发信人: cathy_c(徽徽*寻找新的)
整理人: sisi8597(2004-08-16 16:52:22), 站内信件
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问：我觉得你对自己的乐器很有感情，能为你最喜欢的钢琴家排一下序吗？
答：我有很尊重的人，也有最崇拜的人，可是好像没有特别喜欢哪一个钢琴家，就像你问我最喜欢哪一个作曲家，我也说不出来。我对“人”更感兴趣，鲁宾斯坦、利帕蒂、霍罗威兹、李赫特。。。都是精彩极了的人。
问：你觉得什么样的音乐会成为你的保留曲目呢？
答：那太多了。在决定回国之前，我把巴黎音乐学院的所有谱子都借来仔仔细细的再看一遍，其实在巴黎九年中我已经研究过好几遍了，但我还是把图书馆中的每一本都拿出来重新弹过。
问：巴黎音乐学院的图书馆有多少藏书？
答：确切的数字我不详。但基本上所有的钢琴曲都有，我挑选的是国内不易买到的，光是空运回来的就有几百公斤吧。（这个对你教学有很大的帮助）我还是觉得不够呢！我觉得一个作品最要紧的是它独到的个性，比如说斯卡拉蒂555首奏鸣曲，我从头到尾弹了四、五遍，最后挑了180多首，因为一开始就被它吸引。其实一个作曲家用什么语汇（调性音乐、扩展的调性音乐、无调性）来创作还是次要的，他所表达的意境和思想感情才是我选择的依据。其实我只是随便举个例子，在演奏上、教学上，钢琴家的可选余地实在太大了，数不胜数啊！
问：有没有什么钢琴曲目，以前很喜欢但是现在不弹了？
答：在不是完全了解一个作品之前，我没有资格说不喜欢；在对乐曲的钻研过程中，会学着去喜欢某些作品：10岁时喜欢格里格协奏曲；12、3岁时，觉得肖邦、李斯特的协奏曲简直好听极了，梦想着自己哪天可以弹；14、5岁时特喜欢拉赫马尼诺夫，简直到了狂热的地步；然后转成贝多芬、莫扎特。。。几乎每个阶段都有不同的“至爱”。
问：有两种极端的演奏家，一种是完全依照谱子一字不落的，还有一种就是把乐谱拿来重新诠释一番。你是比较接近哪一种？
答：嗯。。。我觉得任何一个极端（是）都不合适，因为这两件事情是不可分开的，我们研究谱子时不可能完全客观。
问：你说过你会去找一些原版的乐谱，是什么意思呢？
答：原版的乐谱上只有作曲家本人对音乐的要求，留给演奏着再创造的空间很大。其他版本中后人所加的东西也许有道理，但会大大限制我的想象力，如同吃别人咀嚼过的食物，营养和风味当然不如亲自去（嚼）品尝了！
问：对于现代音乐来说，很多是即兴的，并不是乐谱上都反映的，比如说爵士乐？
答：爵士乐和巴洛克时代的风格从思维方式来讲是一样的，都有一个框架，在框架上加以装饰。当然，框架风格的不同造成了修饰手法的不同，最后的效果也大相径庭。在现代先锋派作曲大师斯托克豪森的作品中，“将规定素材随意组合”的作品就有《钢琴小品》第十一首和声乐合唱作品，人在现场演奏时可以自由发挥。
问：现在的作曲法里也有很多人采用这样的创作手法，让听众遐想音乐。
答：是呀，现代音乐讲究创新、鼓励尝试，应该没有什么规定的写法。
问：从你个人的角度，你喜欢现代音乐吗？
答：并不是所有的现代音乐都是精品，也并不是所有的现代作品我都喜欢，或许有很多我们还没有认识到的精品呢。我想，能保留下来的就是好作品。（存在即合理，哈哈！）昙花一现的不是好作品，如果经历过30年、50年（后）的作品，仍有人乐意演奏乐意听，就不容易。很遗憾的是钢琴系的学生对现代作品的接触太有限了。在国外参加各种考试和比赛，一般都要求演奏近五十年创作的现代作品，不然我们真的跟不上时代前进的步伐，很快会被历史淘汰。
问：你在法国这么多年，中国作曲家在法国的发展状态怎么样？如陈其钢。。。
答：接触不是很多，但是陈其钢搞的许多活动在法国的影响还是很大的。中国作曲家内，我个人和许苏娅比较熟，在音乐学院同学过，一般来讲中国人写作品，大多有诗意和意境，相对走在一个比较前沿的位置。
问：许苏娅等中国作曲家们的作品在创作上还属于现代音乐的范畴，你觉得他们的作品能够保留下来吗？
答：很诚实的讲，我只是偶尔听听他们的世界首演音乐会，谈不上很深刻的了解，只是基本上知道是怎么回事。噢，说起现代音乐，在我去法国之前，连勋伯格都不知道，到了法国后，我的试奏老师教会我真正的聆听，告诉我现代音乐是音乐，只是跟莫扎特所用的语汇不一样而已。在她的指导下我进步了很多，不再视其为怪物。后来，竟然发现不协和的和弦里面有奇妙的音响，因此，一般我比赛弹指定现代作品都会得特别奖。（笑）这种聆听的感受只能是言传心授，文字很难表达。实际上，要抛开一切固有的概念，诚心诚意去听，全（新）心全力去想象，去付与它生命，才能了解和欣赏现代音乐。如果套用某广告歌词，就是“Open your mind, open your eyes…”,对，要Open your ears!
问：一般来说搞艺术的人的心情都有点变幻莫测，你个人呢？
答：我的心情是非常微妙的一件事，有时会敏感到有点脆弱。别笑，但在一般情况下，我会很好地控制住自己的情绪。在附中的时候，别人常说我是一个很理智的人，好像不太善于把自己的心灵挖出来，其实我是在用心保持自己稳定的状态。有小问题的时候，自己就分析不平衡的原因，然后大事化小，小事化了。后来我懂得：艺术家最难得的就是敏锐的心，不能用理智控制心灵，只有真心实意体验每一件事，音乐才可能越来越丰富。郑曙星老师从小就说我，上课时比在家里弹得好；上台时比在上课时弹得好，人越多我越来劲，弹琴可以弹到很自然地忘乎所以。（哇，也是个“人来疯”呀）
问： 这么多年学音乐下来，有没有过孤独的感觉？
答：当然，任何创作者（不仅是艺术工作者）都是孤独的，不孤独就不会有真正的创造力。
问：那你耐得住寂寞吗？
答：我会尽力，还是刚才那个论调，没有到一定的年龄，我无法说自己耐不耐得住。如果想在艺术上有建树的话就一定要耐得住寂寞。，这样才能走得比名利更远一点。
问：你对名利是怎么看的？
答： 我好象从来没有什么特殊的想法。
问：这些年像你这样年轻的成功者很少有人不注重自己的名和利呀。
答：我并不觉得自己是个成功人士啊！在骨子里我是个很清高的人，但是不得不把事情看得比较实际。如果我开一场音乐会，因为没有名气而没人来听，这和我的愿望是相背的。演员需要观众，不是一个人关在家里弹就很开心，这方面不能不现实。所以名利是一种工具，但也只是一种工具。
问：比如说中国这几年有很多音乐家都积极的做一些普及的工作，到学校或者社区去推广，可以说是他们是默默无闻的，更没有名利而言，你会参与吗？
答：我觉得有意义的事情我都会去做的，完全可以不讲究任何条件的去演出，况且这跟我的理想很符合。只是现在我最大的“敌人”就是时间和精力，常常没有时间来做。
问：你现在的理想是什么？
答：有一种音乐家的使命感，理想就是尽自己所能，把“美”带给越来越多的人。我在这大千世界里体会挖掘到的美，希望能通过我的乐器表现出来，与所有的人分享，当然我会尽其所有的方法，我会用尽所有的方法，包括去学校、去社区、去音乐厅、去该去的地方。
问：你理想中的爱人是怎么样的，有吗？
答：有理想中的爱情，却没有理想中得爱人。这也许因为我不喜欢太具象，喜欢惊喜，从未“要求”过白马王子有什么样子。爱人之间，是“水到渠成”的境界，谁也说不清何时有水、何时有渠，“到了”，也就“成了”。有渠，才有水的存在；有水，才有渠的意义。
（在我做江晨访谈之后，我们的交流常用手机短消息。有一次我忘了问她什么，但我恰恰在记事本上记下了她在短消息上的回答，原文抄录，作为访谈江晨的结束语：“看到常人所末能看到，正因为你不是常人。文字是人生感注、雕画本乃世间万相、音乐则泣啼笑吟…没有生活哪来艺术？”）
吴申/文
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Paris,Je viendra! |
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