发信人: KGB()
整理人: KGB(1999-03-13 13:08:04), 站内信件
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文／Elsa
「没有人爱我，真的！像你那样地爱我...」波提斯黑的音乐世
界，在这个小岛上，有远超过你想像，不同阶层，不同场合，不同
音乐喜好的人士，为其深深吸引着。然而，波提斯黑团员就像他们
的音乐，保持着低调如隐士般的神秘感。负责撰写全部歌词的主唱
贝丝吉本斯几乎没有接受过媒体访问，只以她的歌声及文字与外界
沟通；因此，波提斯黑对外的宣传、接受访问的重责大任便落在其
他两位男士：唱盘操纵兼鼓手杰夫·拜落及这次接受周报专访的该
团弦管乐编写者艾爵恩·尤特立的身上。
以纽约为世界巡回演唱会的起点
营造既陌生又振奋的距离感
去年，暌违乐坛两年多的波提斯黑发表了同名专辑，并展开为期
去年，暌违乐坛两年多的波提斯黑发表了同名专辑，并展开为期
十个月的世界巡回演唱，首站表演场地及现场专辑录音及音乐短片
拍摄的唯一地点皆选在纽约的「Roseland」表演厅（Ballroom），也
因此，巡回演唱及即将发表的现场专辑及短片都命名为「PNYC
」。你可能也会觉得PNYC意指为PortisheadinNewYoukCity（该团团
名取自於他们所居住的小镇），但艾爵恩纠正了这个想法：「是
Portishead in New Youk City！」也就是一个虚构的纽约市小镇：
波提斯黑。
为何以纽约市「Roseland」表演厅为暌违两年的演唱会活动首站
及专辑录音地点，而非他们所熟知的英国本地？这回答是有点心理
学根据的：「纽约的听众及场地是我们陌生的，因此感觉起来比较
振奋、比较不同，而Roseland是个圆形的小场地，与听众的距离很
近很亲密，而圆形的舞台也方便表演器材及摄影机的架设。」摄影
方法灵感架构来自於吉尔伊文斯，迈尔士戴维斯的六○年代初期现
场表演短片，摄影机穿梭於表演现场触目所及的一切事物，包括器
材、表演人员、观众，以缓慢的运镜全部纳入影片中。因此，这次
「PNYC」的系列发行，可说是包抄了视觉享受。
波提斯黑的音乐不仅听起来很灰暗、忧郁（艾爵恩则认为以「黑
暗」形容较贴切），由主唱贝丝所负责的文字世界也不脱生离死别
、失落迷惘等伤怀难以自已的情绪，但这是团员共识下的方向吗？
忧郁迷惘的歌词配上强烈影像感的音乐
一瞬间便将四周变成神密的电影场景
「歌词完全是贝丝的世界，我们从未和她商量过什麽歌配什麽
词，我们只会在事後讨论文字上的配搭或相似的人际关系失败经
验，但我们绝不插手歌词的方向。艾爵恩说。相信许多人都感觉波
提斯黑的音乐具有强烈的影像感，三两个小节便将听众四周的环境
化为侦探片的神秘场景。虽然对於波提斯黑单一作品收录於电影原
声带的提议兴趣缺缺，但艾爵恩本人十分向往为吉姆贾木许或大卫
林区，甚至是没没无闻但优秀的导演所执导的剧情、纪录片编写配
乐。
虽然敏感，但还是要把握机会询问艾爵恩对於波提斯黑被视为
「幻舞」（trip-hop）乐风始祖团的看法。果然，听到「幻舞」这个
字眼，透过电话筒也彷佛可看到他皱眉坐立不安的神情：「这是个
没啥意义的字，大概是四、五年前媒体想出来形容「嘻哈」
（hip-hop）节拍加噪音的声音，现在已被视为是不太名誉的字眼，
大家都不想和它沾上边。但分门别类的行为是难以避免的，尤其是
身处於唱片工业。」
新专辑中庞大的现场管弦乐团配乐编制
出产了「强烈重击」、「诡计」（Tricky）及「波提斯黑」的布
礼斯拖（Bristol）城在近年来因人才辈出，俨然成为英国新兴音乐
重镇。对於这个城市的迷思，艾爵恩谈得不多，认为他们的音乐性
格来自於团员本身，即使大夥儿成长於纽约也会做出同样的东西。
这次波提斯黑的现场表演录音首度尝试与三十人弦乐队及五位管
乐手合作，虽然难度增加，但就录音结果听来，庞大的乐手编制更
增加了波提斯黑的音乐张力，黑的更黑，悲的愈悲，所有情绪向限
都往下挖深了一层。而贝丝出色如鬼魅的歌声，比起录音室的表现
更引人入胜，而那句：「没有人爱我」更喊得令人久久挥之不去。
现场演唱专辑的推出後，每位波提斯黑要休个「脑袋空空，什麽都
不想的六个月假，也许更长。」未来计画？新专辑方向？「休完假
再说吧！」艾爵恩笑着说。
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