发信人: donimo(pitched baby)
整理人: donimo(2001-07-25 13:17:59), 站内信件
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New Age Music话说从头：
新世纪音乐二三事
总是以多样面貌展现美感的新世纪音乐（New Age Music），从滥觞到风靡全球已有很长一段时间，若坚持要寻找它的脉络与轨迹，一般都认为New Age Music是兴起於1970年代，而至1980年代中期已经蔚为风潮了。
Steven Halpern著重音乐治疗
根据Steven Halpern的说法，话说1973年，在旧金山举办的Kohoutek彗星音乐节（the San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek）中，一群多半是素昧平生的音乐工作者齐聚一堂，包括作曲家与演奏家。这次聚会让Joel Andres、Iasos、Steven Halpern等人发现：他们彼此之间虽然从未交流或合作，但音乐创作却有许多共同点，这样的共同点甚至比他们与其他领域的音乐人还多。他们的作品若要称流行、摇滚、古典、爵士都有些牵强，但他们可说皆以冥想、心理层面为出发点而创作，甚至影响许多後起之秀。这是目前大多数人知悉的关於New Age Music起源的说法。
有人认为Windham Hill公司所制作的专辑是New Age Music的开始，不过Windham Hill 的成立是1976年的事，在此之前早已有人在做新音乐的尝试。知名德国大厂ECM就是更早成立的公司，而Paul Winter早在1970年代初期便尝试采集自然声音融入音乐。简单地说，New Age Music并非兴起於某个特定运动或目标，但是对於唱片公司的行销工作来说，有一个明确的类别作号召，的确是有利於吸引乐迷的注意，我们只能说，Windham Hill强化了New Age Music的发展基础与识别标志，但这类音乐在尚未被归类与广泛注意之前，早已回汤在人间了。
但众所皆知的，有很多音乐家都不喜欢被归类为New Age，即使是Steven Halpern本人。这道理很简单，原本就是为了突破既有的音乐形式而去做种种尝试，现在又要为自己的作品下一个狭隘的定义，真是一种矛盾。以New Age这个范畴来说，唯一的统一应该就是音乐家想带给聆听者的美好感受。我们可以在New Age Music中捕捉温润可人的美感、享受那份宁静自适、甚至沉醉在充满想像的空灵乐声中，引发一种内在的宁静感应。但它听起来可能有点像流行轻音乐、软式摇滚、某些室内乐、或者像轻柔爵士等等。
New Age Music的风貌如此多变，因为被视为New Age风的音乐家本就是来自各个领域，因为一个偶然一致的方向，凭藉著各自不同的音乐训练，成为原有领域的反动或创新。原本接受严格古典音乐训练的人，可以运用高超的演奏技巧、与细致的组织能力，来创作出不同於传统曲式的New Age Music作品；而学习过电子乐的音乐人，自然也会运用电子乐的特色加以创新。所以会有这么多不同型态的音乐专辑，都出现在葛莱美的New Age Music相关奖项的提名名单中。
从音乐学的观点看New Age Music
Steven Halpern曾经以音乐学的观点来分析New Age Music所具有的特色，包括以下所述五个重点：
合音（Harmony）：New Age Music的基础是合音与和谐音，并非仅用大和弦而不用小和弦，但会摒弃部份爵士与摇滚的发音方式，以避免不和谐与不悦耳的乐音。
旋律（Melody）：New Age Music突破既有作曲方法，不以传统上对音阶的思考模式为限，而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律。
节奏（Rhythm）：New Age Music根本不强调以打击乐器或休止符所建立的节奏感。一方面拜电子音乐技术所赐，可以轻易制作出无停顿的乐音；另一方面，New Age Music以不强调节奏的作曲方式，营造特殊的空间感与意境。
音色（Timbre）：New Age Music避免使用刺耳与急促的声音，因为那会增加音乐的压力与张力，也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲击乐器等较不适用於表现New Age Music。
音质（Texture）：空间感是New Age Music的一个重要的面向，New Age Music也曾有「空间音乐」（space music）之称，其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引发聆听者去达到的状态。
New Age 明确成为音乐类称
1980年代中期，New Age Music的发展已经逐渐成熟， Billboard杂志也顺应了这样的趋势，设立所谓「成人另类排行榜」（Adult alternative chart），榜上的专辑包括了现在所谓的New Age Music与世界音乐。这一类的音乐，吸引了许多不同背景的乐迷，他们希望听到与主流音乐有所不同的作品，但却又不希望与主流形同陌路。成人另类的音乐类型，无论是原音的、电子的或者电子???答沪绛离??活A都受到流行乐、摇滚乐与爵士融合乐的因素影响。有些专辑会出现带有歌词的演唱
首张葛莱美最佳New Age专辑''Down to the Moon''
部份，不过大部份都是器乐演奏的型态。成人另类的创作者通常在旋律上都会求新求变，具有鲜活的节奏，演奏乐器时个人色彩浓厚，但创造出来的音乐却又是如此平易近人、受人欢迎与喜爱。
1986年举办的第29届葛莱美奖的奖项中，也增设了「年度最佳新世纪唱片」（New Age Album of the year）的奖项，第一个获得这个奖项的，是演奏竖琴的奥地利籍音乐家：安德列斯佛伦怀德（Andreas Vollenweider）。这应该算是New Age 首度明确地成为音乐类称之一。
New Age Music中常见的表演型态
我们可以用其他的角度来认识New Age Music。一般来说现有的New Age Music专辑有下述几种表演型态
（一）器乐演奏：
包含器乐独奏（Solo Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐派（New Acoustic）等。
钢琴独奏家George Winston
专辑''Forest''
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill与Narada等等，大多是靠录制这类音乐专辑起家的，其後形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种「印象派」风格进行创作，甚至从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered dulcimer）等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心，但也有许多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同「装饰用壁纸」一般的作品，导致这类音乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。
当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不愿屈从现代古典乐风对於理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就当代演奏形式的音乐（contemporary instrumental music）的脉络而言，新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型；或者是以重新编曲的方式演奏古典音乐（巴哈、帕海贝勒与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编对象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都可以称为新古典乐派。
新原音乐派则是混合著bluegrass乡村音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的音乐类型；专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。这类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上：除了传统音乐家因循故技的角色之外，他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。
（二）环境音乐：
这类音乐除了称作环境音乐（Ambient Music），也有人称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，现在因为盛行於仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它为SPA音乐。
事实上「环境音乐」这一名词是由Brian Eno所创立，使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素，早期环境音乐大多属无调性实验音乐（Atonal Experimental Music），其中许多作品曲目时间很长，但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微，例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义，包含透过环境音「取样」（Sampling）、结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣山风水潺中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够模拟大自然中的声音、企图复制听者对於空间与时间的感觉。
（三）电子合成：
包含激进的电子乐派（Progressive Electronic）与电子─原音乐派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音乐（Techno-tribal）。
各种不同类型音乐的出现，往往述说著科技本身的发展。这类的音乐家已经不仅仅是用取样与电子合成的方式来复制音效，他们倾向於改变声音原有的音质，有时会转换成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音，而不使用现代合成乐家已经创造出来的现成声音。电子乐在这类的创作中，与原音乐器扮演了相等的角色；特别是，他们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器，对演奏者的技艺可是一大挑战。这种音乐在「聆听」、「思考」与「感觉」等方面为我们开启了新视野，提供一种空灵静谧的新空间感；但令人担忧的是，某些激进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜，往往会弃绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神，而流於技术的卖弄。
谈到科技─原始部落音乐，其实也可说是「民族风融合音乐」的变形。这种音乐理念，在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间，已渐形成一股风潮。其内涵是将人类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合。来自於非洲、澳洲与南北美洲的原始部落旋律和乐器，配合著细致的电子音效，是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的困难之处在於：创作者如何以既有的技巧与敏感度，将两者予以完美结合，否则听来既不如富有人文精神的世界音乐，又不能呈现电子乐的华丽精致，而成为只是抄袭著古老音乐文化的廉价作品。
（四）人声演唱：
人声（Vocals）一般都是结合新古典乐与电子乐做演出，也有部份全人声表演，其概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New Age的领域中，担纲演唱的多半是悠扬的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里，甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nicci Berry）等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡（Rebecca Luker），也出过如新古典乐风的咏叹调专辑「天籁诗篇1、2」（AriaⅠ、Ⅱ）。
出现在New Age Music中的特殊题材
有些专辑算是New Age Music中较特殊的题材，在此略加介绍：
（一）民族风融合音乐（Ethnic Fusion）：
在当代器乐演奏的音乐中，是一重要趋势。将具有民族特色的乐器、乐风、节奏与西方音乐风格予以融合。世界上有多少种音乐文化，民族融合音乐就有多少种可能性。这一类的音乐往往和「世界音乐」、「民族音乐」的领域重叠，难以明确界定。大致上来说，世界音乐所呈显的还是较纯粹、传统的表演，多与其文化、传统庆典、神话传说有关；而民族音乐的范围应更小、更严谨，如同世界上各个民族自己的古典音乐，若有创新，也不偏离固有曲式、调性、曲牌等多年历史累积形成的规格。New Age Music中所呈显的民族风，就是带有民族风味的乐器、旋律、意境表现，有时与音乐家本身的地域性色彩也有关系，能让你联想到希腊的海岸、加拿大的雪景、东方古国的神秘等等。
（二）宗教音乐：
近年来宗教唱颂与演奏十分盛行，而乐迷本身并不见得有宗教信仰。其实这一类的专辑也是富有温润美感、宁静自适、与空灵乐声。表现的媒材也包含了器乐演奏、电子合成与人声唱颂，中外都有这一类专辑，而且有别於归类在古典音乐中的圣歌、宗教乐曲等。
（三）冥想音乐：
冥想音乐大多是电子音乐的成分，基於引发内在宁静感的目标，有些人对New Age Music的兴起与感受，与对「静坐」、「冥想」（meditation）的修练实践以及对生命完整性的重视有关。一般而言，这种音乐类型的专辑所具有的和谐、无负担的特色，与所谓「新世纪哲学」有密切关联；新世纪哲学精神鼓励人们在精神上超脱尘俗，透过心灵的修练来进行肉体的治疗。有人认为这是针对人类脑波波长所估算出来的一项「後实证主义」。不过这一类的专辑所具有的艺术性，倒不见得低於其所具有的治疗性。
（四）电影配乐：
获奖的Mark Isham同名专辑
电影配乐的风格是最多变的，严格来讲，电影配乐应该是电影艺术整体表现的一部份，在画面与声音作最适当结合的时候达到尖峰，但并不表示电影配乐就不能算是完整的创作，配乐有时甚至比电影画面更令人回味无穷。在电影相关奖项议定时，「最佳电影配乐」是个明确的标签，但在纯粹讨论音乐表现时，电影原声带可能属於古典、爵士、流行或New Age等各个领域。得过New Age奖项的电影配乐大师马克伊山（Mark Isham）原是爵士乐手；英国的摇滚乐手彼得盖布瑞尔（Peter Gabriel）因「基督最後的诱惑」电影配乐而获得New Age奖项。由於电影艺术水准的提升，配乐的方向与风格也显得更新颖、更具美感而多元化，这就是New Age Music的特色吧！
（文／郭嘉敏） |
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