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整理人: pckid(1999-11-26 17:22:21), 站内信件
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回忆仙剑——谈游戏如何成功
游民部落网友洛凡
在９９年来专门写东西谈论一个９５年出的游戏未免有些不智，然而我总很顽
固地以为，好的东西不应该随时间一同流逝——金庸先生在神雕侠侣的后记里
写道：“三千年来，人的生活方式发生了很大的改变，但人的感情并没有多少
变化，人们还是会和三千年前的祖先一样，为相同的事情去感受喜、怒、哀、
乐。”就如三千年前的《采薇》在今天同样使人动情感慨，《国殇》也总是能
令我心绪激昂一样，我想我有理由认为，真正有价值的东西，是可以超越产生
它的背景，去打动身处另一时空的人们的。
游戏是不是一种真正有价值的东西？或者说，游戏有没有可能成为真正有价值
的东西？不管现在的答案是如何，我相信这是每一位玩家及游戏制作者心灵深
处的梦想。然而游戏是不是可以超越产生它的背景，去打动一群在完全不同环
境之下成长起来的游民呢？
似乎，答案是否定的。在过去的若干年里，形形色色的游戏就如同天桥上色彩
斑斓的新装一样，眨眼间便被时间的巨轮碾得灰飞烟灭了。９８年新装第一台
电脑的朋友，有几个会去玩命令与征服呢？而象侠客英雄传和吞食天地这样的
游戏，就更只能尘封在一批老玩家的记忆里了。仙剑奇侠传，这个曾在９５、
９６年红极一时的游戏，终也难逃在岁月前变得斑斑驳驳的命运，甚至乎，颇
有些沦落至过街老鼠人人喊打的地步了。
为何一款游戏无论在推出时能制造出何等规模的轰动，都总是会很快消失在玩
家的记忆中呢？我苦苦思索，似乎，只有两个可能的原因：
１、新出的游戏全面超过了老的游戏，使得老游戏不再有存在的价值和理由；
２、游戏只是一种一次性的消耗品，用完就应该扔掉了。就象在夜空中绽放的
烟花，纵然有辉煌灿烂的一刻，却不可能也没必要永远保留，一切，终将
归于尘土。
如果仅仅将眼光锁定在中文ＲＰＧ的范畴内的话，我想第一条理由是不成立的。
就算是鄙视仙剑的玩家，也会同意仙剑是到今天为止所有中文ＲＰＧ中最出色
的——至少是之一。那么，是不是游戏就真的只是一种用完就该扔掉的东西呢？
又或者，只是和香烟或啤酒一样，是一种在存在时会让人产生很大的依附性，
但没有时却又并不值得苦苦追求的东西？游民作为一个群体，是否和烟民或酒
民一样，只不过是这个世界物质文明发达后一种可有可无的附加产物，永远难
于和文学爱好者、音乐爱好者、甚至足球爱好者相提并论？
也许我是在痴心妄想,但我相信——也会有很多人和我一样相信——终有一天
游戏也会象文学、音乐或足球一样，被冠以“一种艺术”的定义。然而要到这
一步，还有很长的路要走，至少，游戏要象文学或音乐一样，本身能具有一些
在不断发展的过程中被逐渐沉淀和积累的东西，并在这种沉淀和积累的过程中
产生出其出不灭的价值来——一种能跨越时空去打动不同的游民，并被那些不
接触或很少接触游戏的人也能清晰感受到的价值。游戏最终需要突破它现在赖
以生存的土壤（就目前而言，基本上是三十岁以下，有一定程度冲动和幻想的
男性），让不同的人都能不同程度、不同角度地感受到它的魅力——擦肩而过
或浅尝即止的人，震慑于它眩目夺人的光华；而投身其中的玩家，则深刻体会
到它丰富广大的内涵与精彩。
可能会有人觉得好笑，这年头发白日梦的人还真不少。但我想，我还是能找出
一些事实根据来证明我的观点。记得上一张贴子贴出来后，ＺＨＷ兄评曰，这
是少数几个能打动女孩子的游戏之一，这应该也是一种大家都比较能认同的观
点——无论是出于褒义或贬义。不过各位是否曾经联想到，金庸的武侠小说也
正是少数能被女孩子接受的武侠小说？当然将两者相提并论是绝对不适合的，
但毕竟，无论是在狭小挤迫的武侠小说出租处还是在吵闹喧哗的游戏机室里，
都很少发现女孩的身影。应该说武侠和游戏，都基本上是属于男性世界的东西，
因而在这种限制了接受面的环境下一般水准（或曰中规中距）的作品，就很难
去影响这个接受面以外的人——就如男孩子也很难提得起兴趣去读岑凯伦或玄
小拂的文艺爱情小说一样。但如果能为其注入一种一般性的能为大众所广泛接
受的价值的话，那么它就有可能超越这种与生俱来的接受面的限制，成为一种
为社会各个群体都能接受并认同其价值的文化现象，从而最终上升到艺术的阶
段。这正是金庸用其超卓的才情、深沉的思考和深厚的文化和文学功底所做到
的，狂徒也正是在同一方向上迈出了一步，虽然不大，但毕竟是正确而成功的
一步。
然而遗憾的是，在狂徒做出下一次的努力之前，我没能看到任何其他制作小组
将这一步走下去。就象那个流传千古的和氏璧的故事一样，最大的悲哀不在于
没有能找到宝玉，而在于找到了宝玉之后，却没有人认识它！在这里，我想简
单地谈一谈我对仙剑奇侠传的认识，出于种种原因，我只打算简要地列出一些
我所看到且又很少听别人提起的事实：
１、独特的第三人称设计：在游戏中，李逍遥是头号主演，所有的场景他都有
份出席。但他并不是故事的主角，全部的故事都是围绕赵灵儿展开的。由
始至终，李逍遥都是以第三者的身份，逐渐卷入到这场旋涡中去的。毫无
疑问，这种设计会让扮演李逍遥的玩家有更大的参与感，更容易接受游戏
情节的安排。相信所有的玩家都会和我一样，对许多ＲＰＧ中那种难以摆
脱的使命感感到深深厌倦——凭什么我就一定是神或其他什么东西挑选出
来的去拯救这个世界的勇士？为什么要让我负上什么血海深仇又或是要去
搭救某些所谓美丽的公主？甫一进入游戏就被套上几重枷锁，自然就会减
低投入的程度，因为游戏本身就已经在用最清楚明白的语言告诉你——你
只不过是在玩游戏！
２、关于敌人等级的设置：在大多数ＲＰＧ游戏里，敌人的等级是简单地和主
角的等级相关的，这使得许多玩家困惑进而愤怒于为何在１级时能撞到２
级的单细胞生物而到了５１级时就能撞到５２级的单细胞生物！仙剑并未
改变这一点，但却做了巧妙的安排——玩家从余杭这个小县城出发，经过
苏州、杭州直至京城，一路所经是越来越大，越来越繁华之地，所以碰到
越来越强的敌人，买到越来越高级的装备和道具也就基本说得过去；镇妖
塔是峨眉剑派的禁地，藏龙卧虎自是不在话下；而苗疆是天下祸乱的根源，
玩家也就自然遭受到更强有力的挑战；至于在最后见到的如地魔兽、木魔
兽以及地道里那些千奇百怪的敌人，都是李逍遥在回到过去时在黑苗族王
宫地下见过的，那些是拜月教主妄图一统天下的秘密试验品，所以也就在
最后关头一举使了出来。由始至终仙剑能够就这些越来越强的敌人给玩家
一个大致的交代，这也就会让玩家不会由于对敌人简单的提高等级的反感
而降低了对游戏的热情——虽然玩家并不一定感觉到了这一点。也许不能
说做得很好，但狂徒毕竟是做了一次尝试。
３、小说笔法的运用：从最开始象林月如死后，圣姑对剑圣说“虽然活不了了，
但也还死不掉”，之后又让李逍遥去找三十六只蛊。我一直都不明白是为
什么，直到最后见到林月如在雪地里抱着李忆如时，才完全明白“虽然活
不了了，但也还死不掉”的含义。这一精彩伏笔在最后一刻所产生的戏剧
性效果使我当时非常感动，因为狂徒最终没有让李逍遥（在一定程度上可
以说是玩家自身）孤苦零丁的过下半辈子。而由此而来的另一伏笔便是李
忆如将面对怎样的命运？巫后和赵灵儿都在与水魔兽的斗争中同归于尽了，
作为女娲族唯一的传人，她是否要面对同样的宿命？玩家对续集的全面期
待，便由此展开。
４、浓厚的生活气息：其实要做到这点不难,但却很奇怪很少制作小组会这样
做。其唯一的要求是游戏中人物——从主角到村民——都能有自己的性格
和语言。但在大多数情况下，我都发觉ＲＰＧ中人物的对话是完全可以对
调的，象剑侠情缘中独孤剑和张ＸＸ（女主角之一的哥哥）的对白，完全
不能从中体会到两人的思想性格有何不同。这种风格使得最后游戏中的对
白没有一句象是从游戏中人物的口里说出来的——而全部是游戏策划说的。
其他的种种优劣之处已经有很多同道探讨过了，也就无须赘言。值得一提的是
仙剑继承了许多别人的优点——象４５度斜视角画面和取消踩地雷最初都是倚
天屠龙记里出现的。但仙剑创出了很多新意，却没有多少被被人吸纳，除了金
庸群侠传也采用了第三人称设计外，我几乎没见到其他优点被别的ＲＰＧ继承，
就更不用谈发展了。相比起即时战略的蒸蒸日上，这实在是中文ＲＰＧ自身的
悲哀，也许中国人真的器小易盈，在同行皆敌国的情形下难以虚心采纳各家之
长而只想走自己的路？
我无意探讨民族劣根性之类的敏感话题，但我确实感慨于中文ＲＰＧ的没落。
个人来说，我是不认为即时战略能代表游戏的发展方向并最终为游戏争得大雅
之堂上的一席之地。原因很简单——战争不可能是一种能为社会大众所广泛接
受和认同的东西，它必然要受限于其接受面而只能做有限的生存和发展，最终
也就只能止步于一种文化现象。在这世界上依托于种种特殊群体而存在的文化
现象有许许多多（我无意对即时战略做任何攻击，但同性恋、吸毒和邪教的确
是包括在内的，游戏现在从整体上来说，也属于其中之一），但艺术，毕竟也
就是那么几种而已。
那么，游戏的出路在哪里？
个人以为，对于人的一生来说，其最宝贵的财富是经验，因为经验是一定要亲
身经历后，才可能拥有的；而最大的资本则是思想，这是你前进和发展的唯一
动力来源。对于大多数的传统艺术而言，负责创造的人是少数，绝大多数的参
与者都是只处于欣赏的角度——简而言之，是在感受由别人的创造所带来的经
验。人的一生是很短的，在时间和其他许多因素限制下只能感受到很有限的经
验，所以很多人爱读小说、爱听音乐、爱看电影，是因为创作者可以通过这些
艺术手法去将他们在生活中所感受到的经验传递给欣赏者。一个人可以用几小
时的时间去得到别人几年甚至毕生的体验、感受、思想所凝结而成的精华，在
双方心灵的对接成功开始享受对方的经验如醍醐灌顶般汹涌而至，心中绽放出
千百种妙趣纷呈的意象时，那时一份怎样的充实和狂喜！在我看来，这正是传
统艺术的魅力所在。
那么游戏呢？游戏和传统艺术最大的不同，在于游戏有了完整的交互界面和行
为。这使得游戏可以走多一条不同的路线：以ＲＰＧ为代表的游戏应该向传统
艺术的精髓靠拢，以传递经验来打动玩家；而以各类ＳＩＭ类游戏以及即时战
略为代表的游戏，则应该以启发和压榨玩家的思想和创造力作为终极目标，就
如现在所正在做的一样。在今天，从技术角度出发游戏已经完全可以把文学、
音乐和电影融入其中，游戏有理由超越传统的艺术而取得更大成功。事实上，
今天的某些ＳＩＭ类游戏已经能成功将经验和思想结合在一起，带给玩家充实
的感觉。如ＳＩＭＣＩＴＹ在带给玩家管理城市的真实经验时，又让玩家能创
造自己的城市；ＳＭＧ带给玩家详细的俱乐部运作内幕，又让玩家能凭自己的
聪明才智去争取各项殊荣。但这类游戏注定了只能传递客观的生活经验，并且
题材不可避免过于专业单一，且对于那些天生不爱被压榨创造力的群体（典型
如女孩子）注定难以有多少吸引力。似乎仍然是ＲＰＧ，会更接近于传统艺术
如电影和小说的表达方式，也更能被大众所易于接受。
可ＲＰＧ，尤其是中文ＲＰＧ正在不断的没落，以至于产生了许多只有ＭＵＤ
才能存活下去的声音。但我觉得，同样作为ＲＰＧ，单机ＲＰＧ和ＭＵＤ有很
大的不同，ＭＵＤ已经接近于真实生活，在其中更多是一种以不同的角色去体
验人生的感觉；而单机ＲＰＧ则应更注重于经验的传递，在不长的时间内去感
受某一层次的精华——这种精华的质量决定了单机单剧情ＲＰＧ是否值得玩第
二次，就象小说或电影是否值得你去看第二次一样。ＭＵＤ和单机是可以并行
而不互悖的，两者的取值方向并不相同。我对于ＭＵＤ的感受不多，无法对其
做过多的评价，但我想站在一个玩家的角度，来试着阐述一下ＲＰＧ应该如何
成功。
１９９９年暨南大学ＭＢＡ招生语文科作文题：一位画家沉思一天后，作了一
幅画，挂了一年也没能卖出去。他于是向一位出名的老画家请益，老画家听了
后笑着说，如果你能花一年的时间去构思这幅画，那么一天之内你就可以卖出
去了。
我想，对于任何作品，这个道理都是正确的——价值和心血成正比，粗制滥造
的东西是不值得别人欣赏的。对于绝大多数国产作品，我想制作者都应该扪心
自问，不要怪技术不如，不要怨资金不够，而问问除了精心制作片头、画面或
音乐外，是否也同样精心考虑了游戏中的其他方方面面呢？——这并不要求多
少的投入，而仅仅要求认真负责的态度和严谨的敬业精神。仙剑的成功，ＳＣ
的成功，无一不是建立在这个大基础上的，只有精雕细凿的东西才经得起推敲
否则优点缺点混成一团如泥沼里的水藻一样，谁有兴趣去把它们分开呢？当然
制作者除外。
１、如果说天才和创意是成功的起点，则兢兢业业的认真态度是成功的终点。
很多看科幻小说的朋友都会有如下的经验：对于小说中荒谬无伦的故事背景轻
易接受，却为一些生活细节描写上的不合情理之处觉得难以容忍。有时这使人
觉得很好笑，但毕竟，这是我们的一种心理定式——长久的生活经验在心中所
造成的积累使我们不容许这种经验遭受随意涂抹。如果ＲＰＧ中你和一个看门
小喽罗的对话都如同名士辩论般高深或情侣对歌般婉转，你会觉得游戏制作者
很有文学功底呢？还是大皱眉头？
２、ＲＰＧ应该忠于生活，应该为玩家营造出有浓厚生活气息的氛围，这样发
生其中的故事才会真实可信，才会感人。
看过许多的ＲＰＧ公式，大部分都是耻笑ＲＰＧ是一种弱智玩意的。我也忍不
住发明一条，如下：
３、真正的ＲＰＧ公式为，凡是你所真心向往的，都给机会你去放手追求并最
终有完全达到的可能；凡是你所深切痛恨的，都给机会你去放手打倒并最
终有完全消灭的可能。
站在一个玩家的角度，我想，ＲＰＧ如果能做到这三点，就已经具备了良好的
环境去让玩家感受其中的精彩——至于是如何的精彩，就有赖于各位制作者的
天才、灵感与思索了。
——后记——
我是一个ＲＰＧ爱好者与支持者，但从不顽固认为ＲＰＧ才有资格代表游戏的
未来。香港已故著名音乐人黄家驹在《光辉岁月》中写到，缤纷世界闪耀出的
美丽，是因为它没有分开某一种色彩。模拟类、养成类、即时战略类、射击类、
动作类、格斗类等，都是游戏密不可分的一部分，永远会与ＲＰＧ类一起去迎
接游戏的明天。受到自身经验的限制，我只能将讨论的范围局限在ＲＰＧ里，
但我希望各位亦能无私奉献自己的经验，向我及其他ＲＰＧ爱好者传递些有关
射击类或即时战略类的精彩：）。这种讨论的过程本身就是对游戏价值的发掘
与沉淀，终有一天，我们能向别人宣称，身为游民，亦是一个有价值的身份。
但愿我能捱到那一天......
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