发信人: bantoo(Tchaikov-Drive)
整理人: sisi8597(2003-05-07 23:05:25), 站内信件
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很遗憾，录音技术直到大约一百年前诞生。在这之前的所有音乐的演奏都只能由文字，图片和口述等间接方式来揣测。如此说来，巴洛克音乐的演奏方式就没有一个正确的答案了。如果巴洛克音乐从当时就不间断的有人演奏，至少还有延续的传统可循。可惜十八世纪末的人们对这些音乐不感兴趣，直到十九世纪初,孟德尔颂重新将巴赫的马太受难曲搬上舞台，巴洛克音乐才再度受到注意。经过了这么久的尘封，巴洛克时期音乐的演奏方式，可说已经失传了。我们现在听到的演出，都是当时人们认为适合的演奏。
在上个世纪初古乐复兴运动之前，巴洛克音乐的演奏是以浪漫派夸张的手法诠释的。比如弥撒亚等神剧的演出，往往要动用一百多人的乐团和近千人的合唱团，以气势取胜。卡拉扬的各种慢板专缉想必大家都听过吧！其中不乏帕赫贝尔的卡农，或是阿尔比诺尼的慢板等都属巴洛克时期的作品。你听过他的版本后，再比较任何一个古乐团演奏的同一首曲子，就知道即使是指挥中的恺撒对于巴洛克音乐的诠释，和时下的流行的古乐演奏法是多么的南辕北辙！固然好的音乐，应该只要有水准以上的演出，还是可以听出它的优异性的。如何演奏，似乎不应该影响到乐曲本身的价值。不过，尊重作曲家原意，回复当时音乐的原貌，近年来如排山倒海一般，不可抗拒。
上个世纪初，古乐复兴运动还没有蔚成风潮。演奏古乐器者甚至被讥笑是传统乐器学不专精的人。研究古乐的也常被看成是不学无术的业余音乐爱好者。二次大战后，一批年轻的学者型演奏家，不但具有深厚的传统和古代乐器演奏基础，还同时兼具研究古乐器和演奏形态等专门学问的能力。在这些人领导之下，今日的古乐领域几乎达到和传统音乐演奏平起平坐的重要地位。
时下演奏巴洛克音乐的潮流，不但讲究以当时所用乐器（或其复制品）来演奏，乐谱也必须尽量接近原作者的手稿。当然编制，甚至乐器排列方式，也要符合典籍所记载。即使硬件具备齐全，演奏方式沿用浪漫派的手法，还是不行的。旋律线的展现必须中归中矩，连小节如装饰音的演奏的使用，弦乐的运弓和颤音的有无，声乐的唱腔和古文字的发音等细节，都必须符合目前公认的研究结论。如前所述，没有录音的音乐终究没有一个演奏的定论。所以古乐演奏的趋向，也随着时间和人们的发现而变。可是就是这种求真求善的精神，才得以让古乐的演奏推陈出新，让听者永远觉得趣味盎然。
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