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发信人: smj796fd(smj) 整理人: becky_lang(2003-02-17 03:14:21), 站内信件 |
绝大多数艺术史家同意把1919年视为现代韩国雕塑的开始。那一种，一位富有开拓精神的年轻美术学生为了研究当时尚不为人熟悉的美术学校，不久又有几位学生步他后尘，终于成为开启韩国现代雕塑时代的先躯。
韩国当时处于日本殖民统治之下，不仅在美艺术方面，而且在所有学术和文化领域都经历着极度的停滞和匮乏。日本殖民政权在生活的一切领域里行使无节制的权力。甚至在文学和艺术上，日本也是韩国人看世界的唯一窗口，而这个窗口还经常涂上浓厚的日本色彩。对于雕塑作为美学的一个重要运动在韩国历史现代时期的发展的全面背景和进程，应当从这个总的角度来看。 本世纪初，韩国旧王朝统治衰落，外国强权入侵。在韩国历史这一可悲的篇章里，雕塑并不是不幸受到阻挠、发展中断的唯一艺术形式。在现代雕塑开创之初的先驱们之前还有一些开拓者，可惜同其他大多数艺术领域棗特别是陶瓷艺术棗一样，这些人的名字已经不得而知。此外，没有欧洲雕塑的主导影响，现代韩国雕塑的诞生是不可想象的。但是，这并不意味着韩国雕塑艺术历史平庸贫乏。如前面所述，韩国的石雕和青铜雕有着源起于古代三国时期的光辉传统。还有一点应该指出：尽管除了创作的时代不同之外，风格和使用的材料也不同，但是，在深刻的精神领域里，古代韩国雕塑家在一千多年前雕塑的佛像与同他们相距久远的现代韩国雕塑家所想象到的抽象形式，往往给人以相似的启示。对这种启示所能作出的最好的解释是：这是以一种不变的平静和朴素的方式表达的对实现乌托邦式理想主义的愿望。这种愿望可能是在韩国民族独特的历史发展道路上铸成的，韩国人民固有的精神上和审美上的秉性也许进一步强化了这一渴求。 
如上所说，韩国现代雕塑历史上的著名艺术家金复镇在1919年进入东京美术学校。回国后，他成了第一个受过西方雕塑艺术培训的韩国人。接着，又有几位学生进同一所日本学校学美术。这几位艺术家棗其中包括金钟瑛、金景承和尹孝重棗不久便同金复镇镌手向韩国介绍受欧洲传统影响的雕塑。他们主要热衷于以现实主义手法雕塑局部人体，如头像和裸体躯干雕像，这种手法是他们在学院式现实主义占上风的东京学到的。这些雕塑家积极地把作品送到汉城和东京每年一次由政府主办的全国美术展览会参加展出。尽管现代雕塑初期的这些艺术家充满开拓热情，但是这个阶段缺乏创造性灵感。他们基本上浸沉于模仿西方雕塑以及把它移植到韩国的文化土壤上来。由于日本正在为准备第二次世界大战而日益收紧殖民缰绳，当时韩国的环境根本谈不上有利于艺术家活跃地进行创作。1945年韩国光复，然而整个形势并未改善，甚至对艺术创作变得更加不利，因为国家一头栽进了南北韩之间的意识形态冲突和军事对抗。 但是，对西方雕塑的倾慕在这个不稳定时期为韩国雕塑家的活动主入了一些生气。尹孝重1952年在威尼斯会到了马里诺·马里尼，受到这位著名雕塑家及其作品的极大影响。在这些黑暗年月里另一件值得一提的事情是在1954年的国家美术展览会上第一次展出了抽象倾向的作品。 1953年停战协定使进行了三年的韩战停火了，艺术界开始有了一些活力。一些民间团体组织了几次大规模的展览，这些展览对鼓励风格和技术明显走向多样化作出了贡献。这种变化在绘画和雕塑领域最为明显。具有显著意义的展览会中间有韩国美术协会主办的会员作品年度展览会和主要报纸《朝鲜日报》主办的应邀艺术家当代韩国美术展览会。后者尤其值得一提，因为它为初露头角的倾向于先锋派的艺术家提供了展示作品的机会。 到50年代结束时，现代韩国雕塑已经根深蒂固。现实主义派和抽象主义派这对立的两派之间的冲突在加剧。雕塑家一反只依靠石膏和木材的传统，开始使用多种材料，包括各种金属和石头。 从20世纪60年代到70年代，由于政治和社会的变化以及国家经济的迅速发展，韩国雕塑取得了显著进展。在这个变化惊人的过渡时期，韩国雕塑艺术的特点是出现了具有国际影响的现代艺术运动的两大潮流。这一股潮流是50年代末到60年代初开始传入韩国的所谓“反形式抽象主义”。这个运动随着韩国先锋派艺术协会的成立而迅速发展，在整个60年代为韩国雕塑界注入了新的活力。这一派雕塑家拒绝传统的学院派现实主义所尊重的一切自然形式，追求通过非表象形状自发地表现他们的情感。到了70年代，这种情感抽象主义面临另一派坚持对立概念与风格的新的艺术运动的有力挑战，这一派叫作“雕塑概念主义”。 雕塑概念主义追求“纯”抽象，不受一切情感上的联系和内涵意义的拘束。在风格上，这个运动的艺术家主张简单、率直的形式，明显不同于上一代反形式先锋主义派倾向于复杂和隐晦。80年代，雕塑家的人数和雕塑活动空前增长。作为对上一个十年的冷静的理智主义的反动，一些年轻艺术家开始怀念过去的比较富于人情味的倾向。  ----  |
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