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发信人: yong1015(色猪) 整理人: yong1015(2003-12-11 17:10:32), 站内信件 |
| 题记：
骗子们，你们有一个除不去的污点，那就是内心的污点 ——William S.Burroughs(威廉·巴罗斯) 放浪、吸毒、酗酒，这是一些人被现实挤兑或不满现实而自我放逐的方式，二战后的美国诞生了一个松散的文学流派“跨掉的一代”。他的旗手威廉·巴罗斯在酒精和毒品的作用下写出了一系列呓语般的文字，其中《le festin nu》真实表现了他们放浪和墮落的生活。由于文学不可能完全的视觉化，所以坦率的讲改变这样的作品往往是吃力不讨好的。 在电影界，加拿大导演大卫·柯南伯格一直极端、诡异和阴郁的风格著称，所以他选择了这个梦魇般的题材。而解构这样一个电影对于没有碰过麻醉品的人是比较困难的，因为，你不再状态！犹如吉米的音乐，需要某种状态。文学是个体学养积累的二次投射，它让人可以恣意张开想象的翅膀，在你意想的天堂自由翱翔，而电影它的视觉化阻碍了人们想象的空间，禁锢了人的思维模式，这是影像艺术的局限。 在有限中创造无限，在固定中挣脱羁绊，心，应该高翔，在药物之外，用你的思想，穿度厚厚的俗世，在艺术的穹苍，寻找你的应答！萨克斯吹奏出冰冷冷漠的音符，这份疏离的感觉萦绕着整部影片，而爵士乐的自由发挥是那个年头是一种情绪外露的方法，一种摆脱刻板和程式的最佳逃遁途径。 这样的电影你不要试图还原故事的本身，你可以做的是随着爵士乐摇晃，进入他的主官意念和他一起癫狂。琼，杀虫者比尔的妻子，在生活的沉重中寻求放逐的薄翼。迷幻的注视那张犹如卡夫卡式的脸孔，在一脸的严肃中凿出一点动静。任何人可以言说卡夫卡的，但是不是任何人能够达到卡夫卡的深度和厚度，貌似是可能做到的，但是，意念的精髓和毒品下的摇晃是南辕北辙的。 甲虫的意相来自何人，想必大家心知肚明，而在致幻剂的作用之下，甲虫也是你最初逆行现世的标记。 常识在这儿是荒谬的，在蠕动的呓语中，只有绝对的暴力才能逃离困境，这是比尔对待预言者（甲虫）的手段！比尔在迷糊中杀了她的妻子，而这正是原作者巴罗斯的亲身经历【注一】，他在自己的空间被放逐，在意想的层面出逃！ 诱惑的确来自世界，但是究其最大原因是人类自己的软弱，来自于自己对于存在的被动、对于人生低谷的惶恐。 甲虫和比尔之妻有着同样的话语，梦魇也从此和比尔为伴。 枪击，是积郁太深，也是那针剂的效用，镜像的世界中，我们的对应回顷刻蒸发，但是，那刻我们又以谁为参照证明我们的确的拥有？！不要去解释合理性，不要填充叙事的缺陷，你要做的是在白昼中蒙上眼睛，让我们嘿（HAI）起来！任何的书写其实也是一种致幻剂，在你达不到彼岸的时刻让我们即刻脱离沉重的现世，到达你无法预知的世界。 同样，电影东方的意象来源于禅宗的渊源，一种天方夜谭般的假托，如同大麻袅袅上升的烟雾中你可触及的天堂。他在异域和美国作家汤姆相识，并再遇琼.佛劳斯特，也使故事的进程有了新的亮点。写作是一种独自的行为，但是，它会影响他人，使其朝着不确定的轨迹远行，当你介入故事，一切就只有发生了… 比尔在中间地带的说法是临界，迷幻和存在的临界，抽空思想，在药物的作用中角色转换，这是镜像中你就是他我，一个自己不太认识的自己。 超现实主义有着自动写作的说法，而跨掉派在药物的致幻中也只能信笔驰骋，逻辑和规则是不起作用的，这是臆境中自我陶醉，这是一个他者的世界。 艺术是一种沉迷，也是一种催眠他人的方法，当你的文字和影像切入某个人的生活，他便有了认同和亲切感，成为思想的俘虏。 书写的过程中，生命舒解了自己，也让被人在阅读中满足快感。影片以琼.佛劳斯特触键的慢镜头，点出了写作存在着意淫和自慰的实质。正如孙甘露在其先锋派小说《信使之函》中描绘的一样。 比尔和琼.佛劳斯特的再遇，通向了意念之门：膨胀和收缩；痉挛和松弛成为意象的主体。 慢慢侧翻那眩目的猩红，在呢喃中完成一次小小的快感，妄想让空气充满湿润，充满欲望的贪婪，手，能够感知肉身的起伏，指尖将残存你的味道。这是普通的事件，这是一个凸起和深涧必然的对话。这是文字的诱奸，在美妙的词句后，只有硕大的笔才可以吞噬河水的泛滥。 汤姆的管家阻止了比尔和琼.佛劳斯特云雨，她存在吗？她又代表着什么？我认为她依旧是个幻象，一个存在于人头脑中道德规范的禁锢的指代。正如比尔和佛劳斯特在市场上遇到异装的管家，佛劳斯特只能臣服忏悔。这是违反规则的代价，这是电影传达的社会学的讯息，你只要试图超越规则，注定被挤兑和制约。 比尔继续着写作的路程，靠着麻醉品在文字和存在中裸身舞蹈！当他的朋友见到他时，他已经在幻象中无力自拔，柯南伯格玩弄着这种视觉和空间转换的把戏，使得情节在梦境的黑屋中绽放着诡异的色彩。而跨掉派认同的生活原则正好是现世的反面。写作的灵感首先是你处于的世界，而灵感和心意的交互就能成就让人会意的文字，这就是写作的快意和给人带来的乐趣！合理性可以被忽视，就像一个人回忆往事，他的记忆必然是断片式的，因为只有惊奇才是历史长绳上发着幽光的璀璨明珠。比尔在心念上旅行，在存在中实践。故事在指尖发展，并且进入高潮，当我们空间女管家的真身，那个在现世中给比尔毒品的博士时，我们在此可以洞察导演的动机了。 我们处在一个被控制的状态，无形的和有形的强势和霸权力量左右着我们的生活，你可以靠幻觉来麻醉和逃避，但，本质上你永远受制其中，正如梦魇般的结束：欢迎来到安耐克斯。 这句结语又让故事回到了原点，那比尔开枪的一瞬，这是柯南伯格影片的一贯，也是跨掉派写作的风格。 在麻醉品下，生命可以精灵一样来回穿梭在是与非之间，但是真正的自由对于皮囊而言只是一种“嘿”的可能。 我们应该看到，跨掉派的写作往往是昔时他们放浪形骸生活的真实写照和描摹，这种个人自传式带着药物幻觉的文字很难由他人注解的，柯南伯格费力想把它视觉化，我看也已经尽心竭力了。但是，柯南伯格没有超越自己，那些魔幻的场景不难看出是他昔日影片（《苍蝇》、《X存在》）视觉语言的翻版，一如鸡肋，不再有太大的冲击力！ 文学永远只能在你的脑海中，如同“嘿”的观念，只有意会，无法言说。 嘘，放下一切，让你的主观占有你全部的世界，在意念中跟着我“嘿”起来！ 后记：下午，在我开始写这篇文字的时候，上海东视文艺台在播《金星访谈录》，金星关于超越自己的说法我觉得有道理，人最大的对手确实不是别人，人最大对手永远是自己。 超越，是为了获得最大的快感，让自己有着一个目标，为之努力和奋斗，你永远活着人言中，但是，你可以做回自己，让自己保持一种俯视的姿态，这是飞翔的必要条件。 【注一】 在墨西哥，当时37岁的Burroughs在烈酒和药物的蛊惑下把一个苹果放在自己女人的头上，然后一枪把她的头打爆。在自传《文学歹徒》里他提到了这件事：“这种自毁的生活方式第一次令我感到颓丧，她的死将我带到一个十字路口上，我不知自己是否应放下手里耕种大麻的锄头，同时决定拿起笔来。” 2003年10月14日星期二于19时00分 独立影评人：OSAMA KAVKALU 于 浦东 寒鸦精舍 秋意渐凉时 作 者：OSAMA KAVKALU 来 源：21CN-LIFE 不是啊。正版是9+5的。5里面就这个48分钟的花絮珍贵，其他的都是些静态资料。对了，听说JQ这片做了导演评论字幕，翻译如何？还听说JQ次片翻译非常好，比原来那个法2的强了无数倍，你看没看啊？ (九鬼庙) 哦，原来那个D5里面的48分钟的花絮是装进了这个D9正片里面 (在水中央) 刚刚收了回来，匆匆的浏览了一下，没有仔细的看啊，汗ing... 是啊。那张花絮碟里就这个珍贵，导演，主演，都出来了。其他的没什么价值。对了，你去看看那条解说字幕如何？听说不错 (九鬼庙) 版权所有，转载请注明出处 ---- 色不异空，空不异色.色既是猪，猪既是色.是为色猪! 
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