发信人: piy(ping)
整理人: sisi8597(2004-01-04 03:45:11), 站内信件
|
从一个奏鸣曲看schubert的心路历程（原创）
schubert的音乐是可以拿来当小说读的。在他的钢琴奏鸣曲中，音乐变成了诗，变成了某种中介和载体。通过这些音乐的载体，我们得以体察这位作曲家细致入微的内心世界。而这种体察，反过来又会促进我们对于schubert奏鸣曲的演绎水平。
一直以来的看法认为，schubert钢琴作品的技巧，是相对比较简单的－－－但我不这么认为，因为要做到绝对精确的控制，并非易事。然而在schubert的这些奏鸣曲中，人们往往无感于技巧控制方面的困难，原因何在？在于他的技巧完全是为音乐而存在的，是完全以表达音乐为目的的，技巧仅仅只是一种手段。而他的音乐，又是为思想而存在的，是以表达纯粹思想为目的的，因此，音乐，也变成了一种手段。
那么op42--a小调的这首特殊的奏鸣曲所要传达给我们的，又是什么样特殊的心声呢？
说这首奏鸣曲特殊，是比较得出的结论。
一般意义上的schubert奏鸣曲，第一乐章的主部主题与副部主题性格相似，对比并不鲜明，通常是两个抒情性主题的相互补充。展开部则很少在动机性的矛盾冲突中展开。而这个作品，主部主题和副部主题经历了一系列的斗争，妥协，最后终于达成一致。体现了甚少在schubert奏鸣曲中体现出来的英雄性。
一般意义上的schubert奏鸣曲，第二乐章比之第一乐章份量较轻，而这个作品的第二乐章是一首不朽的变奏曲，其思想深度完全不亚于第一乐章。
。。。。。。
正是由于这首作品的特殊，使其具有了不同一般的研究价值。因为特例也反映了事物的本质－－－也许是从某一个比较极端的角度。而任何作曲家都是多面性的－－－schubert由为如此。
接下来我们可以详细分析一下这个奏鸣曲想要传达一种什么讯息了。特别是头两个乐章。
鲁迅先生评价陶渊明时说“他之所以伟大，因为他不仅仅是浑身静穆”。那么我认为schubert之伟大，因为他不仅仅是浑身抒情。这首奏鸣曲的首乐章就表达了某种英雄性的东西。但不要忘了，它的调性是a小调－－－最为忧郁的调性。因此，作曲家在这里还是极为矛盾。英雄的气质最后固然是取得了胜利，但这种胜利却并不是稳固的。
翻开乐谱我们看到，schubert在头四小节就开门见山的列出了第一主题。这个主题的基调是怀疑的，犹豫的。它不知其所始，亦不知其所终，欲倾吐什么却不知所云。这个主题重复了一遍之后，乐曲在第10小节突然加速，这预示了第26小节第二主题的出现。
第二主题是充满动力的，进行曲般的节奏表达了英雄般肯定的情绪。这个主题和第一主题有某种形似，情绪却完全不同。
那么可以预见，这两种不同的情绪，将会进行一番怎么样的厮磨。第82小节到第90小节是很难弹的，因为这两种情绪同时出现了，这是一次短兵相接。
从第91小节开始，乐曲进入了发展部。发展部刚开始，我们就看到了一大段第一主题的独白，忽而在中音区忽而在高音区，它一遍遍的重复，充满了矛盾与挣扎，似乎想突破什么，却无能为力。对现状它似乎很不满，但是无能为力。于是到了第105小节，他只能靠着幻觉来麻痹自己了（这使我想到了schubert本人的状态）。这是太奇特的笔法了，幻境是突然出现的，因此表现出一种令人惊颤的美，仙境，麻药，醉生梦死。。。。。。到了115小节，几个颤音表现出了若有若无的挣扎，那是梦中的挣扎，潜意识的挣扎。半梦半醒的状态被118小节那个高音的降D音突然打破。从此第一主题进入到了彷徨，混乱，和无序的状态，梦醒时分到了。从120小节开始的一大段，转调后的一大段，正是这种六神无主的体现。右手快速的十六分音符渲染的是一种惊惶失措的气氛。而左手弹出的第一主题已经无法完整的表述自己了。到了144小节，这种混乱终于告一段落。在精疲力尽后，音乐又陷入了沉睡。
此后第一主题又以ppp的力度在中音区出现，一小节后低音区又出现了卡农式的回应。空洞，寂寞，无助，惆怅的情绪昭然若示。终于到了166小节，坚定的情绪重新占了上风，186小节，第二主题再现了
第248小节，第一主题在低音区隆隆作响，情绪已不复是以前的怀疑和不信任，很明显得，它有了第二主题的节奏动力感。264小节，出现了第一主题的又一个变奏，柱状和弦和ff的强度显示出了观念上的变化。
当这个乐章进行到最后几小节的时候，出现了双手八度，这固然是音响上的洪流，但由于只有八度，没有中间音，不禁给人外强中干的感觉。a小调又加深
这种感觉，因此我们可以明显感觉到，虽然这个作品像是找到了答案，但schubert并不一定找到答案，他还将在黑暗和幻境中继续走下去。
常有人说这个乐章过分长了，我以为是他没有了解schubert的感情世界，如果我们站在作曲家本人的角度来看问题，我们就会发现，这个乐章，没有一笔是多余的，每一笔都是作曲家的心路历程。
|
|