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整理人: fires(2000-10-16 12:25:12), 站内信件
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关于中国动画商业化的思考（一）
作者：Gunnm
摘 要 本文论述了中国动画片的发展历史和现状，阐明了动画片具有商品性、
全民性，强调了中国当代动画业需要规范的商业市场，中国社会需要改变对动画
的传统观念，才能实现中国动画的复兴。
关键词 动画 文化商品 卡通消费 动画经济
时光进入了二十一世纪的第一年，过去与未来，犹如前后两个分格，若无恰
当的剪辑点，便只能被分割。处于转轨时期的中国动画，若缺少市场的有力支点
，单凭政府扶持的杠杆一端亦难遏制动画市场滑坡的趋势。于是，人们呼唤市场
，思索动画与商业的关系。
动画片1877年诞生于法国，它早于电影发明之前。中国动画片始于二十世纪
二十年代，创始人为万氏兄弟，即万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰。他们从中
国的“走马灯”、“皮影戏”和美国卡通片中得到启发，完成了第一部动画片《
大闹画室》。万氏兄弟在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长
片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。新中国美术电影于1947年开
始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画
片《瓮中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明(持永只仁)等为此作出
了重要贡献。他们在人员不足，设备简陋和条件下完成摄制工作，难能可贵，为
新中国美术电影的发展揭开序幕。
1949年专门摄制美术片的机构－美术片组在长春东北电影制片厂成立，漫画
家特伟和画家靳夕为主要领导人。1950年迁上海，成为上海电影制片厂的一部分
。随着人员的不断扩大，1957年建立上海美术电影制片厂，特伟任厂长，从建组
时十几人发展到二百多人。万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群
、雷雨、金近、马国良、包蕾等一批著名艺术家、文学家先后参加这一工作。从
此，美术电影就以上海为基地，迅速繁荣发展。
五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发
展。通过制片实践又培养了一大批年轻的艺术、技术人才，为美术电影事业发展
奠定了基础。在这一阶段中，摄制了一批优秀影片，如动画片《好朋友》、《乌
鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》、木偶片《机智的山羊》、《神笔》等。尤
其《骄傲的将军》和《神笔》，在探索民族风格方面作了成功的实验。在技术方
面也有可喜的成就，1953年拍摄了第一部彩色木偶片《小小英雄》，1954年完成
的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色
动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。从此，美术片进入了彩色片时期。
建厂以后到“十年动乱”前(1957-1966)是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形
式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美，拍出了一
批至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品，在国内外声誉鹊起。周恩来总
理生前指出：美术电影部门在中国电影事业中，是具有独特风格的比较优秀的部
门。
1958年增添了一个新的品种－剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成
功。由于它具有鲜明的民间艺术特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路
。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最
有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部影片因此获得极大
成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳
目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。
1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，造型艺术和动
画技巧都达到很高水平，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。大
型木偶片《孔雀公主》，它以生动的情节，恢宏的场景，表现了中国傣族地区的
美丽神话，影片的精湛技巧，标志着木偶片艺术的成熟。剪纸片《金色的海螺》
是这一时期剪纸片中最出色的作品，它发挥了镂刻艺术的特色，使这一古老的民
间传统表达得绚丽多彩。《黄金梦》是一部漫画风格的动画片，以粗犷的线条和
夸张的形象讽刺一群贪得无厌的富豪，又是一种新的形式。此外，《小鲤鱼跳龙
门》、《谁唱得最好》、《济公斗蟋蟀》、《大奖章》、《人参娃娃》、《没头
脑和不高兴》、《等明天》、《冰上遇险》等，都是这一时期摄制的一批优秀影
片。1960年，拍摄的《聪明的鸭子》，是新生的折纸片，这种充满儿童情趣的纸
偶艺术，又成为美术电影家族中新的一员。
在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地
影响了这一事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度繁荣的新时
期。从结束文革到1984年的八年时间里，共拍摄了一百多部影片。在题材内容、
艺术形式和制作技巧等方面，取得新的成果。由于实行开放政策，扩大对外交流
，使中国美术电影的国际影响日益扩大。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，
这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。它以
浓重壮美的表现形式再一次焕发出民族风格的光彩。木偶片《阿凡提的故事》(种
金子)也是一部出色的影片，造型夸张，语言幽默，生动地刻划了新疆维吾尔民族
的一个传奇人物，后来发展为多集系列片。动画片《三个和尚》是一部精彩的作
品，它既继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，是发展民族风
格的一次新的尝试。动画片《雪孩子》体现出一种高尚的精神；水墨动画《鹿铃
》抒发了友爱之情，这两部影片都受到好评。这一时期的剪纸片在美术形式上丰
富多彩。《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅。《猴子捞月》使剪纸
片造型产生茸茸的质感，创造了一种新的形式。利用这种形式，又拍摄了水墨画
风格的剪纸片《鹬蚌相争》，形式优美、内容诙谐，动作细腻生动，丰富了剪纸
片的艺术风格。《火童》把装饰性造型和民族艺术特点熔于一炉，风格奇丽新颖
。同一时期的影片中，还有《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《人参果》、《淘
气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《黑猫警长》
等，都是优秀的作品。
上海美术电影制片厂于1984年10月调整领导班子，中年导演严定宪出任厂长
，特伟任顾问。美术片创作随着改革的步伐继续前进。两三年中完成了一批优秀
影片，大型动画片《金猴降妖》，刻划了感人的猴王孙悟空形象，富于感情色彩
；在传统的民族风格中注入一些抽象绘画的手法和现代音乐，为民族艺术的发展
作了有益的探索。
随着经济制度改革的深入，我国动画业原有的那种“十年磨一剑”的不计产
出的创作方式因为缺少相应的商业运作，渐渐不适应市场经济的要求。进入九十
年代后，大量外国优秀动画作品的涌入，中国的动画业受到空前的冲击。虽然近
几年政府大力扶持本国动画，组织拍摄了大量的动画作品，但结果并不尽如人意
。可以说，如今的中国动画业正处于一个低谷的同时，也是一个关键的转型期。
目前，我国的动画片不论在数量上，质量上和商业经营上，与发达国家的动
画业相比，确实存在较大差距。首先是我国动画片的产量太低，1999年全国总产
量约6000分钟，只有日本一家动画公司一个月的产量。中央电视台每年的动画片
节目量仍只有50%，其余时段就用重播填补，而各地方台以前片源充足，但在政府
宣布扶持国产动画后却面临无片可放的尴尬处境。
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