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发信人: whitesnake(maya) 整理人: donimo(2001-07-02 02:03:21), 站内信件 |
| 以发行 New Age Music 为主的 Windham Hill 唱片公司是在西德 ECM 唱片公司对“世界音乐”之推广潜移默化十余年之后才成立的。
●爵士的 ECM ECM 唱片公司为有才华且具创造性的音乐家提供了无限的空间，在这里许多音乐是无法被归类的。 但是我们时时刻刻可以察觉大多数 ECM 的音乐带有爵士音乐的根基，在自由且无拘无束的概念下产生了前所未有的听觉感受。 萨克斯风这种乐器的重要性，在爵士乐里的表现是最传神的，我愿意视之为爵士乐的灵魂。而 ECM 旗下的 Jan Garbarek 更是道上高手。 如果爵士乐的即兴是在压力下得来的灵感，那么在这个世界上必有许多压力而产生了这么多的即兴爵士。Jan 远离了城市的步调及地下铁的节奏，这些看似引发美国爵士乐的东西；Jan 的萨克斯风在经过传统的洗礼、大师的调教、世界民俗音乐的探触之后，总能在都市环境和时间的氛围之外创造一个既广大又私人的空间。 Jan 很在意每个音符，特别是以微妙的变化来贯穿并重复调子的排列，而不那么在意旋律的变奏及和声的改变，就像自 Caleman Hawkins 到 John Coltran 这些伟大的萨克斯风演奏家们所创造的一样。而 Jan Garbarek 更以对音乐的严肃态度来对待生命这一更大的主题。 “I Like Quiet To Create”这句话说明了 Jan 对音乐的专注。在他还没有离开家乡挪威之前，他以孤绝、隔离来进行他的音乐生活。就是说，他以更进步地、彻底地安静、寂静的态度为一家唱片公司创作了 20 张以上被称为”迈向寂静的另一种佳音”的系列专辑。 到现在为止，Jan 被认为是 ECM 最菁英的艺术家之一，他是一位对民族音乐和少数边缘民族有兴趣的音乐工作者。事实上，他在有 ECM 这个厂牌之前，就已经在做类似 ECM 一类的音乐了。 “我无法想像在城市里创作是什么样子，到处都充满了焦躁不安的行为。”宁静的僻野和嚣嚷的都市，这两种不同的差异，确实影响了他的音乐。Garbarek 是一个黑发的北欧人，而他的父亲是波兰人。在他的作品中时常让人想到北方的风情与景色；另一方面从他的中音与高音的演奏中，不难发现音乐其实也反映了Garbarek 的内心。 反省的、疏远的，有时候是冷清甚至是严峻的表情，这使它流露出看似陈欲的神态。 虽然在 ECM 的录音室进行混音工作时，他已本能地去掉一些寒意，但是这种孤高的特质仍极明显。 Jan 住在城市外靠近森林边缘的地方，另外在海边 Jan 有一座木造的房子，那是他夏天去的地方。 在家中 Jan 把所有的时间都花在与女儿和妻子共处，绝不碰他的乐器。他在他的工作室中才和乐器产生关系，Jan 十分沈迷于独处在工作室中的情境，但是他并没有太多机会享受这种乐趣，因为他必须在为电影、剧场与戏剧写作上花费掉和吹萨克斯风同等的时间。以 39 岁的年龄而言，Jan 算是那种有规律、能自我控制而稳重的人。一整年中要他不在挪威或欧洲的爵士俱乐部中演奏是不太可能的，这种生活和他在纽约的那些同侪们所喜爱的是非常不一样的，除了最著名的 Keith Jarrett 之外。 那些在纽约的音乐家会急着把自己送上音乐会的大舞台，和生存艰难的公司斤斤计较待遇，在友善的竞争中撞破头来争名夺利。 ● Jan 的萨克斯风吹奏师从 Coltrane 事实上，Jan 一直到 14 岁之前对音乐并没有多大的兴趣，后来在收音机里他听到了 Coltrane 的音乐，使他有一股强烈的欲望拥有一把萨克斯风，从事和 Coltrane 一样的事。这个时候 Jan 甚至不知道爵士乐是什么东西。 “和 Coltrane 在一起，我感觉到的是音乐以外的东西，他的精神力量。” 事实上，没有人能模仿 Coltrane 的音乐。 Coltrane 的和声、节奏之复杂是令人难以置信的。Jan 从 Coltrane 的吹奏方式中领悟到许多东西，而这些东西绝不是技巧的问题。就像我们在聆听 Coltrane 的语言，确实是对他一点办法也没有，但是你却能掌握在这个语言中所要传达的东西。 John Coltrane 的语言：他所说的语言和他所要传达的讯息是不可分的。它们在独特的天赋和绝佳的社会环境中发展出来，就像人类的语言，它们已经证明是能让所有的人都了解并引人入胜的。或许这位挪威的年轻人让自己参与了这种语言的创造，这似乎也是 Cotrane 所关心的课题：勇敢的自我探索。 无论如何，Jan 本身与萨克斯风相处的过程就是件勇敢的事。 当Jan 得到第一把萨克斯风之前，他就先买了一本附有指法表的教材，并且反覆的练的滚瓜烂熟。在他有了萨克斯风之后，他已经准备好了，去吹每一首曲子。这时的 Jan 是多么的焦急，因为他从来没有受过正规的音乐教育， 但是他以最大的努力让自己的基本功练的正确无误，同时他开始自修对位法、理论，一切有关作曲家该学的东西，他几乎是完全靠自己来学他的乐器。在短短的一年之内，他开始跟着老艺人做职业性的演出。 在年轻的时候，Jan 经常演奏一些经典的曲子和 12 音阶的蓝调，这些非常理论的东西，为他奠定了良好的基础。所以今天在他的音乐中会出现十分基本的三和弦式的蓝调，经常会泛出一种怀念式的情感。但是这些形式要传达他正在寻找的东西是很困难的，所以他必须去组合一些歌曲的东西或引发出其他发展的方向。 John Coltrane 、Ornette Coleman、Cecil Taylor 和其他人真正的动机是要打破 60 年代人们对爵士乐和蓝调的苛责。在这个风起云涌的时代，很幸运的，Garbarek 结识了一位革新美国爵士乐的作曲家， 这位作曲家彻底地通晓上至传统下到修正的各式路线。Geroge Russell 在1964 年的六重奏巡回演奏之后，就留在北欧，他把 Garbarek 带到自己的团里，并让他在专辑 " Electronic Sonata For Souls Loved By Nature " 的录音中担任主角。当时和 Garbarek 在一起的喇叭手 Manfred Schoot 、吉他手 Terje Rypolal，和鼓手 Jon Christensen ，现在都是ECM 旗下的艺人，他们创作了包括所有风格的作品。 在 Russell 的支持下，他们发行 " The Esoteric Circle " 在这张专辑中 Jan、Jon、Terje 和贝斯手 Arild Anderson 演奏了独特、悠远而神秘的爵士摇滚乐。 ● 六十年代末开始了ECM的工作 在 60 年代末期，Jan 持着他们和 George Russell 在意大利演出的四部合奏录音，探问有没有比较小规模又很特别的公司能为他们发行唱片。之后有一个德国鼓手为 Jan 介绍了Manfred Eicher, 他正在筹备一家名为 ECM 的唱片公司。他对Jan 提供的录音没有兴趣，但他却很有兴趣让他们做一些新的东西。 一开始 Jan 和 Manfred 就比较接近，他们是朋友，而且合作的很好。Manfred 从一开始就知道自己要什么，他能从他喜欢的音乐家身上听到一些东西，然后他会试着去发展或加强那种质地。 就基于这层关系，Jan 在 ECM 中的录音或表现都有着启蒙式的突破性发展。 在70年代中以后，许多音乐工作者都开始热衷 ECM 的音乐，Garbarek 确实是最主要的角色。 Jan 不论是在 Magigo 三人组中与贝司手 Charlie Haden 和巴西多种乐器演奏家 Egberto Gismonti ，或是和他个人的四人搭档，或是在特别的计画中，他熟练地掌握了表达情感的颤音，使声音遨翔穿过精妙的情味与精确计量的结构，而超越了一般传统的旋律。 由唱片公司制造出来的东西，都容易倾向于具有相同的外观。ECM 的声音所倾向的是追求、探究由声音所反应出来的听觉情绪。日益庞大的忠实听众群，逐渐地构筑成ECM的品质标记。事实上，全盘审视 Garbarek 在ECM中牧诗般的演奏，你会从多重方向中发现一种座标：从与 Keith Jarrett 四人组的 "Nude Ants" 标题作品，到每一张 Garbarek 的个人专辑，到专辑 " Folk Song" 沿续出来的挪威 Selje Flute， 在 Gismonti 的 "Cego Acleraldo" 中无忧无虑的风格，你也可以听到在繁忙都市中烟雾弥漫而拥挤的酒吧音乐，而另一方面却同时是莱茵河两岸冲洗的洁净。无论如何我们不断地在听 Garbarek 深掘自我本质之音。 “美国爵士乐早已是我的兴趣，但是我在创作爵士的时候，我不会再去沿袭过去的经验。” 那么什么是快乐的音乐？群居性的演奏呢？而在哪里能找到这方面的东西？快乐？是不是很表象的东西？ Coltrane 哪首曲子是快乐的？Miles 的呢？是节奏使音乐快乐起来，还是长调的和弦、音阶？ Garbarek 的喜悦是真实的吗？“这是多么复杂的一件事！”Jan 在内心里挣扎着。 注:近期市面上出现了大量Jan Garbarek的D版唱片。同时问世的还有很多其他ECM公司旗下乐手的作品，包括大名鼎鼎的Keith.Jarrete。大家千万不能错过啊！ ==================== 转自门口 http://www.menkou.com ---- 
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