发信人: jialin1976(蝉雏)
整理人: sisi8597(2004-03-17 05:27:22), 站内信件
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你说的也非常好。很高兴和你探讨这么有意思的问题。
如果诠释者仅仅是桥，一边是创作者，一边是欣赏者，那么从理论上说，有一座桥就够了。我们可以给每一个作品找一座最好的“桥”，录成唱片，然后所有演奏家下岗音乐学院音乐厅关门……当然现实不会是这样，因为每个欣赏者都期待着有一座自己心目中最理想的桥。
任何表演艺术的蓝本（剧本、乐曲……）因该说都是半成品，在它们被诠释之前它们都还是“原料”。我想打一个庸俗的比方：比如一首音乐作品是个罗卜，有的演奏家红烧，有的演奏家清炒，还有的做汤、做馅儿……托斯卡尼尼可能认为只有生吃才是“忠实于罗卜”，而富特万格勒认为和牛肉一起炖才能“表现出罗卜的灵魂”……实际上这些都是有价值的，因为有人爱吃生的，有人爱吃炖的，而且都津津有味。
有一出孟京辉导演的话剧《一个无政府主义者的意外死亡》，我非常喜欢，后来买来达里奥.福的剧本一看，才发现除了基本脉络之外，孟京辉的版本和原剧本相差了十万八千里。但是我更喜欢孟的“篡改”。
我个人认为吉列尔斯和李赫特演奏的格利格钢琴小品，他们的诠释比作品本身更有价值，就像一座古代伟大的桥，也许它自身的审美价值已经超过实用价值。
【 在 piy 的大作中提到：】
:真正的演员是不屑于靠自己的眼泪来赚取观众的眼泪的。台上台下哭倒一片的只是小感动。感动你的是话剧本身，所以对于演员来说，歇斯底里或者掏心掏肺都是没有必要的----当然我说的是理想的境界
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:坐在台下听别人演奏，你的脑子必须很清楚，到底是音乐让你感动，还是演奏的人让你感动。毫无疑问具备大智慧的应该是是前者。
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:那么作为一个钢琴表演者，你所做的，不应该是刻意去强迫音乐按照你的设计走，也不应该是用你的肢体语言去暗示观众，更不应该以音乐为中介表达你自己的情感。
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:......
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