发信人: rainsoul()
整理人: (1999-11-21 23:00:47), 站内信件
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幽静冥思的哈丝姬尔
但是要真的模仿，又是什么样子呢？哈丝姬尔和麦克维奇的搭档便是个失败
的例子。其实问题倒不在哈丝姬尔身上，而是麦克维奇(Igor Markevitch)的错误
。哈丝姬尔是柯尔托的高足，没错！巴比罗里是依柯尔托的构想指挥的，也没错
！但一味模仿巴比罗里的指挥来替哈丝姬尔伴奏？那就大错特错了！第一，哈丝
姬尔有自己的处理手法，怎么会和柯尔托一样呢？如果只是开头钢琴出现时的强
奏倒还情有可原，但越到后来，钢琴的语法可见不是用此版谱，为何呈示部硬要
搞得如此混乱呢？第二，哈丝姬尔虽然乐想精深，但却无豪迈壮阔的气象，只是
闺中小家碧玉，又怎能承受如此爆棚的管弦压力呢？不过，撇开管弦乐不谈，哈
丝姬尔的琴音真是感人。我们很难从她的指下听到什么大喜大悲，也寻不到她一
生饱受脑瘤、骨髓病痛的疾苦怨叹，只有轻柔纯净、自省知足的祥和安适，自然
而然的让音乐自己说话。第二乐章中间部分，完全没有柯尔托的激狂，带著淡淡
的忧郁，扣人心弦，在末尾更是深情无悔，无可复加。如果有人会挑剔前两个乐
章似乎太平淡的话，那么第三乐章便足以使持此异议人士乖乖封口，精致慎密的
程度和乐念的丰富，纵使把其师柯尔托拿来相论，也不遑多让。特别是主题的开
场和其后的再现，更在音色上做了微妙的变化，仿佛在交替一则代代相传、泛着
悠悠古铜色的故事，也不禁让人为哈丝姬尔多厄崎岖的一生洒下一掬之泪。
情深可人的戴维多薇奇
同样是女性的演奏，贝拉-戴维多薇奇(Bella Kavidovich)的演奏似乎更易深
植人心，而与其合作的马连纳也更能善体卿心，温柔婉约。戴维多薇奇是俄国女
钢琴家，曾于1949年第四届萧邦钢琴大赛上，与波兰女杰史蒂芳丝卡(Halina Cz
erny Stefanska)共享金牌荣耀。事隔三十多年后录下萧邦第二，除去了年少轻狂
，过滤了狂思杂念，所剩下的就是明畅如昔的技巧和圆熟的智慧。从第一个音开
始，戴维多薇奇就为我们架构出一个格局宽广、骨干宏大的大师风范，但又不落
只是动态对比的俗套。第一乐章第一主题，她处理的凄美优雅，带着高贵的伤感
；第二主题以一种温馨愉悦的装扮登场，但仔细一听，其实骨子里的内蕴仍是一
抹难掩的愁绪。到了呈示部，在她精巧的触键下，维系出原本应有的张力外，更
将一份西风凋碧树、望断天涯路的情怀隐鸣暗放。可惜的是，马连纳的指挥此处
又显得太柔弱，绝不是听者爱挑毛病，但倘若9’38”起，弦乐的密度能厚实些(
尽管非常美)，或许就可避免9’55”后，左手切分音节拍的突兀之处，令人不免
感到遗憾。幸而在呈示部后，钢琴的铨释毅然精彩万分，甚至比先前二主题幅度
更开敞，收尾亦更干净利落；第二乐章的甜美顺畅，又带点朴实纯真，转至中段
，衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴的感怀更足以用‘荡气回肠’来比拟。6’4
3”一段下行音阶的设计则让人大感耳目一新；终乐章她匠心独具的弹性‘旋律’
配合原有的弹性速度，真像一个载歌载舞的波兰女孩打人面前走过，轻盈可人，
笑容可掬；戴维多薇奇慧心兰质地处理其中的调性转换，营造部分左手旋律和右
手旋律的唱喝，我衷心地感谢她为我们开创出一个视野更辽远的铨释空间。
新生代大师德米丹柯
最后，我对德米丹柯，这位俄系新生代大师的铨释寄予莫大的期许。在他所
演奏的第二号中，自序曲连接到第一主题时，德米丹柯将流线歌唱的旋律设计成
抛物线弧形，如此一来，既可避免一般人死命向下硬冲的刻板，又可以其后的琶
音(3’02”)来弹性调整速度，改变语气、顺势成功地转入第一主题。我认为这是
苦心思考后的结果；而第一主题虽小，但德米丹柯却依然能刻画出隐藏在左手中
的旋律(这也是许多大师的做法)，好反衬右手清亮的琶音音阶，为第二主题做先
锋。第二主题又能紧接着第一主题的音群，以音色的不同作区分，把一段‘真正
的旋律’歌唱出来，就象玉石琉璃群集涡漩，凝成一块纯美的紫晶玛瑙一般地迷
人。发展部那段，德米丹柯弹奏的亦文亦狂，诗香郁郁更给了我一些惊喜；德米
丹柯成功地解释了戴维多薇奇在发展部中左手突兀的缺失，以更精密的控制，将
切分音的节奏配合音色的交移，描绘心情的喜怒哀乐，又不落痕迹地转入孤寂失
落，至结尾激发最狂热的波涛(9’41”)。再展部则对前述主题作了回应与交代，
第一主题的形象更明显地浮现，和发展部前的第二主题遥相应和，结束这个激动
人心的第一乐章。
而若说第一乐章德米丹柯发挥了最大的智慧和技巧，那这第二乐章就应是德
米丹柯尽兴抒情的好时机，也让人领教到德米丹柯的‘弹性速度’。整个第二乐
章，我认为，德米丹柯是以弹性速度来掌控全局的。他刻意在左、右手分塑不同
的音色，更有意无意地在较亮丽的右手下，将脚灯悄悄地打在左手的温柔诗曲上
，让同一语气、同一速度的絮语竟有了二个一体两面的灵魂，共同推展着第二乐
章的轻妙。若要刻意挑剔，德米丹柯最大的缺点恐怕是在第一号的铨释上。在第
一号的第一乐章中，德米丹柯弹出了许多精心设计后，与他人不同的杰出乐音，
例如以琶音主导的序曲，第二主题接发展部时，对装饰音的‘隐藏’弹法；发展
部有棱有角的的强劲节拍，第二乐章对各变奏的生动处理及色调层叠都是过人的
不凡卓见，只不过--德米丹柯或许该学习如何去‘遗忘’！我承认，在各小段中
，德米丹柯能在固有的演奏形式下力求突破，而又不失温文中庸，理当接受更多
的喝采与赞美。但是，过多的珠钻晶玉也有可能使人看不清那承其镶嵌的冰蚕丝
缎--这才是真正的珍贵之处！事实上并不如我所言如此严重，德米丹柯还没有到
帕尔曼‘多得可怕的歌唱性’。我只是虔诚地希望，并祝福这位艺术家，在二十
年后能成为我们塑造出媲美鲁宾斯坦八十岁的精品！
而在今日个人本位横行的音乐界中，我更要特别讨论一下两首终乐章德米丹
柯的处理手法。因为一般人总是把这二曲的终乐章看得太简单！当然，有心的演
奏者自不会等闲视之，只是普通的爱乐者并不见得会同等的用心。我十分欣赏德
米丹柯的铨释--左手的节拍永远是工整合度，右手的旋律永远是热情奔放--绝佳
的弹性速度！(和先前讨论的略有不同，在第二号的第二乐章中，着重于双手在‘
规律’下的发展性，但在此却是右手在左手的‘规范’下求动持静，效果完全不
同！)也因为如此，德米丹柯想必自己也很清楚，要在偏快的速度下，保持旋律的
连绵和节拍的精准，还不得不添上应有的抑扬顿挫、强弱明暗。无疑地，是条加
倍艰辛的苦路！于是，德米丹柯非常具有智慧地在部分乐句上作了特别的处理，
象在第二号4’04”左手的快速，第一号3’59”起的‘乐段节奏’，这就是艺术
与音乐的玄奇！希望大家能从德米丹柯的用心中，体认到一些无论是在音乐上或
是人生上应有的态度。
结语
我在用心聆听欣赏过这些版本后，依然毫无倦怠，因为‘隽永诗辞不嫌多，流
水落花皆是情’。再一次，让我们翱翔在萧邦的绝美音画中吧！
(原本还听了傅聪的版本，颇有感触，本欲略言一、二，恰逢老先生下月在北京
献艺，晚辈自觉才薄性妄，不敢妄自胡言。呵呵....)
为方便爱乐者，本文所提及的CD编号如下：
Pollini/EMI CDM 764354 2/1960(NO,1)
Zimerman/DG 419 054-2/1979(NO,1)
Zimerman/DG 415 970-2/1979(NO.1,2)
Argerich/DG 415 061-2/1968(NO,1)
Argerich/DG419 859-2/1978(NO,2)
Lipatti/EMI CZS 7 67163 2 B(5CD)/1950(NO.1)
Harasiewicz/PHILIPS 422 472-2/1958(NO.1,2)
Ashkenazy/Decca 417 750-2/1965(no.2)
Dang Thai Son/JVC VICC-98/1992(NO.1,2)
pogorelich/DG 431 581-2/1983(NO.2)
Bunin/JVC VICC-40040-41(2CD)/1985(NO.1)
Perahia/SONY SK 44922/1989(NO.1,2)
Szekely/NAXOS 8.550123/1988(NO.1,2)
Rubinstein/EMI CHS 7 64491 2/1937，1931(NO。1，2)
Rubinstein/RCA 60822-2-RG(11CD)1961，1958(NO。1，2)
Rubinstein/RCA 60404-2-RG/1968(NO。2)
Francois/EMI CZS 7 629512 A(8CD)/1955，1959(NO。1，2)
Francois/EMI CDC 7 47557 2/1965(NO。1，2)
Cortot/EMI CZS 7 67359 2 B(6CD)/1935(NO.2)
Haskil/PHILIPS 434 145-2/1961(NO。2)
Davidovich/PHILIPS 432 611-2/1982(no.2)
Gilels /sony SBK 46336/1967(no.1)
Arrau/philips 434 145-2/1970,1971(no.1,2)
Bolet/Decca 425 859-2/1989(no.1,2)
Ohlsson/EMI 4 78879 2/1976(no.1,2)
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