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发信人: whitesnake(maya) 整理人: donimo(2001-07-02 01:58:50), 站内信件 |
| 转自门口音乐
听过这张合集而已 ================== 成立于1987年的波士顿乐队小精灵，从一开始就区别于那些地下的hardcore乐队。在他们的音乐中，旋律占有很大的比重，并且他们在节奏和编曲上进行了非常大胆探索。这使得小精灵拥有了有别于其他任何乐队的声音。 这张专辑分为两个部分。一张是pixies几年来的现场精选，一张是乐队的录音室精选。相对来说，我更喜欢那张现场专辑。对我们这些无缘亲临其境的人来说，这张专辑将我们带回了80年代末的美国。那时，美国的非主流乐坛还处于萌芽状态。小精灵的音乐根源是80年代初的美国地下hardcore，乐队的音乐非常迅猛，并爆发出惊人的失真效果。但乐队显然明白hardcore乐队在寻求纯粹生理快感的同时，缺乏音乐的多样性和思想性，因此大部分hardcore乐队只能被雷同的归为无旋律的节奏拚贴。 小精灵乐队就像它的名字一样，充满了灵性。乐队吸收了地下Hardcore音乐的力量和速度，但融合了自己独特的风格。首先，乐队更注重音乐的整体性，音乐的层次感和张力控制的非常好。我们可以在专辑中听到非常清晰的贝斯线条，france black的吉他节奏非常丰富，其中运用了很多的西班牙节奏，就连他的歌词有时也是西班牙文的。来自墨西哥的主音吉他手，常常能用简单的音符弹出令人难忘的solo片断。值得一提的是乐队两把吉他的配合简直是天衣无缝，就像两把火力威猛的重机枪，不断释放出巨大的能量。乐队非常注重音乐的整体性，他们采用了一种4+1的方式来处理音乐的进程。所谓4+1就是指，在规整的4小节循环中，加入一个多余的小节。这种奇数小节的处理使得音乐能够保持不断的推进，即使在不改变绝对速度的情况下，会给人一种加速前进的感觉。因此，乐队音乐总是给人一种层层推进的感觉。还有一点，乐队非常在乎音乐的张力和爆发力，经常在非常安静的前奏后来一段激烈的爆发。这一点被后来的nirvana发扬光大。当然，nirvana学的更多的是乐队在狂暴中的流畅感和旋律感。多谢小精灵们的大胆探索，否则我们不敢想象Nirvana能不能顺利的推出那张经典专辑《Nevermind》。 ---- 
我苦、我悲、我惨！ 神啊，赐予我力量吧！ |
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