|
发信人: southernchen(南戥) 整理人: southernchen(2002-07-02 23:22:19), 站内信件 |
|
潮剧舞台上的人物都分属行当，所有行当的身段动作都有程式规范，站有站相，坐有坐相，举手投足都要落在舞台的音乐节奏中。比如手的活动区位，就有“花旦齐肚脐，小生在胸前，乌面到目眉，老丑胡乱来”的基本规范。生行和旦行，手的动作讲究柔顺，必须“欲左先右”、“欲上先下”、“欲出先收”；花脸的身段动作要“拉架势”，要有气势，有阳刚之美；而丑的形体、区位、节奏，却要“蹲、促、小”。 潮剧的表演程式，不是生活动作的自然形态，而是经过概括、提炼，是艺术化、舞台化的动作，它广泛汲取自然景象或模拟某些动物的活动形态来刻划人物，不拘泥于形似而力求神似。比如身段中的“风摆柳”、“云飘空”、等动作，就是模拟自然景象而达到身段的婀娜多姿。丑行中的模拟模拟猴子、老鼠等动物的行动特征，都是状物取神，或舍形求神，使舞台表演富于写意性。潮剧的武工，表演气重于势，猛重于威，讲究真实，逼真，它汲取民间拳术，富有地方特色。 潮剧早期的舞台美术，可见之明刻本《荔镜记》、《荔枝记》的插图。陈伯贤着官衣戴纱帽，具有明代服制和地方风采。潮剧舞台美术经历了一个从简到繁的发展过程，早期潮剧是在乡村士台、神庙戏台或庭园戏台演戏，主要只提供演出场所，舞台装置很简单，服装多用布制，人物造型简朴，以桨代船，以鞭当马，围布作城等象征性砌末，也和许多兄弟剧种一样保持着它的古老形态。 在本世纪20年代，潮剧普遍采用绣花帐幔作舞台装置，初时与京剧的“守旧”相似，后来发展成为三门四柱式的传统绣棚面。金碧堂皇的绣帐幕，“顾绣”特色的戏服，以及桌围、椅帔、床帐等装饰砌末，都以绣为主，把潮州刺绣工艺特点表现于舞台，浑然一体，很具地方特色。 潮剧上演时装戏，经历二、二十年不衰。这段时期的舞台装置以绘画为主，仍挂绣花“太平圈”和绣花门帘。不论演传统戏或时装戏，都在台中央垂挂整幅式绘画的布景，并按剧中环境的变化而更换布景。这类布景，过分写实，局限性大，但也能满足当时观众对舞台布景的欣赏要求。 潮俗好戏之风，由来已久。这是潮剧界艺人世代口传的戏谚，意思是说：潮音戏是从正音戏脱胎而成的。 ---- 人总想让精美的时刻成为永恒 可是大脑有时候却真的会生锈 
|
|
[关闭][返回] |