发信人: donimo(My Hue and Cry)
整理人: donimo(2002-08-03 14:25:32), 站内信件
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原文刊登于《乐器》杂志2001年第四，五期。text by djaxon
"Hey, Mr DJ, put the record on, I wanna dance with my baby!"
Madonna熟悉而性感的声音揭开了她去年的超热门专辑《Music》的序幕--不过这回附着了强烈的phrase效果的声音给人的感觉跟以往却是如此不同。
说90年代是电子音乐的时代真的一点不为过，因为没有任何一种音乐形式能够在短短的十年中得到如此突飞猛进的发展，几乎每天都会衍生出一个分支，深刻影响着整个的现代音乐。无论风向如何变化，Madonna都始终奔跑在世界流行音乐的最前线。于是在90年代末Madonna终于毅然投向电子音乐的怀报，连合电子音乐制作人William Orbit推出完全电子乐取向的专辑《Ray of Light》博得了满堂彩之余亦是取得了商业上的巨大成功。优秀的音乐人是不会故步不前的，有了这种坚定的音乐取向之后，对于2000年的新专辑，Madonna将如何再接再厉呢？
于是我们翻开Madonna幕后制作人的名单，除了制作人William Orbit以及Guy Sigsworth（Goldie和Bjork的御用键盘手）外，还有一个满新鲜的名字--Mirwais Ahmadzai。这个名字似乎并没有前面两位的响亮，可如果你仔细的聆听一下《Music》，注意那如此“电子”的音色便会感受到这张专辑的不同与激进。这些正是Mirwais这位在欧洲地下电子乐界摸爬滚打多年的制作人所带来的。欧式的电子原音与Madonna的声线结合在一起的时候，奇妙的化学反映发生了。
《Music》是如何在Mirwais以及Madonna心血下催生的呢？接下来大家便会看到一些这张专辑幕后的故事。主角呢，当然就是制作人Mirwais啦。
70年代末，初出道的Mirwais还是一只法国synth-pop乐队Taxi Girl的吉他手。80年代中期Taxi Girl解散后，Mirwais与其女友主唱组成了另外一只乐队并投向跟电子乐完全相反的Acoustic（原音）风格，10年中出版了两张专辑以后，Mirwais又投回电子音乐的怀抱。2000可以说是Mirwais最辉煌的一年，39岁的他不仅因为为Madonna的望穿秋水新专辑《music》炮制了6首歌曲而声名鹊起，其个人专辑《Production》也得以出版发行。
Mirwais多年来一直将身心投入于电子音乐的实验，钻心于编排各式各样的电子音效，sequenced line，loop，以及吉他riff，努力走在电子音乐的最前端。虽然Mirwais声称自己没有任何商业上的野心，可他的音乐还是在欧洲舞曲界掀起不少波澜。Mirwais还为其他人担当音乐制作人--这不仅使他纂到了过日子的银子（搞实验可是没有薪水的哟～），也使他能够不断的接触音乐制作的新技术，新设备。终于，Mirwais迎来了一位令他的事业发生转折客户--Madonna。
Mirwais的首张单曲《Disco Silence》的MTV是由他的好友Stephan Sednaoui拍摄的。Stephan曾经为Madonna拍摄了不少MTV，于是他便送了一张《Disco Silence》到Madonna的公司，几天后，Mirwais接到了Madonna打来的长途电话，两人的合作就这样开始了。
“接到Madonna的电话时候我是很轻松的，虽然这是我这样一个无名小卒得到了一个足以影响到我一生的机会，不过我还是很轻松的接了电话，因为我知道Madonna所感兴趣的是我的作品而不是我的演奏技巧或者其它什么。”Mirwais如是说：“我预感到我们会合作的很融洽。”
“我给Madonna听的第一首作品就是《Impressive Instant》，这是我的个人专辑《production》之外的一首器乐曲，交给Madonna的时候已经是基本制作完的了。可Madonna听完后却告诉我她可以给它配上歌词，于是我们便决定在伦敦碰面，然后她唱给我听。当她唱完的时候我惊呆了，真的，整首歌已经焕然一新了！你知道，当你认为一首歌已经完成了，你最害怕的往往就是别人往里头加东西，改变它。不过这回不一样，Madonna把它变得更酷了！”
“不过随后我就开始害怕（笑），她的想法实现起来可不那么容易，于是我对她说我必须要回到我巴黎的工作室去完成，她同意了。”
听过《Impressive Instant》朋友都知道，这首歌里头娜姐的人声被做了好多变化多端电气化处理，这在传统的模拟录音棚里头是几乎不可能完成的。于是Mirwais将整首歌备份到Sony的48轨机上头，然后通过TC Electronic Finalizer的模数转换器利用同步码分轨输入到他的Logic Audio音频工作站里开始了艰苦的工作。
Mirwais进行人声处理的第一件武器便是Antares Auto-Tune--一个本是用来对付跑调歌手的音高修正DX插件。“从前大家都爱用Vocoder来制造电气化的人声，不过Auto-Tune跟Vocoder是不一样的。Vocoder是用来制造声音，而Auto-Tune却保留了原来人声或乐器的特点与个性。Madonna很喜欢这种处理方式，不过这么做她就得在录音的时候故意来一点点走调，而且不能玩颤音。”
“《Impressive Instant》开始时候那段有点象警笛的声音是Nord Lead的音色，我给它加了一个低通滤波器。”Mirwais说：“Nord Lead是台简单又好使的合成器。”
“贝司声部来自于Korg的Prophecy，我的秘密武器（笑）。她是一台能让你感到惊奇的合成器，是21世纪的Minimoog！她里面有好多非常棒的bass音色，用起来很方便--但是编程修改起来就麻烦了，所以我都是直接用原厂的音色。”
随后是一段似乎是人声哼唱却又象被锉过一般的电子音色的前奏。“那是Madonna的声音。我先给她加上phaser效果，再用EMU E6400采样器加上滤波还有延时。”同样，《Music》开头的那段声音也是利用了phaser效果。
《impressive Instant》里头娜姐的声音可以说是千变万化，不过在这背后却浸透了Mirwais辛勤的汗水。“这些全都是在Logic Audio里头完成的，非常非常的复杂，你得先把整个音轨切成一块一块，然后一点一点的拼贴，反复的试验。有时候我甚至要同时开40轨音频--只为了给一段人声加上各种效果。如果是用老式的模拟设备，我根本不可能完成这些……”
“这些工作一共花了我15天时间，然后我把完成品送到纽约。这个版本已经跟最后的专辑版本极为接近了。而在其他的作品里，录音师Mark 'Spike' Stent在混音中还入了不少东西。于是我们开始缩混，在我的Yamaha 02R数码调音台上头进行。02R的压限器很特别，没有任何其他的设备能得到同样的声音。每一件设备都是有个性的，我有时甚至觉得这首歌的声音都是02R上头的EQ和压限器发出来的（笑）。”
《I Deserve It》是专辑中另一首比较特别的歌，整首歌都几乎只有Mirwais的一把清音吉他来伴奏。“对我来说，这是整张专辑中最具实验性的一首歌，Spike找了一只30年代的德国老话筒来进行拾音，而我们更是在缩混的时候没有加入一丁点效果，包括混响。”
“这对于Madonna来说无疑是个挑战，因为她总是喜欢给她的声音加上许多混响和延迟。结果她第一次聆听这如此‘干净’的声音的时候，便害怕的要命，一个劲的求我们把混响重新加上去。不过后来她还是习惯了这种感觉，说，‘就让声音简单一些吧’。我也很喜欢这样，拥有如此效果丰富变化多端的《Impreessive Instant》和如此干净简单一尘不染的《I Deserve It》，这真是一张有趣的专辑。”
“当然，这首歌里头的伴奏也不完全都是吉他，我还加入了一点合成器声部。中间Solo部分的那种有点像风琴的音色来自Waldorf Microwave XT。其他的合成器音色，贝司啦，还有第二段伴奏里有点像钢片琴的音色都来自Nord Lead，Nord Lead的声音很温暖。”
另外一首使用了原音木吉他伴奏的歌是《Don't Tell Me》，不过跟《I Deserve It》的感觉却完全不同。Mirwais制造大量的断断续续嗑嗑吧吧的效果，大家第一次听的时候可别害怕以为是CD机不读盘了^^！“这首歌最初是我在自己的工作室完成的小样，用一把借来的Martin D-28吉他通过纽曼KM84和02R录到ADAT上头。我弹的很随意，然后用Logic Audio把声音打碎再拼起来弄的嗑嗑吧吧。这本来只是个记录想法的小样，不过Madonna一听就喜欢上了，结果《I Deserve It》就出现在了这张专辑里头。”
《Paradise》是另外一首被Madonna“抢走”的歌。“这本来是我的专辑《Production》里面的一首，可Madonna听完后便强烈要求要由她来演唱。结果这首歌便同时出现在了两张专辑里头，只是结尾部分稍微有些不同。”
这又是一首典型的Mirwais作品，音色来自Korg的Prophecy。Mirwais使用了大量的MIDI信息来控制音色的变化。“这做起来很麻烦，不过Logic Audio又帮了我不少忙。经常是只有一个声部，我就要开20轨的MIDI信息来控制……我首先通过推杆弯音轮什么的来演奏记录下实时的控制信息，然后翻回头来修改。仅仅一个声部我就干了一个多礼拜才满意。”
谈到他于Madonna的合作，Mirwais显得很愉快：“工作的时候，我脑子里头总会时不时的有些新的想法和创意，不过，很不幸，通常别的人得用六个月的时间才会了解到我这些意图。不过如果是Madonna，给她听一次就足够了。这是一种魔法，一种化学反应。当她听完，便会说：‘OK，就这么着。’正因为如此，我喜欢和她一起工作，我不用再去花费六个月时间来解释我要做什么。”
“这种理解真的很重要，可能你今天有了个想法然而没有去实现，然后过了一年，你就会发现别人已经在使用了这种你所想到的效果了。所以时间是生命这句话在电子音乐界同样适用。虽然我并不把音乐视做一种竞赛，不过这个世界上用电脑来做音乐的人太多了，同样一种效果很多人都可能发现。只有我才想得到做的出这种大话我可不敢说。不过最重要的是，我要成为第一个使用这种效果的人。如果你需要六个月的时间来向你的搭档解释这种效果，那么你肯定会落后。”
Mirwais的音乐哲学
前面曾经提到过，Mirwais对音乐并没有什么商业追求。那么他是如何看待《Music》的成功的呢？
“我很高兴《Music》在美国拿下了榜首的位置，不过这只是地下音乐的一个小小的胜利。许多人说：你要是想靠着音乐成名攥钱，你就得先学会妥协让步，你必须让你的音乐能够融入这个商业的世界。不过我认为：只要你的音乐是新的具有创造性的，那就足够了。有创造性的音乐一样可以攥钱。《music》便是这样的一个例子。当然，有人会说：你的胜利是因为有了Madonna。不过别忘了，Madonna也不是没首单曲都能拿下排行榜冠军的，而《Music》很轻易的便做到了。”
“我也不是说取得这些成绩都是我一个人的功劳，这是大家一起努力的结果。Madonna从来不对我加以限制，这样我便可以无限的自由发挥。而Madonna也不是镜头前所表现的那么“商业”，她经常去听一些地下音乐，对创造性的音乐有一种与生俱来的感觉。正是她的这种个性和她对音乐的热情才使她有了今天的成就。”
Mirwais还谈到了对于现代音乐制作技术的一些看法。
“如今，音乐制作设备已经不是那么高贵而不易接近了，每个音乐人都可以拥有一套自己的设备。但是，当你听许多电子音乐的时候你却会发现，不是人在控制设备，而是设备在主宰着人。机器是需要人来控制的，必须由音乐家来决定什么时候来弹响一个音什么时候让这个音结束，虽然有时候这种控制并不容易掌握。按下一个按钮然后电脑就做一首歌给你，这绝对是不正确的方向。如果机器可以帮你轻松搞定一切，那么音乐将不再会有创造性。我们必须想一想我们究竟为什么要来创造音乐，每一首音乐作品都应该是有她的思想的。”
“在电子音乐也同样面临着许多问题，尤其是在欧洲。每当有一种新的音乐浪潮兴起的时候，这种音乐都是很开放的，音乐家们可以随意的用各种方法来进行创作。不过等一两年以后，当这种音乐浪潮开始创造商业利润了，一切就变得狭隘了起来,变成一种音乐上的独裁。比如house音乐，DJ们会告诉你：如果你想让大家跳舞，你就必须遵守这些条框：4/4拍，120bmp的速度，还要有重重的低音鼓……然而10年前，house开始流行的时候，它还是那么丰富而且多样，音乐家们用各种手法来丰富她，创造她，一切都是那么吸引人。”
“而我所要做的便是打破这些条条框框。音乐就是音乐，让大家跳起舞来的方法绝对不止有一种。当然，你想要靠做音乐攥钱，这没什么不对，不过为什么不可以二者兼得呢？至于我，我会永远为这个目标努力下去。”
Mirvais的个人工作室
“我有一台Waldorf Microwave XT，一台Korg Prophecy，一台Roland JD-990，一台Clavia Nord Lead 2 Rack，还有一台E-mu E6400采样器。我的电脑是Mac G3 300Mhz，加入了Emagic Audiowerk 8音频卡，音频软件是Logic Audio。我知道许多人在用Pro Tools，不过我可是生下来就在用Logic Audio的（笑）。Logic很稳定，从来不死机。”
“工作的时候你应该忘掉你所使用的软件。（这个有点象武侠小说里头的“无招”境界，呵呵。）软件的问题是次要的，重要的应该是你要做的音乐。比起那些功能超强却靠不住的软件，我还是喜欢那些实用而稳定的。Logic这方面就做的很好，稳定强大，操作便捷，自带的混响和延迟效果也非常棒，我做的许多东西都是用他们完成的。”
我想，以后我会去使用更多的软件合成器以及效果器插件。虽然现在很多录音师都可以用传统的硬件做出非常好的效果，不过那些声音听起来都太相似了，没创意。我要做的就是利用这些物美价廉的软件来创造同样非常棒却跟他们的听起来不一样的声音。这才是创造。”
Mirwais的音乐制作中最重要的东东便是合成器了。“以前我用过Prophet-5，Minimoog这些经典的模拟合成器。它们很棒，尤其是Minimoog，用它来制造温暖的bass音色再适合不过了。”
“不过现在我更喜欢流行的物理模型模拟合成器。有了Logic Audio这样的软件，你便可以通过大量的MIDI控制信息来控制它们，一切变得轻松，你可以创造出许多从前无法做到的东东。
“现在许多人在争论数字与模拟的问题。我想，我们真的用不着对新设备和旧设备的差别关心那么多。音乐好比语言，你想要表达时，重要的不是你用了什么词句，而是你所表达的意思。我可以用旧词，新词，或者干脆我自己创造词汇，但是我要把意思表达清楚。同样，音乐中，重要的不是你的声音是新的还是旧的，而是你的音乐所要表达的意义。”
“我从前拥有过许多合成器。最初是Sequential Circuits Pro-One，它上面的音序器也是我最早接触的。然后我又有了Roland MC-202，Jupiter 8，Sequential 440，Atari……那时候我对合成器很感兴趣，我几乎拥有了当时所有的模拟合成器。不过后来我把它们全都卖掉了。我现在很想再弄到一台TB-303，不过我不会象acid－house音乐里头那么使用，我是为了它独特的声音才想得到它的。”
最后是Mirwais在<Music>的制作中使用的设备清单：
Yamaha 02R 调音台
Alesis ADAT 多轨录音机 （3台）
Mackie HR8 and Yamaha NS10 监听音箱
TC Electronic Finalizer Plus
EMS 2000
Eventide H3000 SE
Ibanez SDR7000
Alesis Quadraverb
Panasonic 3700 DAT
Tascam DA-40 DAT
Marantz CD刻录机
AKG C414 and Neumann V67, V86, and K84 话筒 |
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