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发信人: yong1015(色猪) 整理人: sisi8597(2002-11-13 02:32:29), 站内信件 |
瓦格纳：尼伯龙根的指环
演唱：莫德尔、温德加森、帕萨克、格林德尔等 演奏：意大利广播交响乐团 指挥：富特文革勒 EMI 古典 对富特文革勒（1886-1954）而言，贝多芬和瓦格纳是最重要的两位作曲家。他也是录音史上指挥这两人作品最权威的指挥家，虽然这一点也许还有所争议。在指挥管弦乐作品时，富特文革勒倾向于速度非常灵活的，个人风格深植其中的方式，但在指挥瓦格纳的乐剧时，他却让音乐依其戏剧因素发展。他没有在最富戏剧性的段落做短暂的速度变化，而是将这些段落完全整合进整个作品的框架。这一点，在《指环》全集中体现得最为明显。 作为西方文化传统中最具纪念性的作品，这个由四部歌剧组成的连篇歌剧对所有指挥家都是巨大的挑战。这里介绍的唱片是富特文革勒唯一真正完整的指环录音，虽然还有一些富特文革勒指挥的指环片段的水平要高于它，但完整聆听这套廉价版13张CD的1953年罗马广播录音的经验远远超越了它的少许瑕疵。 这套录音非常理想的演唱阵容过于庞大，难于在这里全部列出。其中费迪南德·弗朗茨（沃坦/流浪者），玛莎·莫德尔（布伦希尔德），路德维格·苏特豪斯（齐格弗里德）在主角中表现优秀，而尤里乌斯·帕萨克非常出色地演绎了迷魅这个非常重要的配角。 但这套录音的主要吸引力来自于富特文革勒对这部由北欧神话改编而来的复杂、富于象征意义的乐剧充满张力，而又精妙灵活的刻画，他将这部作品统一成了一个有机的整体，实际上还加强了作品的戏剧冲击力。富特文革勒的指挥，其最特出之处在于，他以一种极富表现力的方法处理歌词，而同时却不损及音乐的完整性——他还加强了音乐的整体感觉。富特文革勒本人作为一个作曲家，就学于海因里希·申克，此人分析音乐结构的方法（“申克分析法”）是20世纪最有影响的音乐思想学派之一。但富特文革勒对结构的精通可能是天生的，因为他是一个建筑师的儿子。富特文革勒是一个管弦乐队色彩调配大师，他是一位精神层面十分深刻的，但同时也是非常知性的艺术家，富特文革勒始终如一地关注于音乐中情绪的表达。 在比较现实的层面来说，这个演奏的质量由于以下的原因而得到提高：它并不是一个在剧院舞台上进行的现场演出（虽然它确实是在一小群安静的听众面前进行的现场录音）。因此富特文革勒可以完全按照音乐的要求来指挥，这个录音比他的（有不少缺点，被删节过的）斯卡拉歌剧院录音更宽广，虽然那个录音也同样具有压倒性的戏剧冲击力。另外，由于这个录音是在一段较长的时间内完成的，因此歌唱家和演奏家们在生理上受到的压力较少。录音质量虽然远远谈不上高保真，但也远远优于同一时期的其他音乐会现场录音，不论是动态范围（虽然在一些高潮段落还是有明显的失真）和平衡度来说都是如此。 对这部巨大的作品来说，没有任何一个完整的演奏可以说是真正决定性的版本。但如果不计较录音的音质的话，这个真正的历史录音从一个演绎的观念出发，最为接近于理想的版本。 ---- 
世人皆聪明，为何我不笨？ 生气是拿别人的错误来惩罚自己！ |
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