发信人: rainsoul()
整理人: (1999-11-21 22:59:47), 站内信件
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缜密精妙的阿胥肯纳吉
阿胥肯纳吉在Decca录下了第二好钢琴协奏曲的演奏，则是不折不扣的名盘；
技巧当然是无庸置疑，然而他在乐句的琢磨上更为人称道，既是泰然自若，又不
忘悄语诉情，更将应有的深度融于每一次承转迭和中。第二乐章在云破月来花弄
影的柔美气氛下，竟于第二主题出现时，巧妙地将全曲的境界转进另一个更精深
的层次。第三乐章对线条的控制力亦是了得，但对乐念的处理却沿袭了前两个乐
章的手法。当然，他处理得很好，但在这克拉科维克舞(Krakowiak)的型式中，应
该有更多思考和想象空间可以发挥，这样未免有些可惜！不过更可惜的是阿胥肯
纳吉本身，成名后漫无节制的录音，把自己得来不易的名声糟蹋掉，远离真正的
大师之林，这是何苦呢？
大赛现场的布宁
比赛对年轻人的意义和影响往往是超乎常人所想象的，得名后接踵而至的名
声、财产和喝采绝非一般苦琢琴技以演奏会打知名度的人可达之，因此才有哈拉
雪维奇只练比赛曲目而侥幸获奖的事件发生。而布宁(Bunin)的夺魁，更令我有如
此想法。日本JVC曾发行了布宁在1985年萧邦大赛时的现场录音(所有曲目)，其中
自是包括了第一号钢琴协奏曲的演奏。他的琴音并不细腻精致，却有一种珠落玉
盘的叮当清亮，音色变化也多是明暗的区别，淡然不沉溺的情感也颇得人心。但
这一切都是其次，最令我讶然的是，他稳如磐石、不动如山的弹性速度！虽说不
如李帕第的精妙，但能如此沉稳坚固的倒是少见，何况他只是个十九岁的孩子，
真是后生可畏！但是，他在DG所录的一些萧邦唱片中，竟都是比赛时的旧曲，而
好不容易出了一些新曲子，却不如比赛时的好，这也暴露出他内涵的不足。
雄深雅直的普莱亚
相反的，普莱亚在一般人的印象中似乎和萧邦没有太多的关系，但事实上从
录音中即可听出他对萧邦音乐在语法结构上的用心，真要令不少萧邦大赛得名者
感到自惭形秽！他的音色亦是冷淡清澄，但比布宁多了一份甜美，在弹性速度上
也灵活得多，营造出具相当韧性的张力，想必这是对萧邦有深刻认知后才能有的
杰出表现；而他对于旋律线的抒发流畅，更能从整体结构上去安排，以至于一切
都是如此匀称合理。以他在第二号第一乐章的处理方式来说，第一主题左手的低
音已有相当份量，但到了发展部前6’40”处，那决堤挟浪而来的波涛比波格雷里
奇更震撼人心。发展部中8’59”起，左手的音量和波氏已不分轩轾，但竟是如此
顺畅合理，毫不勉强。第二乐章的分句和终乐章的情感抒发亦是不可多得的名演
，尤其是他将多样化的素材一一有条不紊的嵌入曲中，让全曲知性感性兼容、深
度广度并列，怎不令人佩服！唯一可惜的是，他的音色变化并不鲜艳多彩，因此
虽然内部张力强劲，情感起伏大，但还是给人略嫌‘淡’了些的感觉。例如第一
号第一乐章的发展部，前半部是10’19”-11’14”，后半部是11’14”-12’56
”。而阿格丽姬是10’35”-11’26”，11’26”-13’03”，时间上差不了多少
，但感觉上阿格丽姬的渲染力就强得多，但她也永远追不上普莱亚的深度，这就
是版本比较的目的，在各演奏(艺术)家手下的不同萧邦，去探讨萧邦的本质和表
达的无垠可能！
应求突破的碧蕾和皮里丝
但也并非所有的演奏者皆有如此良好而深刻的感知，碧蕾(Idil Biert)和皮
里丝就是一对互见偏差的例子。先以碧蕾这位天才儿童、却因为过早展开演奏生
涯而技巧发展不完全的钢琴女杰来说，虽然其演奏精密慎思，却往往失之用情太
深而自溺，较齐玛尔曼更为严重(但也倒能不时展露大师风范)。比表现较出色的
第二号而言，碧蕾一开场就是以波澜荡击，沉思与戏剧化并重的告白，而在2’3
0”-3’56”的28小节中，我不得不在讶异之余并由衷赞赏，碧蕾真是位顶尖的‘
弹性速度’大师，，不愧是柯尔托的传人！每个分句小节虽然各有巧妙，但第一
主题的根底速度却未动摇，实在是难能的成就(诸如此类明证尚在本乐章的发展部
，第二乐章的速度变换，第一号终乐章的左手节拍中历历展现)。而碧蕾对分句的
掌握更是匠心独具，在转第二主题时，用了和彻卡斯基一样的速度，却在音色的
明暗中做了交接，带著淡雅的愁绪为第二主题建立起优美的语韵，也更能明快地
在大、小调间驰骋。在151小节(6’24”)，碧蕾将左手的三连音和159小节起的四
连音间，以稳健的精确的节拍弹来，甚至成了本段右手旋律与众不同的轻快个性
，配合166小节起的四拍重音，天衣无缝般完美地打住呈示部。然则，这样的分析
处理除了能契合乐谱，对碧蕾而言，，更籍此伸展到发展部，作了一个我首次听
到的见解；碧蕾刻意的大小调的情绪区分，极尽混淆之能事，却不强调冲突性的
张力，这下可妙，把萧邦沉浸在爱恋中的幻想、期待、喜悦、失落，表现的洒脱
而亮丽，单凭这一点，就足以列哦版本比较的重要版本！再现部碧蕾则无意再多
做修饰，顺眼发展部的气氛而下，看似结束的不了了之，没有细心的安排，实是
为缓柔的第二乐章铺路。碧蕾在此表现出的是非常纯粹的情感，连中段也处理得
十分‘口语化’。我以为这是个可行的铨释，但相对于第一乐章的精雕细琢，岂
不显得有些突兀？终乐章碧蕾刻意的以原本的舞曲形式演奏，和德拉多维奇一样
洋溢着乡土民情，可惜乐团太安于‘伴奏’，以至许多地方碧蕾将旋律重心放在
左手，而右手的音阶权充伴奏时，效果大打了折扣，诚属美中不足。
至于皮里丝，她虽然在音色上较碧蕾不知高明多少，但在情感的铺陈与推展
上，却是一贯地以自在性的语调进行，这已在她所录制的莫扎特协奏曲中出现破
绽。在萧邦的第二号协奏曲中，更因为她在‘弹性速度’的处理上仍欠圆融，使
得各小乐句虽美如天籁，整体却有句无篇，不免令人感到可惜。碧蕾在音色上的
干涩已无法补救，我只期待皮里丝以后的录音有真正令人激赏的表现。
高雅狂狷的富兰梭瓦
高寿的鲁宾斯坦无疑是萧邦的权威，但另有人也以萧邦著名，可是指下却是
独树一格、迥异他人的铨释，那就是以四十六岁英年早逝的富兰梭瓦。富兰梭瓦
的死众说纷纭，有人说是酒精中毒，有人说是吸食迷幻药，真相为何不得而知，
但我想一个从六岁起就被马斯康尼带著巡回演奏的小天才，那稚嫩的心灵瞬间染
上了俗世的绮情滥觞，虚妄诡诈，他所能逃避的，只有悠扬的琴音，瓶盖下的醉
人芳香，和一个子虚梦噫的世界；也酿成了四十年后的悲剧！在他的音乐世界里
，有狂想、有深情、有悲思、有欣喜，但这都不足以让人为他如此痴迷敬赏，真
正缠绕心头，挥之不去的，是他的清新高雅、狂狷下的温文气质。是一颗赤子之
心吧！是一份真挚之情吧！让他的演奏任人歌颂。
我很庆幸自己能耳闻他的两次录音，一是市面上常见的1967年，FREMAUX指挥
蒙地卡洛歌剧院管弦乐团的版本，另一是EMI发行的八张合辑中，1955年与TZIPI
NE和1959年与KLETZKI的一、二号录音。由于富兰梭瓦在此二版中，基本的乐念并
未动摇，但形貌却差了十万八千里。第一号中，在1955年里，处理的非常即兴，
几处甚至和乐团乱了拍子，但美感依旧丝毫未损，而他也特别强调左手低音。和
1937年鲁宾斯坦不同的是，他是让左手的拍子加重(如第二主题的琶音)，或自然
地让左手唱歌(如第一乐章第一主题)，逼得你不得不注意到‘它’的存在。1967
年中，左手不再如此强调，倒是右手的旋律有了更深刻的发挥，对踏板的运用也
更微妙，尤其是第一乐章放慢进入的序引，更是无与伦比；不过，象8’17”的怪
异分句，还是要听1955年版，方可知道他是想以音色的变化推展高潮。虽然第一
乐章有着相当程度上的差异，但第二乐章却几无变动(指乐念)，真是朴实芳欣，
童真无邪的至善至美！这是一个会使人听到垂泪双行而不自知的铨释，从此再回
头看第一乐章，则1967年的富兰梭瓦的确比十年前成长了许多，在第二主题及中
间呈示部中，早已为第二乐章做好铺陈，我也才明白，为什么第一乐章结尾的舞
曲会如此悲欣交集，感人肺腑；那是温情不再、悱恻已去的暗自无奈呀！
富兰梭瓦在第二号上的杰出表现则是大家有目共睹的。第二号的处理要诀在
前面探讨齐玛尔曼的铨释中已经说的很明白了，而富兰梭瓦就是有一种一气呵成
、使乐句高潮迭起的过人本领，再配合他的纤细雅致。诗情盎然，自是传世经典
。1959年的幅度较大，动感对比亦强，1967年版相比之下便清秀了许多，但也多
了不少更动人的弦外之音。严格来讲，这二版均是不朽的演出，值得收藏。第二
乐章和第一号一样纯美自不用说，第三乐章尤使人击节再三，豪气干云间夹缀着
儿女私情，昂扬眉宇中流露着秋愁难奈，在行云流水奔逝后竟使人恍如隔世，不
知今夕是何年，此身何在？最后要附提一下，富兰梭瓦的弹性速度真是完美，自
由而不逾矩，合宜而不死板，灵动异常，留给各位朋友去反复品味。
波澜壮阔的柯尔托
法国乐坛是何其有幸，在富兰梭瓦之前，更出了一位传奇的萧邦大师-柯尔托
。柯尔托的 萧邦作品由于录音效果不佳，音乐别有见地，再加上不易购得，因此
在国内似乎无人问津。其实对我来言，听柯尔托的音乐越多，就越能对音乐的内
涵有多一分认知。九十年代初期EMI发行了一套六张的柯尔托萧邦音乐合辑，其中
第四张就是他和巴比罗里于1935年所录下的萧邦第二钢琴协奏曲。若和鲁宾斯坦
比较，巴比罗里必和这位指挥首演华格纳《特丽丝坦和伊索尔德》的‘指挥大师
’做了一番良好的沟通和处理上的更动，使得全曲回复成‘竞奏’的趣味，但又
能互不相妨的共同展出更多元化的人文空间。第一乐章钢琴出现时，管弦乐加上
了一个强奏来迎接(不过有部分校订版本的确如此)，接着，钢琴热情洋溢充满幻
想地唱出第一主题，管弦乐也和天马行空的琴音互诉心曲，共吟对句；第二主题
稍稍带著幽静的气氛飘逸而来，但随即又和管弦乐掀起骇人的思绪起伏，排山倒
海而去；更令人惊奇的在呈示部9’06”处，这一段柯尔托和巴比罗里竟把主旋律
让给了管弦乐，让钢琴退居帘后，直到尾端才又齐声高唱！翻开萧邦的总谱，却
不见有特别强弱的明示(只是在钢琴每小句头加了Sf,尾添了f)，一切只好问萧邦
了。第二乐章，根据柯尔托自己的说法，掺杂着‘做梦’和‘戏剧性’的二大要
素，的确，柯尔托将悠闲的惶恐、爱恋和嫉妒全部融汇到这第二乐章中，起初我
实在听不贯这种铨释手法，可是时日一久，竟也觉出新味，乐在其中。终乐章在
管弦乐助长下，造就了一个节奏明快、辉煌博大的演出，其间所表露的乐想也是
五彩缤纷，把一些细细铺叙的版本全比了下去(只用了8’13”)，真不愧是一代大
师，无可比拟！
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