发信人: zhilingh(游如诗)
整理人: yerk(2003-03-24 22:35:43), 站内信件
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从小就觉得粤剧是雅文化,可能是其中的词语和意境很难理解的缘故吧.由于小时候就在爷爷身边生活,耳濡目染,所以我对于广东传统文化是存在很深的感情,尤其是粤剧.
对于三四十年代的人来说,粤剧可能就像现在的流行曲.可是,到了现代,由于风俗和社会习惯的变化,尤其是语言的演变,使粤曲已经很难再打动人们的心了.尤其对于本身就是以通俗平民而立身的粤剧,一旦脱离了人们熟识的生活环境,就很难保证其生命力了.
粤曲要想生存下去,首先是要有自身的发展,要适应时代的步伐.名曲小调固然可贵,但不忘经典的同时也要注重新作新风范的创造.<帝女花>可以描述当年宫廷的伦常恋爱,为什么现在就不能用粤曲来描述现代人的生活呢?
其实,这个问题同样牵涉到现代粤语流行曲,同样使人感到它们的式微.人们生活方式的西化,语言的英化和世界大同,地方文化的生存空间更是狭小.偶尔听一听当年许冠杰,关镇杰和罗文的歌曲,再听听90年代初刘德华张学友的歌曲,就已经感觉到时代的前进.如果再试听一下现在年青偶像的歌,就更加不胜唏嘘了.当年追星的一族,俨然成为现时怀旧的群落了.虽然我自己也很喜欢HIPHOP,RAP和黑人R&B这一类风格的作品,但是从感情而论,已经不能感动我的心灵了.
我们生于七十年代的这一代可能对传统文化还有一点点留恋,毕竟它是伴随着我们成长的.可是对于深入改革后在出生的一代,就有天壤之别了.前些日子罗文的逝世,使人感到时间老人的无情,这位出生于广州中山六路的名人,曾经把粤剧的精髓带到粤语流行歌中,无论是作为粤剧人,香港艺人,他对广东文化都有突出的造诣和贡献.送行仪式上,粤剧名宿红线女也有出席.可是,现在在我们身边,还有谁记得他和她呢?三四十年代的小渔村--香港,居然成为广东文化仅存的一块圣地,在那里,最纯粹最彻底的广东文化都能受到欢迎和尊敬.那么,是什么原因使粤文化在大陆断层的呢?香港的后生一辈,还能哼几句<双飞燕>,还会上一下戏剧班.那么,曾经是粤文化根源地集中地的广州,以后的路应该怎样去走呢?
附原文:
身为老广札记－红船遗音
经常用物来象征京剧的，会用面谱，或者梨园。而象征粤剧的，可能就是红船了。记得有学者提到北京路路名的缘由，是体现了粤文化向中原文化趋近的一个侧影。粤剧则恰恰相反，是京剧也就是官戏本地化的产物。在看《黄飞鸿》描述清末明初社会风貌等电影时，往往看到粤剧戏班是随着一艘装璜精致的红色画舫到处表演的。这也是岭南水运发达造成的优势。
一
我对粤剧的认识，来自早年随长辈到文化公园的中心台睇大戏。有时剧团下乡表演，更加是喜庆日子。那时候最感兴趣的是伶人的化妆，经常跑到后台去偷看。想知道大花脸是怎样画出来的。不过最无趣的是看到那些花旦卸装后原来是老太婆，兴味大减。
那时候最怕文戏，尤其是老生的折子戏。一个老生半天不走，又不打斗，又无姿色。唱的又是邦黄，就是那种很长气的那种，感觉和鲁迅看社戏感觉类似。
见到刀剑的情绪就高涨了。那时特别喜欢那种花枪，可以踢来踢去，舞得随心所欲，对于刀斧就要看希奇程度，象关公的青龙偃月刀，见过了就觉得平常，如果看到奇特的三尖两刃刀或者蛇矛就觉得不枉一看。
当时不知道最喜欢看的大戏就是《六国大封相》，好多人物，什么脸都有，兵器层出不穷，而且都是舞着出来的，兴奋不已。最痛恨的就是《搜书院》，布景久久不换，人物都是很阴郁的，后来才知道艺术性和《六国大封相》差远了。
二
粤剧到民国初年还是官戏成分很强的，看以前的一些老戏就夹杂了不少官话，也就是京话。到20～40年代，粤剧的黄金时期，马师曾先创霸喉，然后在《苦凤莺怜》中塑造的余侠魂形象，开始讲粤剧从阳春白雪走向平民化，反映一般百姓的苦难生活。粤剧和其它岭南文化一样，经世致用、融入世俗社会，成为在中国戏曲界的奇芭。
粤语正式成为粤剧最主要的演唱语言，包括念白。不少俚语方言都被马师曾入戏。成为广东人民喜闻乐见的戏剧形式。
那时文觉非的很多对白，我们常常哼着：“冬瓜将来做大炮，白云山顶有人赛龙船”。“我又无饮到酒，又无食到鸡”。
三
粤剧的发展，和广东音乐的结合是一大原因。广东音乐同样具有平民化的特征。用的乐器也是简单朴素的管弦乐器。《将军令》大气镗鞳、《平湖秋月》悠扬平缓、《赛龙夺锦》喜气洋洋，都极形象地反映粤人民的世俗风貌特征。粤剧与广东音乐结合的形式一表现在配乐，粤剧的配乐系统是有别于京剧的，这一点在地方戏曲是不多见。另一个就表现在小曲。
小曲就等于在固定的调子上填上新词，很多著名的戏剧都有一段段刽炙人口的小曲，象《帝女花》的《香夭》就是《妆台秋思》。当然我的网名“冇钱买面包”也是一段《《妆台秋思》，“落街冇钱买面包，借钱又怕老婆闹～”。
其次就是南音，南音据印象是当时水上人家的咏唱调，总之绝对是平民的产物。唱词多是生活艰难的悲凉。起调平缓，激情处激昂，可以有“檀板之声无色，亡国之恨顿生“的感慨。最著名的南音莫过于白驹荣的《客途秋恨》，意境唱词都达到一个非常高的艺术境界。
四
由于粤语没有“入派三声“，保留了很多古音，所以对于古代戏剧的咏唱觉得更胜一筹，在腔调的处理，押韵方面比国语更多空间。很多粤剧本身唱词就是一本精妙的古雅名文。近代词人如唐涤生的《帝女花》，写尽明宫廷的黍离之感，堪称妙品。如《凤阁恩仇未了情》的”一叶轻舟去，人隔万重山“，寥寥数语，毫不逊色于“长亭外，碧云天，芳草碧连天”。
五
高中时，学校来了一帮人，动员文学社的社员去参加粤剧班。于是忘记了当年的老生是如何乏味，抱着对那些唇红齿白的小生和美貌的花旦的好感，欣然前往了。开班的时候有个老头，很刚毅的神色和很慈祥的脸孔。向我们讲了许多粤剧的故事，最后他说道，粤剧已经很式微了。至少在大陆，经过文革这样一折腾，最好的粤剧艺人都往香港去了。他说已经老了，但希望粤剧可以继续传下去，因为它是广东人值得骄傲的艺术。那时候很茫然地点着头，因为不懂，直至今天才发觉他很象都德《最后一课》的法国教师，直至今天才知道他是近代最出色的粤剧词人陈自强先生（已故，代表作《梦断香销四十年》）。
在粤剧班初初学唱小生，可惜后来小生老师说我声音太沉，面孔太黑，实在不宜。于是过去武生那边混，无奈扎马实在太累，压腿更加痛切心扉，便混做二打六，跑跑龙套。后来发觉粤剧的唱词实在是一门精深的艺术，便常常向陈先生讨教，陈先生指导我多读古文，先有积累才能填词。虽然今时今日，我填的词曲极其有限，但陈先生的教导却令我接触到博大精深的国学文化，使我终生受益。
六
虽然有陈自强先生这样的优秀人才，虽然香港作为粤剧的避难所保有着它，但诚然，粤剧的衰落已经是不争的事实，在F4苍白的面孔，在互联网飓风冲击，在好莱坞文化的侵袭下。红船的声音正日渐微弱，也许艺术的形式是多样的，同样有当代性的艺术，但是不可否认，某些人为的扼杀导致粤剧加速的衰落。特别令我悲哀的是，粤剧的根源地广州对于粤剧的衰落更表现出一种令人心痛的冷漠。我始终感激粤剧，因为它，令我在失意的时候找到一片心灵的净土，歌以咏志，就因为这，是我作为广州人无法对它的衰落释然的原因。
每每失意的时候，都会浅唱低吟《钱塘江苏小小之吊祭》，唱至“空有傲世才华，骄人色相，痛珠沉，悲玉碎，最是阴阳阻隔，魂梦不到奈何桥”的时候，感慨万分，仿佛自己在慨叹的是粤剧的命运……
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