发信人: yorkson()
整理人: piy(2002-01-01 16:43:57), 站内信件
|
发信人: shency (天蓝...), 信区: ClassicMusic
标 题: 名家介绍--Tchaikovsky
发信站: 飘渺水云间 (Thu Sep 2 19:17:41 1999), 转信
Pyotr IIyich Tchaikovsky 柴可夫斯基 (1840-1893)
提到俄国作曲家,大家第一个会想到的应该就是柴科夫斯基。事实上,柴科 夫斯基
在西洋音乐史上的确占有举足轻重的地位。当时在俄国有所谓「五人组」的音乐 家,以
发展俄国民族音乐为创作目标。另外与之相对的则是安东及尼可来.鲁宾斯坦(A nton &
Nikolai Rubinstein)兄弟成立的学院派,强调西欧扎实的音乐训练。柴科夫斯 基出身
於学院派的训练,自然与纯国民乐派人士的创作方向不同,但是由於他个人十分 俄国式
的天性,在他独特的抒情表现下,而使原来对立的音乐发展方向,从他开始逐渐 汇整到
同一条路上。
从许多资料中我们可以似乎了解到,柴科夫斯基给人的印象是忧郁、有点神 经质且
有同性恋倾向,这些都与他的出身背景有很大关系。他曾遇到一位他很想追求的 女子,
但由於个性害羞内向使然,因此错失良机而遭受严重挫折。後来则是在不懂得如 何拒绝
的情况下,造成了一段凄惨的婚姻生活。
五人团始终不知道该如何为柴可夫斯基做最正确的归类。柴可夫斯基是音乐 院的毕
业生, 所写的交响曲也多少遵循著古典格式。这本无可厚非, 但是他另一方面又 以民歌
为题材作曲, 其作品也一望即知是俄罗斯音乐。柴可夫斯基在本质上相当保守, 因此绝
对不可能妥协于穆索斯基的「真理」, 或者五人团笔下结构松散的音乐。
这并不是说柴可夫斯基本人在形式掌握上已臻化境, 只不过他与欧洲传统有 著更深
远的渊源, 另外他也拥有五人团所无法兼擅的优点--酣畅、滔滔不绝、纤美异常 的旋律
。就是这种与众不同的旋律, 使得柴可夫斯基先则在俄罗斯家喻户晓, 继而又享 誉国际
。柴可夫斯基的旋律纯属俄罗斯风格, 凄绝美艳, 虽然难免与人以窠臼的感觉, 但是却
带著一抹悲伤的感情, 就好像寡妇夜半的哀哀啼泣。这种悲怆音乐正反映作者其 人。弥
漫于其中的悲怆感, 往往藉著几种方式传输给听众。大多数听众在乍听之下, 先 是沐浴
在作曲者营造的缓缓情绪中, 其他较能自持的听众, 若非即时断然拒绝柴可夫斯 基所欲
传递的讯息, 就是为这些讯息所染, 而对自己的行为感到不耻。
有好长的一段时间, 柴可夫斯基就生活在既为爱乐的大众激赏,另一方面却又 被学者
与音乐界鄙夷为「哭泣的机器」矛盾中。近几年来, 世人重新评估柴可夫斯基, 对他的
评价有显著上扬之势。柴可夫斯基的管弦乐法是世人交相赞誉的对象--他的作曲 虽然色
调阴郁, 但听来却明亮畅快, 而且正确非常。柴可夫斯基最后三首交响曲的结构 经过分
析, 证明是巧妙结合了古典乐派对交响曲的要求, 以及后期浪漫主义中理想的格 式, 汰
芜存菁所得的结果。无论如何,不管满腹经纶的音乐家赞同也好, 反对也好,都对 柴可夫
斯基无伤。四处飘扬的乐声, 莫不是出自柴可夫斯基的三首交响曲、三首芭蕾舞 曲、降
B小调钢琴协奏曲、 D大调小提琴协奏曲、『罗密欧与茱丽叶序曲』,以及他的两 出歌剧
『尤琴.奥尼金』与『 谔 皇后』。另外他的『曼富雷德交响曲』、『佛兰彻斯 卡.达
.里密尼』、『义大利随想曲』、『哈姆雷特幻想序曲』与弦乐小夜曲, 三首弦 乐四重
奏及 A小调钢琴三重奏都是精美之作。如今的演奏家仍喜欢把他的乐曲纳入自己 的演出
曲目中, 总也少不了『斯拉夫进行曲』、『1812序曲』。
到了1875年, 柴可夫斯基已然完成以乌克兰旋律为主题的第二交响曲『小俄 罗斯』
、交响诗『灾难』、三出歌剧、第三交响曲『波兰』, 以及降 B小调钢琴协奏曲 。他原
意要把这首协奏曲提呈给尼可拉斯.鲁宾斯坦, 但是却遭这位先生批评得一文不 名, 柴
可夫斯基念头一转, 反把它提献给汉斯.范.毕罗。毕罗在惊为天才之馀, 便于 1875年
10月25日在波士顿举行全世界初演。果然不出所料, 执波士顿批评界牛耳的约翰 .杜威
特深为这首乐曲所震惊, 因为他不能了解这首「极端艰涩、怪诞、狂野、过度俄 罗斯化
的协奏曲」。杜威特承认这首协奏曲明快流畅、振奋人心, 但是他还是以一句意 味深长
的修辞疑问作为其乐评的总结: 「这种音乐真的会有人喜欢吗?」杜威特自认办不 到, 但
是其他人确实做到了, 柴可夫斯基的乐曲在欧洲传布开来。虽然反对之声持续不 断, 尤
其是维也纳的汉斯里克反对尤力, 但是却无损于柴可夫斯基稳健成长中的声誉。
柴可夫斯基由于希望学习莫札特与古典作曲家的音乐, 又尝试为自己的音乐 加上恰
如其分的形式, 因此注定要终其一生为结构的问题挣扎不休。他非常注重形式, 迥异于
五人团对形式漠不关心的态度。然而他脑中的逻辑推理与想像能力却不足以让他 将各种
不同的物质熔铸为一有机的整体。其早期交响曲的展开部里都是东拼西凑的补缀 , 目的
只求乐曲正常进行, 不致停滞。直到第四交响曲, 总算才发展成能与其激越、翩 然舞动
、浑化自然、又带著抒情风韵的音乐内容贴合形式。
那些以莫札特与贝多芬德意志交响曲形式为批评标准的人, 在柴可夫斯基完 成交响
曲的同时, 即开始攻击其中的「失误」。但是这种拘泥于形式的批评实在有欠公 允, 无
法抓住要点。柴可夫斯基的交响曲 (即便是最初完成的三首) 均由于其中的个性 与旋律
太过引人入胜, 因此能够历久而弥新。尽管『波兰』『小俄罗斯』这些作品经常 出现幼
稚的败笔, 但是它们仍属于色彩鲜明、清新可喜的佳构, 宛 告盖闼咧裁础?
柴可夫斯基生平最后三首交响曲更是打破了所有教科书上所制定的教条藩篱 , 由于
他的用心经营而臻至化境, 在结构上的说服力不下于布拉姆斯的任何交响曲--包 括华尔
滋、进行曲与自由发挥的形式,这是由于其中情绪的发展连绵不绝, 技巧表现稳健 , 乐念
发展确凿而自然。柴可夫斯基在与交响曲形式奋斗过程中, 先后完成其他三首交 响曲,
对于形式的问题则以「组曲」的名目搪塞。
芭蕾舞潜藏在柴可夫斯基为数庞大的作品里, 尽管他的一生中只写了三首真 正的芭
蕾舞曲。在他之前, 许多芭蕾舞曲都是滥竽充数之作, 唯独德利伯例外, 因为他 充份发
挥了真正的作曲技巧。柴可夫斯基非常仰慕德利伯的音乐, 其获益在『天鹅湖』 中突显
易见。柴可夫斯基的三首芭蕾舞曲都近似于歌剧, 唯一殊异之处是歌剧中的声乐 部份现
以舞者取代歌手。每份乐谱仍少不了相当于咏叹调、二重唱、大合唱的部份。
古典芭蕾是一种理想化的舞蹈形式, 芭蕾舞是以足尖点地的跳舞方式, 各个 都表现
的好似要抗拒重力, 在空中飞天漫舞。连芭蕾舞星也是理想化的产物。柴可夫斯 基自己
也认同于芭蕾舞曲至善至美的特质。世上有同性恋倾向者唾弃妇人女子, 却也有 偏爱女
性的同性恋者, 并以女人自视。柴可夫斯基属于后者, 这正解释了为什么他所给 予芭蕾
舞星的音乐旋律竟是那么的昂扬、骄傲, 有血有肉, 简直就是少女的心声--『睡 美人』
中的「玫瑰的慢板」、『胡桃钳』中的双人舞均属此类。柴可夫斯基与芭蕾舞星 俨然已
经融合为一体。芭蕾舞的世界--浪漫、神话色彩, 有著金碧辉煌的布景, 美女如 云, 璀
璨的光芒, 暧昧的同性恋倾向, 荣耀与财富的感觉, 机巧计谋与皇室密不可分的 关系,
舞台背后的纷云谣传, 以及阴柔的旋律--这个世界在在出现于柴可夫斯基的音乐 中。
柴可夫斯基以大半生的时间创制歌剧。每当有适当的剧本, 剧中的女主角又 恰好可
以博得他的认同, 所创作的必定是至美的音乐。『尤琴.奥尼金』的女主角颇能 让他心
有戚戚焉, 因此创作了歌剧中的杰作。有些论者认为『 谔 皇后』的成?更高。不 错,
它比『尤琴.奥尼金』更强而有力, 造成更大的震撼, 予人极大的恐怖感及无法 从命运
中脱逃的宿命感。但『 谔 皇后』的旋律却不及抒情高雅的『尤琴.奥尼金』。 『尤琴
.奥尼金』这出以静谧见长的歌剧, 结尾与现实生活不谋而合--这种结尾必定让 威尔第
, 或者信奉所谓「真实主义」的人士产生剧本未竟发挥就嘎然而止的感觉, 因为 作者竟
然让先前对塔提雅娜嗤之以鼻的爱人安然离去, 幕落时观众感受到的是宁静的记 忆与憧
憬, 而不是让合唱团声嘶力竭的狂喊复仇雪耻, 也不是要在场的每个角色都遭 医 ?潮?
, 以悲剧收场。
柴可夫斯基对歌剧的态度, 就类似保守的维多利亚人士对性所持的态度一般 。它热
衷于斯, 却又不能免除心中的罪恶感, 而认为自己正在作一件有欠正大光明的事 。柴可
夫斯基心满意足的悠游于歌剧中种种相沿成习的条例, 因为他向来不是爱好改革 之士。
柴可夫斯基与时下许多作曲家不同的地方是, 他主要的兴趣在于角色, 而非声乐 效果,
其实他对各种效果都不甚有兴趣。他衷心期盼能得到可把人类喜怒哀乐等诸般情 绪刻划
地淋漓尽致的脚本歌词, 如此他所要作的不过是配上足以诠释阐发的音乐而已。
或许正由于其中流过的悲愁太多, 以及缺乏明显的轮廓, 才使得『尤琴.奥 尼金』
不能达到明显而立即的成功。柴可夫斯基力足以撰写最能表现声乐之美的作品, 但是他
却从来不随意提供歌手表现花腔的作品, 在他的观念里, 歌曲是为了表达角色与 情绪而
存在, 并不是要极尽声带之能事。威尔第深知如何令观众陷入痴狂状态, 但是柴 可夫斯
基却宁愿轻描淡写的一笔带过。威尔第、华格纳的音乐满是扬刚之气,柴可夫斯基 却一迳
的表现阴柔婉美, 自然给人的印象也不如前者深刻。然而柴可夫斯基滔滔不绝的 旋律,
以及对于管弦乐的精邃知识, 却足以傲视任何人。『尤琴.奥尼金』就是他以静 谧的方
式对听众的心灵产生无与伦比的冲击。它的旋律有如泉涌, 一个乐念结束,即有另 一个乐
念接踵而至; 幕起时雅致二重唱, 以及连斯基与奥尔加情感洋溢的二重唱之后, 连斯基
所唱的堪称所有歌剧中最伟大的爱情咏叹调。爱乐人士对塔提雅娜情书诉衷曲的 一景最
为熟悉, 越是浸淫其中, 就越能领略柴可夫斯基鬼斧神工的伟大。
他在创作时笔锋很少沾染上前人的墨迹, 他在仔细琢磨过华格纳的歌剧后, 却不愿
拾人牙慧, 只轻描淡写的引用几个主导动机而已,其他的都是他个人的独创发明。 『尤琴
.奥尼金』没有受到半点华格纳风的影响, 与威尔第的风格更是天差地远。这出 根据普
希金诗句铺陈而成的歌剧, 除了艺术价值斐然外, 也是一出以写实手法描绘而成 的俄罗
斯社会剖析图。『尤琴.奥尼金』在歌剧界的意义, 无异于『樱桃园』在舞台剧 界的重
要性。
柴可夫斯基毕生的遗作是 b小调第六号交响曲, 也就是『悲怆交响曲』。他 对创作
的进度相当满意, 也对乐曲创作过程中享有的权威感窃喜不已。「你很难想像知 道自己
的时代尚未过去是一件多值得宽慰的事情。」他自称已经把「自己的灵魂」完全 入乐了
。『悲怆』是他最杰出的交响曲, 尤其是终乐章, 以呐喊始, 以哀鸣终, 是他所 有作品
中最怪异又最悲观的一首。
姑且不论他是否为最伟大的俄罗斯音乐家, 他身为最受大众激赏的作曲家则 无庸置
疑。君子不器, 同理, 也没有任何名目可以囿限他。他由早年具有民族风的音乐 , 日臻
无国族疆界的世界性音乐; 然而, 他所创作的音乐却唯有俄罗斯子民始有能力为 之。渐
入中年, 他的民族乐风也收敛了不少。
他从开始就倾向于西方音乐, 远离五人团乐风, 这一点自不待言。然而尽管 他的方
式迥异于穆索斯基与林姆斯基-高沙可夫, 就据此断然摒拒柴可夫斯基于国民乐 派作曲
家之林, 难免要遭见树不见林之讥。当林姆斯基-高沙可夫张开双臂, 热情的拥 抱俄罗
斯古文物与古民歌, 穆索斯基舒展胸襟容纳所有的俄罗斯人民时, 却见柴可夫斯 基也伸
展双臂--拥抱的却是他自己。
柴科夫斯基遗留下来的作品为数庞大,而且内容、种类繁多,目前大家仍然 常可欣
赏到的乐曲如:十一出歌剧中的二出,六首交响曲其中後三首,三首协奏曲(钢 琴、小
提琴及为大提琴作的「罗可可主题变奏曲」),三出芭蕾舞剧以及六、七首如序 曲、幻
想曲之类的管弦乐作品。室内乐曲则包括三首弦乐四重奏曲中的一首,一首钢琴 三重奏
曲,一首弦乐六重奏曲。这份成就除了少数德奥的大师之外可说是无人能及。
--
悄悄地 爱 一个人是幸福的!!!
shency
-- 浮生若梦,为欢几何?
生亦何欢,死亦何苦?
我不入地狱,谁入地狱?
※ 来源:.月光软件站 http://www.moon-soft.com.[FROM: 210.32.156.234]
|
|