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发信人: myaner(风过如痕) 整理人: jaja(2004-10-29 16:50:36), 站内信件 |
| 巴黎和东方本相距很远很远，但一场惨痛的鸦片战争，让东方的门户大开。联想到空空如也的圆明园的遗迹，心痛之余，原本想在卢浮宫里看到一些来自中国的文物，但是没有，居然一件也没有。我们的法国导游告诉我们，这里没有收藏一件来自中国的艺术品，至于八国联军掠夺走的那些战利品，大多散布在诸如伦敦大英博物馆之类的地方。
很奇怪法国人要掩饰他们曾经的作为。哪怕是拿破仑当年带着学者去各国抢来文物、珍宝，现在卢浮宫标准解说词里也提到：所有的这些艺术品都是买来的。我们的法国年轻讲解员曾在北师大学过两年的中文，有一口非常流利的汉语，他每到一处，总会笑咪咪的向我们强调：这是买来的。 不过也许这些争议并不重要，重要的是这些珍贵的宝贝们在这里——世界上最大的博物馆里被妥善的保存，并供世人参观。文化在于交流，法国政府每开馆一天，便需自掏腰包20万欧元来维持卢浮宫的正常开支——因为这里的门票实在是太便宜了，8.5欧元。一年近7000万欧元的投入，这便是法国人来进行文化交流的成本，而卢浮宫还仅仅是法国众多博物馆中的一个。我想起一句话：建立在高度发达物质文明上的精神文明。 如此看来，那些从圆明园流失走的文物，如果真能在大英博物馆里找到，也许是件好事。至少它们没有散落民间，至少它们有个爱护它们的东家，让它们有机会被喜爱的人看到。艺术是没有国界的，我想，够了。 卢浮宫的艺术珍品近40万件，吓人的说法是若要一件件看完，至少需要大半年的时间，当然这还是走马观花的看法。算算看，若仔仔细细一天研究100件作品，需要10年时间走遍卢浮宫。这些数字仅仅从一个侧面的反应了卢浮宫的宏伟，真正走进它时，那种应接不暇的感受，那种被艺术淹没的感觉，难以用语言来替代。 它分为古希腊和古罗马、古埃及、古东方、欧洲中世纪文艺复兴与近代雕塑、历代绘画艺术、工艺美术等六大馆。从地下一层到地上四层，如迷宫般的复杂。我只有有限的2个小时，我只能去看到被称为“卢浮三宝”的那三个著名的女人。 她们是蒙娜丽莎，断臂的维纳斯，萨摩屈拉克胜利女神。 蒙娜丽莎藏在意大利绘画厅一个偏僻的角落里，不过她独享了整整一面足足有五十平方米的墙。与之对应的那面墙上挂满了三幅巨幅的宗教画，挤满了整整一墙。对比之下，很容易看到她崇高的地位。也许是曾经被盗过，她被罩上了一曾坚固的玻璃隔板，在地上还划出了足有一米的安全线，以阻隔凡间的俗子们和她的距离。这里人头涌动，闪光不断，卢浮宫镇宫之宝的地位显露无疑。 所以，我只能远远的望着蒙娜丽莎神秘的眼神和嘴角的微笑。关于这个表情，有太多的传说和猜测，其中不乏离奇的。有人说她因为怀孕而微笑，有人说她坠入了情网，还有人说她其实是达.芬奇的自画像，因为这个天才的画家是个同性恋者。这个表情已经太过熟悉了，她在中国也反复的出现在书本，画册，甚至瓷砖上，我无法从视觉上区分真迹有何特别之处，但心里竟有一丝丝莫名的颤动。因为达.芬奇宣称这是他最满意的一幅作品。 多年前，蒙娜丽莎被盗，法国人悲恸欲绝，所有的报章都发出了哀求的声音，法国人好象失去了亲人般难过。两年后，她在佛罗伦萨的一个皮箱里被找到。这样充满悬疑的悲欢离合，不知狡猾的达.芬奇在当年有没有想到。他在《最后的晚餐》里留下了关于抹大拉的玛丽亚——这个传说中耶酥的情人的重重疑云，让后世无数宗教学者、艺术家们殚精竭虑，那幅《岩间圣母》，更是隐藏了更大的玄机。只要人类存在，这样的探索就不会休止。我想，达.芬奇天国里的表情一定是微笑吧。 曾以为在画册里甚至电脑中欣赏这样的作品已经足够，但真品如此真实的悬挂在几尺之遥的墙上时，这种触动是从心底猛的一下撞击。无数的复制品都掩盖不了其真正的光芒，蒙娜丽莎如一块磁铁，粘住我的目光，让我几次走近，又被拥挤的人群挤远。来回之间，总回头再看看，一点一点的将她充分显影，在我记忆的底片上清晰一些，再清晰一些。 胜利女神离蒙娜丽莎不远，在第二层。远远的看她展开双翅，似乎在飞翔。近看时，发现雕塑家栩栩如生的再现了她紧贴身子的衣衫，仿佛被风雨淋湿。她没有头，但仍然在风雨中不屈的飞翔。她是在欢庆胜利吗？也许那个遗失的头像能够找回答案。 我们在古希腊文物区找到了米罗岛的维纳斯，大理石的材质让她的身体看起来非常光滑。雕塑师非常精美的雕刻出了她围裙的褶皱。失去的双臂的她，展现着与胜利女神相似的残缺之美。她们的年龄大约相差100岁，维纳斯要小一些。在古希腊神话里，维纳斯是一个美丽的女神。在爱琴海的岛屿上，千百年来林立着许多这样的塑像，但只有她成为了永恒——因为没有双臂吗？也许那只是一场偶然，她摔倒在地上，断了美丽的双臂，身体被风雨泥沙所掩埋，直到有一天被挖地的老农发现。她的神态有些害羞，也许她正准备沐浴，也许那只断了的右手正拉着半除的衣衫。如此便成了一个永恒的姿势，她告诉我们，不完整的美才是永恒的美。 从意大利的画廊经过，有幸看到拉斐尔的传世之作《圣母，圣儿和小约翰》，光线运用，人物神态的塑造无懈可击。他在卢浮宫留下了大量的宗教画，一幅幅传神的讲述着圣经的故事。中世纪的欧洲，画师的处境极窘迫，拉斐尔们通常以为教会作画为生。那时的欧洲教会极为富有，同时普通民众文化程度不高，于是形象的宗教画成为传播教义的最佳途径。 但被尊为欧洲文艺复兴三杰之一的拉斐尔，却英年早逝，终年37岁。在欧洲的日子里，我数次与短命的天才们擦肩而过，留下无尽的唏嘘，而且他们终止的年轮，似乎都停留在37这个神秘的数字上。凡.高饮弹自尽，而莫扎特则抱病而亡。难道上帝真是公平的？他赋予了他们不同寻常的才华，便折去其应该享有的大好年华？ 卢浮宫匆匆一撇，只窥得皮毛，便已觉得如此享受。若有幸走遍世界四大博物馆所在地：纽约、莫斯科、伦敦和巴黎。此生应无撼。 ---- 足迹故事，你我共享www.owntrail.com  |
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