发信人: submerge(
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整理人: bazihu(2002-08-29 23:09:51), 站内信件
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2002年，距离93年美军“进入”索马里已经接近十年了。十年之后，好莱坞发布了电影《黑鹰降落》用来怀念那场战争。刚开始的时候，我并不知道这部电影的实质。我只以为这不过是越战电影的另一种翻版，不过又是一部美式英雄解救贫困第三世界的表演，我只认为，这不过又是“蓝博”或者“辛瓦斯格”式的好汉在银幕上的另一次冒险。
但是，看完了整部电影之后，我才发现并非如此。这部电影没有表演任何的个人英雄主义。至少，英雄主义已经不是它主要表演的主题了。它所要表达的，是一种苦难。一种处在战争和社会动荡之中人类集体承受的苦难。看完之后我有点困惑了。难道好莱坞的风险投资者突然开始良心发现，不再荼毒人类已经接近枯竭的心灵，而主动承担起了社会教化的责任？资本绝无如此纯洁的目的和追求。
在一开始，电影便用沉重的音乐和凝固的画面来渲染一种悲痛的气氛。那苍老的男声陈述般的吟唱中，一个在风沙中凋零衰败的国度一点点的展现在人们的面前，死亡和饥饿，最是人类所不能承担的重负。一瞬间，那扭曲的弦音便揪住了人们的心，迫使人们不得不往下看。
那最开始的那首歌，那在那行沉重的字背后的插曲，后来我才知道叫作《hunger》。是的，好莱坞的观众们已经饥饿了！他们在陈旧的美式英雄日复一日的胜利里饥饿了，他们对于银幕上那些看惯的好汉烦腻了。他们渴望更深刻的，可以满足他们负罪感的故事。于是，出现了《黑鹰降落》。唯一可以使好莱坞冒险的，只有票房，而绝不是美国征服世界的雄心，更不会是人类的苦难或者由这种苦难出发的同情与哀怜。
但是，我们仅仅就艺术的角度而言。这部电影所表达出来的这种同情和哀怜，却是相当成功的。它和过去的那些美式反战电影所不同的是，它没有再单独的描述某个战士在战争中的个人遭遇，用以揭示人类在战争中普遍遭受的痛苦。这些电影比如《现代启示录》，《猎鹿人》等等。（很随便可以从越战电影中翻出一大堆来，因为太多，太公式化了！），而是从整个人群的高度，把战争的残酷直接带给观众。比如还是开始的时候，巡逻直升飞机经过索马里某个城市的郊区，看到的联合国发放救济难民的粮食的场景：那些为了争夺粮食的难民，和那些游击队。扫射的机枪子弹在人群里爆炸，那炸开的血肉和惊恐弥散的人群，这些真实的细节刻画无一不使人对战争的灾难有战栗般的体验——战争，绝对不是周末的野炊和远足，它的痛苦和死亡是真实的！《黑鹰降落》在这方面做得是如此成功，以致在看完这部电影之后，我很久都不能动弹。长久的沉浸在一种哀伤和震痛之中。那在索马里城市上空缓缓旋转的直升飞机旋翼，那枯燥得近乎冷酷的发动机轰鸣声，那几近凝固的画面，那些朝着美军飞行员围拢过去的目无表情的索马里游击队员，在黑房子里游击队高级指挥官愤怒中对美国人所说的话：“这是我们的战争！（93年索马里战争是内战）不是你们的！”……最使我震惊的，还是开始的那一幕和那首插曲。
三毛作品《哭泣的骆驼·沙巴军曹》，讲述的或者就是这同样的痛。军曹沙巴，是一个西班牙殖民部队——沙漠兵团的一个连队在一次战斗后生存的最后一个人，故事中讲到沙漠兵团接到命令准备撤离，连同阵亡将士的尸骨一同带回国内，当士兵们掘开坟墓，沙巴军曹 跳入沙坑，如同拥抱自己的新娘一般激动的把那些沉睡的兄弟一个个抱出来，用布包裹起来。
我第二次读《哭泣的骆驼》时，才注意到这一篇。不知道为什么，那时候我眼睛真的有点发痛。那抱着那风干的尸体哭泣的军曹是一种什么样的悲痛，我们理解得再深刻都永远不能替代。就像这电影中开首的这首歌曲里面不断重复的那样，那个时候，我们还是如此的年幼与无知。“so younger”！那把嘶哑的声音，竟是如此的沉重与悲痛。不但是因为我们的年幼和无知，更是因为我们都必须同样面对的最后的大无助和大孤独。以及这最后来临的大无助与大孤独之后必然的迷惘与绝望。谁不渴望摆脱这迷惘和绝望，谁不渴望得到垂怜和关怀？可是，我们真的值得这种垂怜和关怀吗？
附：
1.hunger
2.引用页面：黑鹰降落·电影音乐
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上社个人文集：深蓝的故事！
林花谢了春红，
太匆匆。
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，
相留醉，
几时重，
自是人生长恨水长东。
——明教刺客
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