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发信人: burnwall(炙蓝) 整理人: yefat(2004-03-29 11:38:59), 站内信件 |
Mulligan Meets Monk Gerry Mulligan - Sax (Baritone) Wilbur Ware - Bass Thelonious Monk - Piano Shadow Wilson - Drums 1. 'Round Midnight 8:29 2. Rhythm-A-Ning 5:19 3. Sweet and Lovely 7:17 4. Decidedly 5:54 5. Decidedly [bonustracks] 6:37 6. Straight, No Chaser 7:00 7. Straight, No Chaser [bonustracks] 5:29 8. I Mean You 6:53 9. I Mean You [bonustracks] 很记得当时远距离就看到一间唱片店里的架上放着《mulligan meets monk》，单封面就将我吸引得不得了，进去拿在手一看，1957年，Thelonious Monk，Gerry Mulligan，这样的情形下如果自己有一点抵抗的情绪都是不可原谅的。 身体虽然早已给Thelonious Monk的魔音吸引得有些到了迷恋的程度，但也经常有在不为意的时候被某段“唐突的破裂音”将心神一下子都偷空去了的时候，之后会深吸一口气然后再重重的呼出来，这样做的原因或许是用来作为对自己这一感受表示认同吧。 在刚听《mulligan meets monk》的时候我总不太自然的想到John Coltrane，或许因为录音的时间也正好是1957年的原因吧。1957年，John Coltrane和Thelonious Monk一起合作的几张唱片也都是在这一年里，《Thelonious Monk With John Coltrane》、《Monk’s Music》还有在五点俱乐部里的一张现场录音《Discovery! Live at the Five Spot》。Monk对John Coltrane的革变性意义，我们大概是可以在这些张唱片里旁窥一下。个人偏重的喜欢在五点俱乐部里的那张现场了，尽管比那是录音室里散漫，John Coltrane他那次中音萨斯管又有点“远”的感觉，但有时唱片里出现掌声时竟会奇妙的以为有当中自己一份。 其实1957年的Gerry Mulligan已经名声响亮的西岸酷派英雄了，还认为钢琴会打破管乐器所营造出来的旋律流畅感，所以他的乐团里没有钢琴的伴奏。Gerry Mulligan的兵器要比John Coltrane的兵器笨重，所以，封面里看到Mulligan那帅极的身影正在低头思索着，似乎在想要怎么的将他那笨重的baritone saxophone在Monk那灵动古怪钢琴下吹奏出自己的声音。曾一再的告诉自己baritone saxophone虽然外表笨重，但似乎我听进我耳里却并非如此。而那厚重又充满能量的质感也是让我着迷的原因，唱片架里吹这种乐器的还有Serge Chaloff和Pepper Adams，他们的吹奏就算再澎湃或再缓慢，都不会让听觉里出现笨钝这个词。而Gerry Mulligan和他们所不同的地方就是能将baritone saxophone吹弄得象被晚风吹起的落叶一样的轻盈自在。 《mulligan meets monk》开首的“round midnight”在临近结尾时Monk用力插弹着钢琴时baritone徐徐地用低细的声响和音到后来声音明亮的这一过程很深印在听觉储存体里。CD附加的那首第五轨6：37分的版本的“decidedly”要比本来第四轨的5：54分版本要精彩些，虽然当中的差别并不大，但每次听完mulligan吹奏较为完美的第四轨后跟着第五轨开始主奏响起时，“噢，更爽！”这种感觉就会出来，挺奇怪的。其实唱片里的每一首曲都是那样精彩，mulligan将箍绑在自己身上的西岸酷派的绳子抛开，由Monk带领着开怀地在破裂的不和谐的音乐世界中畅游，没有一点勉强。 曾有段时间有个很奇怪的现象，就是每次听完《Discovery! Live at the Five Spot》时会有“不如接着听《mulligan meets monk》”的想法。 |
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