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发信人: piy(布伦德尔) 整理人: sisi8597(2004-01-04 03:45:11), 站内信件 |
| 今天我学生来上课，弹巴赫英国组曲的一首基格，于是我又重读了一遍巴赫英国组曲这个无价之宝。像这样的作品，是每读一遍都会有新的感受的。我兴奋于作品中音和音之间的张力，每个音似乎都是不经意间写下的，但是却都写在了最合适的位置。每个音都有文章，每个音都不能少。巴赫写东西是很简洁的，没有后期作曲家那种在纸上泼墨那种欲望，正应了写文章之道“字不能删，乃见其密”。
声部与声部见的协作是美的，同一声部音与音的张力是美的。整体的布局是美的。不变得节奏是美的，控制于被控制，那种呼之欲出却无法一泻千里的感觉是美的。我尽可能的把这种种美传达给我的学生，以我的情绪感染她。终于，她的弹奏起了变化，本来一个个苍白孤立的音变得丰润起来。张力也渐渐有了，脉动起伏，立体感也有了。唉，可是她只是在模仿我的感觉，只是在模仿我，她模仿着完成了一件艺术品，可她一脸木然，根本不知道艺术品的价值。她弹的很好，可是我知道她的内心，一点也没有激动，感动，可以说是无动于衷。再看看她的母亲，也是一脸茫然的在笔记本上写写画画。她们都没有感受到在这个屋子里所起的变化！ 我于是想到巴赫其人，在他的时代他并不出名，他写了那么多伟大的作品，赋格的艺术，弥撒，勃兰登堡，平均率。。。。。。，可是当时的人们无视于他的存在。无视于他所创造的一切，无视于他的艺术，无视于他艺术的美。甚至在他死后很多年，直到贝多芬时代，他依然不为人知，――――直到门德而松的出现 1750年，巴赫逝世，艺术的大厦轰然倒塌，可是人类直到很多年后才意识到这一年究竟发生了什么，而大地震真正发生的时候，街市阑珊，行人匆匆，风景依旧，一切如常 ---- 花丛中的大炮,大炮中的花束 |
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