|
发信人: blue_blur(素不了) 整理人: blue_blur(2003-02-08 01:30:06), 站内信件 |
| 不知道这是菜菜什么时候写的东东
Techno Forever... 国货精品—A4 一. 我们一直在期待，在中国，在架满电线杆的街道，在旋转的自行车轮下，一个电子的时代。将瓦解我们灿烂的笑容；终结我们的无上光荣；废弃我们的进化理念。——A4 二. 当手中拿到A4的第二张专辑时，已经是18个月过去了。 如果让我用几个字形容18个月之前的那张《M-Day》，我一定会说生猛鲜活。《M-Day》的美术文案显得有些杂乱，大片大片的文字和那种看着不太舒服漫画的插图搅在一起，仿佛是不爱整理房间的单身男青年卧室。而CD上记录的声音正显得与这唱片的平面设计那么锲合，生猛鲜活而不拘小节，高速的breakbeat仿佛是电流激荡的高速公路，澎湃的bassline是飞速旋转的车轮，呼啸的电子音效是耳边的风。三个青年没有太多计划的跳上一辆敞蓬车飞驰而去，青春的冲动与无畏的潇洒。 三. Apr.2001－Oct.2002，过去的18个月里真的发生了很多很多事，或许再不会有这样一个带给我们如此深远影响的18个月。当A4 Studio中的空间逐渐给各种模拟合成器填满，生活开始变化，某些新的东西亦开始侵入他们的大脑。SKYEY已经是半个流行乐制作人及广告作曲家，各种各样的唱片开始占据了他的CD架，可以是Underworld，可以是Mijk van Dijk，亦可以是周杰伦；Woou积极的投入视频领域，与新的朋友扩展着自己的新生活；Alai则重返校园接受知识的洗礼，当然电脑合成器与吉他依然如女友一般伴在他身边。18个月对某些人可能只是生命消磨的一瞬，而对另一些人却可以脱胎换骨。 四. 电子乐好比一个巨大的想像空间，则电子乐艺人便是这个想像世界的创造者。 思想，还有思想，我们得显得有思想一些。那是我们与生具来的传统，忽略不得，所以这时还应有人去思考。思考我们的伟大思想，象我们宽阔的广场。这样的行为一直受到我们的尊重和赞扬。 五. 《58MM》的封面依然是漫画式的，而这次却是3D漫画构造出一片sci-fi的质感。内页的风格则变得迥异，充斥着前卫质感的压抑色彩，我们都是生活在一个处处充满电气的城市的。翻开扉页，第一次知道了A4的全称：An Arts Ablated Ability。 回到音乐，《58MM》相对于《M-Day》应算是一次变异而非进化或其他什么。18个月后的A4早已不再是驾着青春敞蓬车飞驰的热血青年。新的电音依然是热烈的，能量四射的，然而其背后却沉淀着一种随成长而来的稳重与镇定。A4投入了一股暗流涌动的黑色氛围，这是属于夜晚的节奏，属于午夜的狂热。 六. 当我们坠入互联网的深渊，有些人已意识到了什么，我们不能总这样，我们也需要被什么牵引了，让我们迷离的眼光在晕旋的LASER打出的弧线里闪烁。我们该做的只是被选择，被摇晃，被快乐。这是伟大的精神产物，我们因此会变的开朗起来，我们也会感到舒服一些的。现在缺的只是个废旧的车库，或其他！ PARTY，PARTY，整夜的PARTY，我们显得更精神且更有力量。这想法很真切。 七. 开场曲《Opening》以弦乐的铺底与明亮的钢琴打开了一片晚霞中流云浮动的天空，《S'Air》则宣告了夜晚的开始，亦将黑色chill-in，构筑于宽厚的bassline上的underworld式progressive house作品。《Light》中A4则重新拾回强劲的break beat，刀锋般锐利的节奏与弥漫的黑色工业氛围交相辉映。《Cryside》，trip-hop节奏托出的是一片忧伤的往事，于黑暗中的抽泣。《L-Matrrx》，以hardcore techno之声将时光倒流入90年代初的锐舞氛围之中。收尾曲《ATT Sound》则或许是全碟最美的一刻，一片静谧之中仰卧于虫鸣一片的草地上面对一片璀璨斑斓的星空，A4已经完成了一次脱胎换骨。 八. 我们可以用电器设备使自己变的更卓越些，让生活更没好，这种快感，即刻就可以体会。这也许等不到明天就会来临的。 尽量让自己显得更先进吧！！！ ---- 
raveparty锐舞派队 我不是天使，我是机器。 我保留一切发表言论的著作权，请勿用做任何其它用途 |
|
[关闭][返回] |