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发信人: yong1015(三无色猪) 整理人: yong1015(2003-07-12 11:23:23), 站内信件 |
| 刘星是中国为数不多的、较为成功的NEW AGE音乐的实践者，虽然他在世俗中的知名度甚至不如三、四流的小歌星。聆听NEW AGE音乐，其实是一场奇幻的灵魂之旅。在恩雅的爱尔兰风景画中徜徉，在梅得温的南美丛林气息中呼吸，沐浴着喜多郎的丝路花雨，固然得到莫大的享受, 毕竟是有一层说不清的隔膜，终究无法直抵心灵的最深处。
作为怀抱一份古典情怀的中国人，我听到《一意孤行》，承认这就是中国的NEWAGE，不须华彩，拒绝炫技，几小件中阮、琵琶、笛子、巴乌、洞箫，优化组合，自在挥洒，足矣。但是，这并非一张出世的专辑。贯穿始终的是一种人性化的思考、挣扎、蜕变。 刘星对曲子做了一些文字诠释，从中可以窥见创作的心态：开始的《闲云孤鹤》为：人生所能给你的，是将幻想注满生命。孤独与失落是生命的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲情逸致处处生。我之悲哀，难说不是人之悲哀。到《一息尚存》，这种悲凉到达了极点：一个人慢慢走向大海，冰冷混浊的海水渐渐侵蚀了他的身躯，以至他的灵魂。他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。用那枯瘦的四肢驮着巨大的头颅，带着绝望的灵魂，嘶哑无声地呐喊，没有知觉。标题曲《一意孤行》如此表述：我知道你存在，但不知到哪去找。我知道总有一天你会来，但不知道被安排在哪一天。你看着我疲惫地活着，无动于衷，甚至没有半点暗示。我就这么艰难地，向那遥远的，一点微弱的光亮移动。直到有一天，当我心力不支告别人世的那一瞬，你来了。这种诠释表露了创作者一种迫不及待的情绪，他急切地要对你袒露自己的心，要全力打动你的心，难说不是画蛇添足。事实上，让音乐自己说话就可以了。而且，表达这种迷狂的心态不是刘星的强项。 他往往借助破坏性的低频，让人心惊肉跳，除了令发烧友又得到一张试机天碟外，在开拓音乐境界方面的意义不大。这一点比较德国的“英格玛”弗如远甚。或许，这是他不得不在音符之外乞灵于文字的原因。刘星的过人之处在于营造清新淡雅的小品。《闲云孤鹤》和《虚怀若谷》都是百听不厌的佳制，只这两曲便值回CD价。如果你不是很苛刻，《一意孤行》算是中国的NEW AGE音乐人缴上的一份合格的答卷。 ---- 
DVD娱乐资讯 中国口头传承文学面临消亡 三无色猪 无钱、无房、无事业 喜欢美的事物,喜欢黑色，红色、蓝色、白色、女色，出色等。：） |
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