诸如「出水莲」，曲子立意是表现清淡、典雅，因为莲
花为花中君子，「出淤泥而不染，濯清涟而不妖」，托物言志。「梅花三弄」
，曲子表现著重孤高清冷刚毅，因梅花为花中之最清，一样有譬喻之意。
这种从大自然之音走向君子心，最明显的莫过於「高山流水」此曲的多重
意境诠释。
「高山流水」，琴与筝与琵琶都有谱传世。光就筝曲，至少也有河南与浙
江两大地域之别。这不奇怪，因为人冀望与大自然合一，乃古今中外皆然的普
遍心灵状态。
所以中国之诗，抒大自然之景的，远比抒人世际遇的，更易在年纪很轻时
就臻成熟。「山随平野尽，江入大荒流」是李白二十多岁就创作出来的名句，
跟杜甫「星垂平野阔，月涌大江流」之名句齐名。
但更多「高山流水」对山水之音不多雕琢，是在著意纯朴宁静、旷远雅逸
，企图折射出「峨峨兮若高山、洋洋兮若流水」的君子之志，因此乐曲之诠释
清冷空灵，毫无悲欢离合喜怒哀乐的情绪，恰似山高水长，浩然天地间淡泊名
利。这种毫无悲欢离合喜怒哀乐的君子志，到底算不算有人/主体的存在呢？
很矛盾的，「高山流水」仅管曲风清冷，却常於文人雅士朋友聚会时弹奏
，原因在於高山流水的典故：
伯牙鼓琴，志在登高山，子期曰：「善哉，峨峨兮若泰山」，志在流水，
子期曰：「善哉，泽泽乎若江河。」
其实伯牙锺子期的故事是个悲剧，钟子期死後伯牙摔琴。
锺子期是生命之终，伯牙是心灵之死。
而「高山流水」点到山水之音与君子之志，却未点出子期之死与伯牙之心
碎，便走入清冷之君子志。
因此我们可以说尽管这第二点对大自然之音的诠释，出现君子志的影射，
但还是以大自然为本的、人向大自然的赋归，人之成为主体还是十分不明显的
，因此情感隐藏，音色清冷。
为何会这样呢？
因为在华人文化的思维模式中，很重视人格修养的养成，先有个体的道德
人格，方有社会道德甚至是政治能力，而这个体道德又跟靠修练必能达至的人
性本善文化特质有关。这种人格修养，还包括「参天立地、居天下之广居」。
所以透过自然隐喻君子之节，就是很自然的一种进程了。这种君子气质，基本
上著重清冷，无大喜大悲。因此尽管描述伯牙钟子期，还是点到君子志，不描
述生命之终与心灵之死的悲凉情感。
其实华人对自然界，其实是有著一种矛盾的情感的。主要的原因是，修养
需要有一种评定的标准，礼法，往往是社会藉以审视修养的重要方式。华人的
道家思维，便是透过自然，企图反抗社会约定俗成的礼法。其理乃是：礼法出
自人为，自然界超然。所以自然界成为反抗、超脱的方式。
於是又出现第三种大自然之音的诠释。
● 3.透过大自然，表达一种近似宗教的情怀。
对华人而言，道家思想几乎已渗透进文化的深层结构，成为与儒家思想并
存的一种思维模式。儒家讲究礼法秩序，道家则透过对大自然的参赞超脱礼法
秩序，前者重视社会规范，後者重视自然。这种对自然的渴望，已经从享受与
自然界的融合，进至藉助大自然解脱现世，以超时空、超善恶、超爱憎、超生
死意义的逍遥游。从此适性得意、以山水自娱，退居自然状态的原始本然中。
在这种情况下，国乐中的山水之情，就从「孤高清冷」再转至「逍遥适意
」。
最典型的例子，就是丝竹乐「春江花月夜」。这首名曲若以琵琶演奏，就
变成「夕阳萧鼓」。曲子呈现月、风、花影、水云，最後透过渔人歌声、点点
白帆、江岸翻卷，将宁静、逍遥、超脱的意境呈现的淋漓尽致。
在这种类型的大自然之音中，人之作为主体与大自然的关系，是彻底的融
入与逍遥，完全挣脱生老病死的哀愁、只视之为大自然的一部份，人作为主体
也完全超越社会礼法的规范，这用华人文化中另一个名词，就是君子之隐逸。
描述大自然之音，到这里，已非常贴近宗教情怀□逍遥适意的人生观了。
如果大自然之於人，是完全的适意逍遥，境界何其高远超脱！但在国乐中
，大自然却还扮演第四种功能：
● 4.透过大自然，抒发不平。
这第四种对大自然之音的诠释，就有强烈的人之主体性格的出现。
譬如说筝曲「寒鸭戏水」，若只取题，一定马上想到在水中逐戏的鸭子。
但按原版，曲速三变，由三版、二版到烤拍等三个先慢後快的段落，这种速度
对比，加之「重三调」端庄深沈的调式，分明是在对人生作一种严肃的思考，
而且心有所感不得不吐的成分很重。
国乐一如诗，往往借景喻情。标题写景，音乐却写情。
这类的借景喻情，人之作为主体就很明显的浮出於大自然，成为音乐的主
角。
大自然，不过是配衬而已。甚至可以说，大自然反过来融入了人之意志与
情感。类似的曲子，还出现於古琴曲「幽兰」、借兰描述郁郁不得志之感慨，
或琵琶曲「大浪滔沙」，以其最後长轮转入低音弦的滑揉并双音，呈现心未能
止的感慨，是标准的借景喻「浪淘尽千古风流人物」的苍凉心境。
当然，华人音乐中，还有很多节庆婚丧的曲调、或描述民间生活色彩的诸
多曲目、或宫词闺怨、或千古离情，但这都完全以铺陈历史、社会、人世、情
感为主的，并不涉及自然景观，而这类曲子要不就锣鼓喧天热闹非凡，要不就
是哀怨的独白，彷佛用乐器把苍凉哀怨唱给一个无法改变现状的、充满无力感
的对象。
所以我们会发现，像贝多芬第六、第七、第九交响乐这样人之作为主体非
但不融入自然，甚至刻意强烈的浮出於自然之外、并与自然对抗的音乐描述，
或者像如贝多芬後期音乐，在自然之上另有「他者」作为主体，人与「他者」
直接产生对抗、控诉、呐喊祈求，或人邀请「他者」进入陪伴观照己心的音乐
描述，可以说，完全不是华人文化的基调，当然，也就很难在华人的艺术中找
到对应了。
注：关於音乐与诗对比的部份，若您想透过听国乐来了解，欢迎您到心灵小憩
http://life.fhl.net
找到「人与自然的对话」的特别企画，我们附有节录音
乐，可以作更具体的音乐说明。
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基甸
无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫
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