发信人: whitesnake(maya)
整理人: nfs(2001-02-22 01:07:28), 站内信件
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14、Robert Shaw (获得过13项格莱美音乐奖)
Robert Shaw合唱管弦乐团，是美国最出色的合唱巡演组合，他们游历过全球的30多个国家，知名度相当广泛。因此Shaw所获得的奖项和成就早已能列成长长的名单。Shaw的音乐生涯开始于纽约，为传奇式人物Arturo Toscanini筹备合唱团。投身于此项事业后，他大多数时间里指挥管弦乐团。他担任了圣迭戈交响乐团的音乐总监，克里夫兰管弦乐团的助理指挥，而且在1967年他担任了亚特兰大交响乐团的音乐总监，在他的指导下该乐团成为各交响乐团中的佼佼者。13项格莱美音乐奖、RCA唱片的第一张金古典唱片、授予音乐指挥的第一个Guggenheim会员资格和40所大学的荣誉地位已经高度评价了Shaw的成绩。
15、Chet Atkins (获得过13次格莱美音乐奖)
Chat Atkins是具有传奇色彩的吉他手，他获得过不下11次格莱美最佳乡村乐器演奏奖。不仅如此，他超越了自己作为一位演奏家的目标，身兼演奏家、制作者和唱片执行的三重职位。他是个多产的天才，他已经售出了超过3500万张唱片，不仅为乡村明星演奏，而且还与sitar琴大师Ravi Shankar、波士顿流行的倡导者Arthur Fiedler共同表演，证明了他的才华。当他成为RCA唱片的Nashville办公室的执行人后，他以制作人的身份推动了60年代的“Nashville之声”的发展，在其帮助下使乡村乐进入了流行乐的主流，后来在他的协助下，又培育了Willie Nelson和Waylon Jennings的“outlaw(丧失权利者)运动”。进入后期，他仍是充满生命力的吉他演奏家，与吉他手Mark knopfler(Dire Straits主唱)和评论员Garrison Keillor的表演显示了他对音乐永恒的爱。
16、Leontyne Price (曾获得过13次格莱美音乐奖)
在20世纪的后50年里，Leontyne Price的名字已经成为歌剧界等同于“最好”的词。人们欢呼于她近乎完美的女高音歌声和强烈而良好的自我感觉。Price 从一个苍白而柔弱的密西西比青年升起为一个能够在大都会歌剧院中获得长达42分钟持续掌声这样辉煌成功的艺术家。她的境界和名誉都持续地建筑在，在最好的音乐会中与最杰出的乐坛领袖—Karajan、Rafael Kubelik、Tullio Serafin同台演出的深厚功力。她同旧金山歌剧团、美国歌剧界、维也纳爱乐乐团共同发展成长。她开办了Leontyne 音乐教程，成为公认的优秀女高音歌手的缔造者。
17、Sting (曾获得12项格莱美音乐奖)
作为一个辉煌和具有永远挑战性的职业，Gorden "Sting" Sumner已经从一个留着尖钉发型的朋克转变成他那个音乐时代里最受人钦佩和尊敬的词曲作者。
Sting在1977年协助创办了警察乐队。他所引起的新浪潮摇滚乐象他漂白的金发鸡冠头一样惊人。Sting将雷吉乐和摇滚混合在一起，很快他显现出对试验的嗜好。当他1985年单飞时，他的音乐王国又进一步扩大。关于莎士比亚、Chaucer、smooth jazz的心得和R&B的活力，使Sting建立了有思想、有理解力的流行音乐而没有失去他天生的可接近性。代表曲目有曾获得格莱美的“Soul Cages(灵魂港湾)”、“If I Ever Lost My Faith In You(一旦我对你失去信念)”。假如Sting把他的意识与对社会及环境问题的关心结合起来，也许我们会惊讶地看到他成为一个杰出的摇滚老政治家。
18、David Foster (曾获得12项格莱美音乐奖)
仅仅是偶然，Foster(他开始是在加拿大的Skylark乐队)作为一个会表演的音乐家赢得了比众多流行音乐人物更多的格莱美奖，而且创造了流行音乐天空中最闪亮的许多明星。在与Whitney Houston、Natalie Cole及Celine Dion的合作中，他是一年中两次获格莱美的制作人。
与这些现代音乐家的亲密合作所不一致的是，他有争辩地完成了一个时代里受人尊敬的音乐形式—民谣的当代表演。他为Natalie Cole 制作的“Unforgettable(难以忘怀)”赢得了1991年最佳唱片奖，当时还为Whitney Houston制作影片《保镖》的歌曲“I Will Always Love You(我将永远爱你)"。除了这两张唱片，另外还有Dion的“The Power Of Love(爱的力量)”和All 4 One的“I Swear(我发誓)”，都坚持Foster的典型样式：豪华的阵容，连绵的演唱，神秘的制作精确性。这为他赢得了90年代最红制作人这个理所当然的称号。
19、Ray Charles (曾获得过12项格莱美音乐奖)
Charles的格莱美奖多数是R&B类的奖项，但他多样的才华使他能轻易地获得各种类型的音乐奖项，甚至包括乡村音乐。从1960年直到1966年，他创作了一系列的经典格莱美获奖歌曲，使他成为一个精神的缔造者和主流明星。“Georgia On My Mind(脑海中的乔治亚)”,“Hit The Road Jack”,“I Can't Stop Loving You(我无法停止爱你)”,“Crying Time(哭泣时刻)”是格莱美中的若干获奖作品，至今已跨越了40个年头。
Charles值得称赞的才华是他融合福音乐、爵士乐，节奏布鲁斯、乡村乐等等风格流派的能力。他时而粗暴时而生气勃勃，激发起歌手的演唱，这影响了诸如Steve Winwood和Joe Cocker这样的歌手，他的存在被所有60年代的R&B歌手所实实在在地感受到了。
20、Thomas Z..Shepard (曾获得过12项格莱美音乐奖)
作为一个制作人，执行人和作曲者，Thomas Shepard 在古典和百老汇舞台剧领域建立了令人震惊的成就。担任制作人，他获格莱美奖的古典唱片有1967年Pierre Boulez的古典专辑《Berg Wozzeck》，1977年为Gerswhin录制的《Porgy & Bess》已成为最佳歌剧唱片。他也制作了一些百老汇专辑，如格莱美奖作品—1986年的《Follies In Concert》和1979年的《Sweeney Todd》。另外，他还曾是一些主要的古典唱片公司的董事或副总裁，包括Columbia Masterworks，MCA Classics和 RCA的Red Seal 标志公司,他担任的任何职位都与众多古典乐界的巨头共事，包括Leontyne Price, Placido Domingo, Leonard Bernstein和Sir Georg Solti，其声名在业界影响广泛。
摘自：音像世界
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