发信人: whitesnake(maya)
整理人: kgb(2001-02-23 14:56:01), 站内信件
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摘自音像世界
英国和美国通用英语，两国乐迷对Elvis，Led Zeppelin，Prince，Duran Duran都颇为赞赏。但美国人不太接受Robbie Williams；英国人也看不惯Marilyn Manson。明显的是，近年来，虽然两国在政治上渐多共通之处，但在音乐欣赏习惯上，却仍有诸多差异。来看看1999年底的两国排行榜榜单吧：在美国的风云人物是Rage Against The Machine，Santana和Counting Crows；在英国大行其道的却是Travis，Charlotte Church和Boyzone。
就单个艺人的异地发展来说，Robbie Williams是一个典型例子。这位英国最具人气的男歌手1999年秋力图打开美国市场。他此前刚在爱尔兰举办了创纪录的10万人演唱会；但极具讽刺的是，他在美国受到的“礼遇”却是“返朴归真”——回酒吧驻唱。唯一可令Robbie稍稍解气的是，在美国迅速窜红的说唱摇滚红星Kid Rock访英时同样惨遭冷遇。
回顾历史，英美两国音乐的认同程度曾经相当高，但到80年代后期，英美开始各行其道。原因大致是各自政治文化生活在音乐上留下的烙印越来越缺少共性。
在美国，甚至形成了一种怪圈：美国人总是倾向于忽略英国来的歌手或乐队。甚至一些美国乐迷会将Soundgarden当作英国乐队。
从1995年至今，只有3首英国歌曲在美国登顶成功。它们是Elton John的“Candle in the Wind”，Seal的“Kiss from a Rose”和Spice Girls的“Wannabe”。特别值得一提的是，Spice Girls的《Spice》是1997年的全美唱片销量冠军。
梦想进军美国的英国歌手所遇到的一大障碍是，其歌曲在美国电台的播放率偏低。而在美国，电台对排行榜的影响极大，甚至超过了唱片实际销量对榜单的影响。由于电台所播放的音乐类型是细分的，而英国歌曲往往很难归类。比如说Simply Red，其风格很“黑”，但又不是纯正的黑人音乐。故被大多数的电台拒之门外。所以，英国歌曲打榜只能单纯靠销量。对有望在美国打开局面的Robbie Williams也是一样，电台该把他放在哪一类呢?是“现代摇滚”还是“当代热门歌曲”呢?
英国歌曲的最高原则即是中庸之道，讲究歌词耐人玩味，带出嘲讽的情趣。这和美国听众的喜好颇有差异。在英国，美国的R＆B还是有相当市场的，但摇滚则相对困难些。
和英国歌手乐于在一张专辑里玩玩多变的曲风不同的是，美国人在唱片里的曲风比较统一，一方面迎合电台，另一方面也符合美国人的欣赏习惯。假设Pearl Jam是英国乐队，也许早就出了不少舞曲混音版唱片了。
另外，一首成功的英国歌曲很有可能是被祖孙三代人都接受的经典，Oasis和Fatboy Slim的作品在婚礼上的热门程度即为明证。而许多美国歌曲的成功是因为反映了代沟问题和反叛思想。代表人物包括崇尚虚无主义的Korn和Limp Bizkit。
英国歌曲善于表现动人的华贵气质，而美国歌曲突出贴近现实的真实性。这在乐队名字上也有反映，瞧Goo Goo Dolls，多么实际的名字!并非偶然的是，像Shania Twain，Bryan Adams，Celin Dion，Alanis Morrissette那样的加拿大歌手在英国更吃得开，他们的风格较之美国式的直来直去更贴近英国人的思考方式。当然，也有一批美国艺人很对英国人的胃口，如：TLC、Macy Gray和Lauryn Hill。不过，在美国的销量佳绩可保证不了在英国的成功。Santana的“Smooth”在美国是连续12周的单曲榜冠军，在英国却只上升到75位。
当然，以上的比较或许过度依赖了排行榜作为指标。随着因特网的普及，网络代替电台作为一种新兴媒介，也许能摆脱排行榜的束缚，帮助我们看清英、美两国歌迷真实的欣赏口味。
前景当然是走向大一统，但在现时，双方欣赏口味的差异还是明显存在的。无论如何，互相渗透，界线日趋模糊是全球各个领域里的基本趋势，英美两国的流行音乐也不例外。
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我苦、我悲、我惨！
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