发信人: wickguan(我寻欢)
整理人: sisi8597(2003-03-12 05:42:53), 站内信件
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有一种说法，音乐的创作总比现实社会早走了五十年。因为同时代的人会听不明白。首演失败，到后来才慢慢被人接受的作品很多，如斯特拉文斯基的芭蕾舞剧 《春之祭》，在1913年法国巴黎的首演引起音乐史上空前的大骚乱，斯特拉文斯基要跳窗逃走。这部作品遭到西欧艺术界的强烈反对。今天，《春之祭》已作为20世纪初西方具有里程碑意义的作品载入史册，并成为世界各国管弦乐团经常上演的曲目。
十二音体系展现了一种风格，这种风格形成的时间也正是毕加索绘画艺术的成熟期。这并不是巧合。所以没听过十二音体系的作品没关系，看毕加索的画也可以。
十二音体系与当今工业社会息息相关，因为具有严密的“规章制度”——作曲技法，就拿最基本的一条来说，就是在这十二个音没全部用过之前，不允许重复其中一个音。写一段旋律的话，要想优美流畅实在是难。
有调性的音乐写了几百年，出了多少个大师？
数也数不尽，由于手稿失传，沧海桑田等原因，我们现在能听到的只不过是冰山一角。若不是门德尔松无意中发现了巴赫的手稿，恐怕我们连巴赫都不认识。
除了有十二音体系还有其他很多种现代音乐的技法，例如先锋派，偶然音乐等。
先锋派音乐的代表人物凯奇的作品《4分33秒》，一个演奏家坐在钢琴前，打开琴盖，静坐4分33秒，然后合上琴盖，鞠躬后走回后台。很激进吧，凯奇要表达的，正是我们中国所说的“ 此时无声胜有声”的“无声”的意境。凯奇其中一位老师就是十二音体系的创始人勋伯格。凯奇还有一首《起居室音乐》，就是用日常家用器具敲击出来的声音组成。凯奇除了是作曲家，还有一份重要的正职——一位真菌学专家，还是纽约真菌学会的发起人之一，可想而知他在科学界江湖地位。
十二音技法只是现代音乐的一个起点，直接或间接地影响了新一代的作曲家，启发他们无限的创意。
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流浪的琴声 |
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